余友涵（1943-2023）

艺术家余友涵因病于2023年12月13日逝世，享年八十岁。

余友涵，1943年上海出生，毕业于北京中央工艺美术学院，1973至2003年在上海工艺美术学校任教，生活和工作于上海。余友涵被认为是中国八、九十年代前卫艺术运动代表艺术家，他的绘画实践可以追溯到1970年代。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一，余友涵结合了多重透视和对中国文化本体结构的研究，融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式，对中国艺术界以及后辈艺术家产生了广泛的影响。代表作包括“圆”系列、政治波普系列、“沂蒙山”系列等等。安静（Lee

错位的身体：在城市建筑与艺术的交汇处

新的空间实验浪潮正在当代艺术、建筑和日常经验的交汇处涌现，北京、上海、广州等“巨型城市”的艺术家将居住在都市飞地的心理和生活现实转化为艺术。虽然在装置艺术这一媒介中，空间处理似乎是意料之中，但中国巨型城市的各种条件促成了一条有趣的进化轨迹。本文将讨论近年发生在北京的三场展览和一个项目，建筑、空间、身体与空间的关系，以及既存的材料或条件在其中均被作为商品处理。此处的空间是从最宽泛的列斐伏尔意义上来理解的——从有机都市到基建空间

梁远苇：椭圆

从一定的距离观看时，很难看出梁远苇最近的绘画系列“椭圆”有任何的“新”。她延续了自己特有的工作方法，将从织物里提取的花朵图案用油画料和画笔极为精细地直接描画在画布上——没有起草和小稿，仅仅是用她那些充满触感的笔画使之浮现。但不同于她此前受织物启发的绘画，这十六张画可以被视为一件作品。这些画从

异花受粉

“我看不懂，鄢醒跟我说让我一直看，简直像个谜”，一位一脸困惑的年轻艺术家在匆匆走入第二间展厅时对我说。好不容易，我们这一小撮人到达了鄢醒——这位时刻都可能进入表演状态并且劲头十足的年轻艺术家的个展“贼”的现场。展厅外聚集的人数并不多，但却形形色色。人们在麦勒画廊的内院里享受着北京今年最后的夏末时光。

如果单纯从社交媒体的角度看，这次展

香港Spring工作室委任李绮敏(Christina Li)为总监

香港非牟利艺术空间Spring工作室任命李绮敏（Christina Li）为新任总监／策展人。Spring创办⼈贝明湄(Mimi Brown)表示：“李绮敏是⼀位才华横溢的策展人，她不但游走在国际舞台,同时也活跃于她的出身地⾹港，丰富的经历使她成为了涵接本地艺术与国际脉络的桥梁。”在未来一年的任期内，李绮敏将探索艺术空间和艺术家之间的多重可能性，并将策划一系列公众展览和活动，期望透过空间和展览的呈现，涵接艺术家和观众的经历，寻求深入对话，打造出一个交流平台和实验场所。

超越西藏

如今的西藏艺术是超越种族的。在本次展览中，香格里拉式的飘渺异想与西藏之现实（尤其是全球性的西藏文化流散）相互碰撞，所提引出的重新定义广泛地开启了一系列形式上的可能性及艺术策略。展出的大部分作品都在某种程度上将几百年来勾勒着——以唐卡绘画为代表的艺术形式——的佛教主题世俗化。

展览含括了数位以西藏风格进行创作的西方艺术家，这极大地扩展了讨论。艺术家利维娅·利维拉尼(Livia

关于胡向前的表演“一个忘词的演讲家”

胡向前定于7月16日在圣约翰大教堂进行的行为艺术表演前一个星期，我到艺术家位于上东区的工作室拜访。我们坐在他潮湿的房间里，周围是若干盆高大的绿色植物；这是某个朋友做作品留下来的，他告诉我。胡向前接下来的表演将为他在纽约的六个月驻留划上句号，而且这个项目完全由他自己发起。亚洲文化协会赞助的驻留对胡向前的要求只有一个：跟当地社区交流互动。但每次只要我问起他驻留进行得怎么样，我都会问他的英语课如何。

大生意

去年秋天，在军械库艺博会宣布“聚焦中国”的酒会上，初被任命为策展人的尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Phil

墨罐

同一个大都会，许多个世界（One Met. Many Worlds）。Met的这句标语挂满位于第五大道上的博物馆以及其正在施工中的Koch广场周边。改口号强调了大都会博物馆的全球化视野。但翻成中文，意思就稍微出现了些变化：来大都会参观，看多元文化。上周一，这座世界文化遗产重镇在援引“中国传统”的宏大叙事同时，以“水墨”为题进行了一场颇具挑衅性的尝试——Met第一场大规模中国当代艺术展。

一斑：余友涵个展

年届七十的余友涵是九十年代“政治波普”最具代表性的艺术家之一，但在他旺盛的创作生涯中，政治波普只是其中的一部分。本次展览以更为清晰透彻的角度来看待他在九十年代所产生的影响，展出了从1973到2012年各个阶段的绘画。对照他近期的抽象实验，曾经的政治波普作品似乎只是艺术家不断变化发展的表达模式中的一个阶段，反复地强调着政治影响和艺术影响之间的复杂交错。

林天苗个展

林天苗第一场个展里的作品清晰地呈现了艺术家与有机纤维材料不断变化的关系，同时让我们看到贯穿于她的雕塑和装置创作中的复杂的集体制作过程。本次展览由招颖思策划，一共收录十五件作品，其中既包括林天苗上世纪90年代中期的主要代表作（用棉线做材料，灵感来自艺术家的童年回忆），也有最近暗指财富与奢侈的丝质作品。林天苗的艺术实践围绕上述材料制造出的不同质感展开：浅色丝绸影射她的皮肤，棉线团暗指悬空的自我意识，手工刺绣和纤丝仿佛蛛丝一般裹住一切。

