特写：水的形状

水，或缺水，可以是一个很严肃的话题。当已经有如此多生存危机——干旱和洪水、水患和饥荒、冲突和腐败——流淌在我们的脑海和媒体生态之中，我和水主题的艺术作品的邂逅，能否逃脱此类联想呢？我最先回忆起的是让·丁格利（Jean Tinguely）和妮基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的《斯特拉文斯基喷泉》（Stravinsky

艺术批评家、Artforum长期撰稿人丽萨·利布曼（1955-2016）去世

本周三晚，曾为Artforum（艺术论坛）撰稿三十余年的艺术评论家丽萨·利布曼（Lisa Liebmann）在纽约去世。她曾在八十年代英格丽·希斯切（Ingrid Sischy）担任杂志编辑期间为杂志做出了杰出的贡献。

作为艺术批评家，丽萨·利布曼曾为Artforum杂志撰写有关南·戈尔丁（Nan Goldin）、基斯·索尼尔（Keith

第五十五届威尼斯双年展

“百科宫殿”作为二十世纪中期住在宾州郊区、名不见经传的意大利裔美国艺术家Marino Auriti的严肃臆想，有着典型理性宏愿的漏洞百出，但这一前数码时代对人类知识存储分类的想象和焦虑如此恳切实在，反倒在知识分工渗入文化生产每个环节的今天产生了别样的共鸣。由此出发的主题展既非竭力概念先行，也不遵循传统百科全书博物馆的模式，而更类似基于对两者理解上的改良版“多宝阁”（Wunderkammer），由主策展人Massimiliano

一路向西

从六月十日艺术无极限的VIP开幕就可以看出，今年的巴塞尔算得上是规模最大的一届。周一下午艺术无极限和设计/迈阿密巴塞尔预展中，人们汇集到赫尔措格和德梅隆新设计的会议大厅Messe里，大厅对防御风暴天气起了很好的作用，这里有一个铝制的球状顶棚，还有一个眼儿对着天空。沃霍尔博物馆馆长埃里克•辛纳(Eric

百科全书

第一杯贝里尼酒还未奉上之时，今年的威尼斯双年展就以一场宿醉开幕了。一个坐满了室内音乐演奏家的冰岛游艇，成为拉格纳•基亚坦松（Ragnar Kjartansson）的《宿醉》（S.S. Hangover）之地。“当我初次看见这艘船时，感觉就像是一个舞美师设计的，就好像是所有我想要的船的私生子。”艺术家咯咯笑着。我们站在军械库外边的堤岸处，开启了作品的巡游之旅。周二早10点，我兴致高昂地在此停留，内心盼望着今年的双年展方方面面都能弄出点内容来，还好，没有失望。

专题前言： 合作进行时

从一人到两人可是天壤之别。与他人协作意味着超越、分担，甚至不怕脏不怕累，无论是与亲密无间的搭档或者那些外行，也无论是志同道合的前卫者或者素不相识的观众。自从印象主义者们相互合作；自从超现实主义者们“精致的尸体”（exquisite corpse）游戏；自从吉尔伯特遇到了乔治；自从费茨利(Fischli)遇到了魏斯 (

第八届光州双年展

“万人谱”，2010光州双年展是一次大手笔，企图将一切可见的东西都收入囊中。我觉得这也是很多国际展览的愿望，但要想尽展视觉的力量、图像的生命，以及艺术在这个图像世界中的作用是需要决心和勇气的。由纽约策展人Massimiliano Gioni策划的本届光州双年展的题目借用了韩国作家高银（Ko

光州怪人 ［光州双年展］

上周的一个午后，在光州双年展展厅一层的咖啡厅里有一个人，极尽宣传之能事，他拿着一份早报，向来这里喝咖啡的人展示前一天晚上艺术光州博览会的开幕：“我的照片上报纸了，”（“I am PHOTO in NEWSPAPER”看来此人的英语还有待提高）他向看见的所有人重复着同样一句话，也不管人家是感兴趣还是出于基本的礼节。David

瑞士艺术家组合获Wolfgang Hahn奖

近日，瑞士艺术家组合Peter Fischli和David Weiss获得2010年Wolfgang Hahn奖。该奖由现代艺术协会颁发，将于艺术科隆期间颁发，同时将购买收藏一件艺术家的作品。二位艺术家在一起工作了三十多年，据说为Ludwig博物馆打造了一件“收音机装置”。之前的获奖者包括Rosemarie Trockel, Lawrence

阿里吉耶罗•波提的艺术

1967年，贫穷艺术发起的巅峰时刻，阿里吉耶罗•波提（Alighiero Boetti）创作了宣言（Manisfesto）海报，上面是一些艺术家的名单，名单旁边是一些标记。这份模仿未来主义宣言的声明，由此得名，不同的是，菲利波•托马索•马利内特（Filippo

Fischli和Weiss的经典影片被私人藏家买走

瑞士导演Peter Fischli和David Weiss1987年拍摄的《物体运动的方式》（The Way Things Go）今日由一名私人收藏家购得。30分钟的影片，上周在苏黎世的佳士得拍卖商以86万被买走。这部电影被广泛发行，但这位不愿透露姓名的买家买走了原版胶片和一些电影拍摄的纪念物。

纽约客

彼得·舍达尔（Peter Schjeldahl）的新书《让我们看看：纽约客艺评集》（Let’s See: Writings on Art from the New Yorker, Thames & Hudson, 2008）刚刚出版。作家黛博拉·所罗门（Deborah Solomon）与这位纽约艺术评论家——2008克拉克艺术评论奖得主——共同探讨在不同时期不同地点艺术评论的任务。

奇异的空间 ［匹兹堡］

“在这个宇宙，我们孤单么？外星人究竟存不存在呢？我们，我们自己，是世界中的陌生人么？” 这些发问听起来像是给一个科幻活动做推销,而这也正是第五十五届卡耐基国际展的标语，策展人Douglas Fogle也以大卫·鲍伊的1971年的经典歌名为此次大展命名，人们不禁想起Roswell、锡帽、天堂门。但一切并非如此，尽管有些奇怪，但它仍不失为北美地区最值得珍视的一场当代艺术阶段展。

布罗德当代艺术馆开馆 ［洛杉矶］

有人把它比作格莱美，有人把它当成奥斯卡，但Barbara Kruger管它叫"人类学"，真是一语中的。上周周六，为介绍Renzo Piano设计的布罗德当代艺术馆（Broad Contemporary Art