桑山忠明（1932-2023）

日本极简主义艺术家桑山忠明（Tadaaki Kuwayama）去世，享年91岁。桑山于上世纪50年代末移居美国，与丹·弗拉文（Dan Flavin）、唐纳德·贾德（Donald Judd）、冈田谦三（Kenzo Okada）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等同时代艺术家成为朋友。罗尼·科恩（Ronny

二律背反

在《艺术论坛》创刊后第一个十年期间发表的所有文字里，有两段话一直让我觉得耿耿于怀。两段话都出自广为人知的采访文章，一篇是1966年十二月刊上的托尼·史密斯（Tony Smith）采访，另一篇是1970年五月刊上的伊娃·海瑟（Eva Hesse）采访，两个艺术家都在采访中将极简主义与纳粹相提并论。尽管没有给出更多解释，这样的联系却并不是一种谴责——恰恰相反。那么，其中到底暗示了什么样的关系？[1]

艺术与物性

爱德华兹的日记经常探索、考验他很少允许发表的沉思；假如所有的世界都被消灭，他写道……一个新世界将重新创建，尽管它在任何一个方面都将与眼下这个世界一样存在下去，但是新世界仍然会有所不同。因此，由于存在着连续性，亦即存在着时间，“我确信，世界每一秒都在更新；万物的存在瞬间消逝，瞬间更新”。不变的信念是，“我们每一秒都能看到上帝存在的同一个证

艺术与物性（一）

爱德华兹的日记经常探索、考验他很少允许发表的沉思；假如所有的世界都被消灭，他写道……一个新世界将重新创建，尽管它在任何一个方面都将与眼下这个世界一样存在下去，但是新世界仍然会有所不同。因此，由于存在着连续性，亦即存在着时间，“我确信，世界每一秒都在更新；万物的存在瞬间消逝，瞬间更新”。不变的信念是，“我们每一秒都能看到上帝存在的同一个证

图案识别

在2016年对瓦莱丽·贾登（Valerie Jaudon）新作的一篇肯定性的评论文章里，批评家大卫·弗兰科尔（David Frankel）指出，贾登作为主要成员曾一度活跃其中的图案与装饰运动（Pattern and Decoration

大都会将出售价值100万美元的版画和摄影作品以维持运营

据Artnet报道，纽约大都会艺术博物馆将出售219幅版画和摄影作品，以弥补因持续的疫情危机造成的1.5亿美元的预算缺口。佳士得将负责此次拍卖。这些作品都是大都会藏品的复制品，将从9月24日开始分三批出售，届时将有大量关于美国内战的摄影拍品。这次拍卖预计将产生约90万至140万美元的收入，其中包括罗伯特·弗兰克（Robert

乌拉圭将迎来该国首间当代艺术博物馆

知名乌拉圭雕塑家巴勃罗·阿特楚加利（Pablo Atchugarry）正在该国沿海度假城市埃斯特角城（Punta del Este）建造乌拉圭的第一间当代艺术博物馆。阿特楚加利当代艺术博物馆（Museo de Arte Contemporaneo Atchugarry，MACA）由卡洛斯·奥特（Carlos

趋光而进：惠特尼美国艺术博物馆新馆

就总体而言，绝大多数美国艺术家都长期栖居于“黑暗之国”。他们当然也会偶尔踏入户外，对这片土地作出史诗般的壮丽描绘。不过，大部分的上世纪美国先锋艺术家都隐蔽于维生素

莫莉・内斯比特（Molly Nesbit）的《艺术史中的实用主义》

《艺术史中的实用主义》（The Pragmatism in the History of Art），作者：莫莉・内斯比特（Molly Nesbit）。匹兹堡和纽约：Periscope Publishing，2013年。128页。

在《他们的常识》(2000)中，莫莉・内斯比特将立体主义的线条解释为“一种对工业语言的拥抱。”她指出，艺术之所以切换到这一方向是因为法国雕塑家／艺术官员欧仁·纪尧姆（Eugène

意大利画廊家萨尔瓦多•阿拉（Salvatore Ala）去世（1941-2014）

Artribune报道：意大利画廊家萨尔瓦多•阿拉（Salvatore Ala）去世。他的画廊以支持贫穷艺术著称，将凯斯•海灵（Keith Haring）介绍给意大利。1974年他在米兰开设了第一家画廊1979年他在纽约建立了分支，在那里的艺术家包括乔•夏普罗（Joel Shapiro），罗伯特•威尔森（Robert Wilson），瑞贝卡•霍恩