胡向前：主演

在胡向前的艺术实践中，最核心的便是他的具有迷惑力的表演，每出戏都反射着充满活力的临场感和幽默感 。比如他的最著名作品《太阳》（2008），这件录像作品花了两个月的时间，记录了梳着非洲辫子头的艺术家在太阳底下裸晒、将肤色晒到尽可能最黑的过程。在此次个展中，三件新作扩张了艺术家的创作殿堂，体现了他对叙述和视觉复杂性的把握，这一回，作品中出现了配角与台词。

深圳第七届雕塑双年展

今年的雕塑双年展构建于已然国际化的传统之上，往届的参与者包括了丹尼尔•布伦（Daniel Buren，第四届），奥拉弗•埃利亚松 （Olafur Eliasson）以及瑞克特•蒂拉瓦尼加（Rirkrit

论隋建国在佩斯北京的个展

迄今为止，隋建国的所有作品都显示出同时代艺术家普遍面临的一个困境，即一种理论和实践之间的分离性身份识别障碍症（也叫“多重人格障碍”）。虽然这次展览并没有被定位为回顾展，但却展出了这位生于1956年的艺术家二十五的艺术创作中所有重量级的作品，将这些渗透了“禁锢与挣扎”基调的作品进行了重新的回顾。

这场展览在不少地方都引用了古典英雄主义的

蒋志个展：“如果这是一个人”

蒋志虽然定居北京，却与杨福东在内的中国美院一群九十年代艺术家有着紧密联系。其事业中期的这次回顾展充满想象力，展览的试验方式很讲求策略性，至始至终都在挑战着作为主要创造动力的艺术家的自我意识。展览成功地表现了蒋志在艺术上的广泛性试验，显示了这种颠覆自我意识也正是他主要的创造力所在。 这次展览包括两个由蒋志本人策划的迷你展：第一部分是来自他

疯狂时日

从深圳雕塑双年展出来，过关只需三十分钟，穿过金元宝造型的维多利亚湾到达香港中环，所有在北京算是遥不可及的奢华品牌在这里都近在咫尺了。只有在中环，出现宝格丽、古奇、夏奈尔才不是为了摆阔，而是稀松平常的事。富足阔气是显而易见的，但时至今日（但最近）由于基础物价上涨，港人已经选择向北过关采购生活物资。今天，食品安全，通货膨胀，高昂的税额遏制（逆转）了商业流通的大潮。内地人涌入，买这买那，下到酱油，上到明朝瓷器。上周进行的第五届香港艺术博览会将这点再度升级，原本宁静的小岛被变成充斥了炫耀消费和画廊活动的风暴岛，一堆又一堆的贵宾晚宴，就像艺术家陈茂波（Paul

“小运动”

“小运动——当代艺术中的自我实践”是策展人、批评家卢迎华及丈夫、策展人、艺术家刘鼎共同发起的项目。该项目同时囊括了众多观念，并呈现为从艺术作品、出版物到展览等多种形式，因此，也许用从“不是什么”的描述方式起更能把握这个项目的理念。“小运动”不是政治运动，亦非是小型的艺术运动。包含在“小运动”内的各种实践之间没有什么共同的意识形态，策展团队也并不打算在二者之间建立什么联系。“小运动”是一系列艺术实践的集合，其自律性就是

安静 | Lee Ambrozy

安静（Lee Ambrozy) 是《Artforum》杂志中文网站Artforum.com.cn编辑，也是北京中央美术学院讲师。她最近编辑并翻译了《艾未未的博客》（MIT出版社，2011）。

1 “我的共产主义：海报展” (上海桃浦当代艺术中心； 杨振中、周啸虎、徐震、金锋、陆兴华、丁力、石青、Philippe Pirotte策划。)

“图像·历史·存在”

今年夏末，泰康人寿保险公司的艺术收藏占领了中国美术馆的整个三楼，从评论角度上讲，收藏展不一定能够吸引评论家产生太多的言说，但是由于泰康空间最近举办了“51平方米”的系列，给批评家提供了讨论新兴艺术家与实验性创作的机会，所以，北京的艺术界对这场展览还是心怀期待的。收藏中有不少现当代的里程碑式之作，而展出的作品涉及了近期艺术市场里所有的重要名字，同时也展现了中国不断发展的前卫艺术，这些都是当代美术史常规叙事里的关键点。但此展览把故事的起始部分推到比一般叙事里的“1978年为中国当代艺术的诞生”更早的位置：20世纪的60年代左右，甚至还更往前一些。

赵要：我是你的黑夜

带有儿童般的色彩与几何形体的布面作品《很有想法的绘画》（全部作品均为2011年所作）在命名上具有嘲弄意味，讽刺了当下这些以绘画为起点的年轻观念艺术家日益追求深刻性的倾向。并且，这当中的很多艺术家都在赵要做展览的同一家画廊展出，如今这里被他填满了“欲滴”的电线或尖利的木头、阵阵传来现场弹舌头声音的闪屏电视机，他的“有想法的”绘画则直接取自视觉思维训练题与图片，这些图案就这样被搬到了格子布上。他选择的粗陋审美和对空间的通盘介入几乎成为了一种具有魔力般的尝试，试图戳穿展览空间的神圣，打破绘画过程的神秘。