基础部

对于泰康空间的夏季群展“基础部”，令人感兴趣的是“基础”这一概念在展览机制、美学倾向和作品形态之间的游走与转化。毕竟，以“基础部”作为展览标题容易让人产生异于策展初衷的联想——对于中文“基础”一词约定俗成的理解往往将展览指向于艺术创作过程的某个积累阶段或某种储备能力，而因此在时间性的指涉上划定为某个靠向前端的范围。从这个角度来看，“基础部”恰恰是反其道而行之——“基础”作为策展主旨所指向的反而是艺术创作的“最终”阶段，即作品之呈现。展览中的七位艺术家，尽管创作逻辑与美学态度迥异，在这次展览中的作品形式却呈现出了“某种程度的一致性”:

郭鸿蔚：编辑

编辑的工作就是在出版成书之前对现有的材料、文字亦或图像，进行排列、整理和校对的过程，这也就是艺术家郭鸿蔚在展览《编辑》中所做的工作。这一次，在Leo Xu

今井俊介：surface / volume

今井俊介早期作品主要以网上下载的色情图片和花纹图样为基础，加工后将其用于壁画和绘画创作。然而，近期他却开始尝试高纯度的抽象绘画。

这次在HAGIWARA PROJECTS的个展也基本以由原色、荧光色或金属色的条纹和原点反复重叠组合而成的绘画为主。正如展览题目“surface /

批评的境遇: 艺术评论的过去与现在

六十年代中期到七十年代初，《Artforum》处于第一个全盛时期，为什么这样说呢？当时的杂志目睹了这些文章的诞生：麦克·弗莱德（Michael Fried）在他的短文中用极简主义来抗议“物性”（1967年夏季刊），罗伯特·莫里斯（Robert Morris）在他关于主体的笔记中对雕塑进行解构（1966-69各期），洛萨琳德E.克劳斯（Rosalind

弗兰克·斯特拉个展

弗兰克·斯特拉（Frank Stella）早年黑色、铝制和铜制的系列绘画作品的影响太过巨大，以至于在这些概念过后的五十余年仍然无法加以提炼。这些作品是被人们喜爱的，同时又是神秘莫测的，它们被严格的实用主义标记，并促使很多艺术家在他们的作品中消除公开的道德感和哲学立场。“你所看到的就是你眼见的。”但这也为评价这些有影响力的重量级打击者和他的后继者（多色和丰富的作品——19世纪60年代中期的“量角器”和接踵而来的更加巴洛克风格的画作）之间的关系增加了难度。（在1971年李·洛萨诺（Lee

计算机建筑与抽象绘画

建筑与绘画不相往来久矣! 二者源远流长的关系（从现代建筑与纯粹主义、构成主义和风格派之间的密切关系，到后现代主义对于波普艺术的迷恋）已经分裂。科普西耶早晨作画下午设计建筑的美谈已经不再是专业领域的榜样，而成了往日奇谈。在过去的二十年内，建筑师的手动绘图和建模基本上都被计算机所取代，所以今天的年轻建筑师白天搞建筑实践，晚上通宵坐在电脑前做建筑设计。

夏洛特•珀森斯科艺术的公共性

夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art

杰夫•昆斯将为宝马设计艺术车

《华尔街日报》报道：杰夫•昆斯（Jeff Koons）揭晓了他为下一台宝马艺术车的设计方案。从1975年亚历山大•卡尔德（Alexander Calder）设计的第一辆艺术车开始，宝马公司就和艺术家展开了合作。

1976年，纽约艺术家弗兰克•斯特拉（Frank

美国国家艺术奖章获得者名单公布

《纽约时报》报道：近日，美国公布了国家艺术奖章获奖者名单，包括艺术家Frank Stella, 设计师Milton Glaser, 艺术家、建筑师Maya Lin, 歌唱家演员Rita Moreno, 音乐家Bob Dylan, 演奏家Michael Tilson Thomas, 女高音歌手Jessye Norman, 作曲家、演奏家John

阿里吉耶罗•波提的艺术

1967年，贫穷艺术发起的巅峰时刻，阿里吉耶罗•波提（Alighiero Boetti）创作了宣言（Manisfesto）海报，上面是一些艺术家的名单，名单旁边是一些标记。这份模仿未来主义宣言的声明，由此得名，不同的是，菲利波•托马索•马利内特（Filippo