寻找幽灵

曾被西方某媒体报道“一开馆就荒废了”的红砖美术馆自2012年底开馆展后就归于沉寂。投资人、创办人闫士杰从2007年开始收藏当代艺术，藏品虽然还不多，但“都是大件的、水准很高”。在国内外各种艺术资源暗涌一年多之后，今天他以红砖美术馆馆长的新身份高调亮相，消散了之前坊间的一些传闻。红砖美术馆占地二万平米，其中8000平米是室外园林，设计来自著名建筑师、北京大学建筑研究中心董豫赣教授，在大陆建筑与园林都出自同一位设计师不太多见。闫馆说他最早受到丹麦奥胡斯美术馆（ARos

艺术家奥利弗•埃利亚松（Olafur Eliasson）获Eugene McDermott艺术奖

艺术家奥利弗•埃利亚松（Olafur Eliasson）获得2014年麻省理工学院颁发的Eugene McDermott艺术奖。这一奖项用来奖励具有革新性的艺术家，奖金为十万，其中还包括在此居住的机会。过去的获奖者包括Agnes Denes (1990), Jeff Wall (1995), Isaac Julien (2001),

控制的极限：雨屋和沉浸式环境

“不要跑！” 现代艺术博物馆的公关大声喊道。“雨屋”（

德国建筑奖揭晓

Der Standard 报道，斯图加特建筑事务所Lederer Ragnarsdóttir Oei凭借Ravensburg 博物馆的设计，而获得德国建筑奖。这家博物馆，由再循环的原料做成的外墙通过对周围历史建筑语言的应用而与环境完美契合。玻璃和屋顶形成了节奏感，外观的活力与展厅里的白色形成了鲜明的对比。

密斯•凡德罗奖办法给了冰岛

克莱尔•毕晓普谈第十一届沙迦双年展

这是我初次来到中东，完全没什么准备。对于沙迦我几乎一无所知，只知道这里是一个“干涸”的酋长国（无论是气候还是酒水消费），对文化和遗产投入甚大，而非仅仅是买进大牌装点门面（迪拜将要建立的卢浮宫和古根海姆）或将艺术作为一门商业来追求（迪拜的商业画廊和艺术博览会）。我也记得沙迦艺术基金会的艺术总监杰克•皮尔斯坎（Jack

奥利弗•埃利亚松（Olafur Eliasson）获得本年度的恺撒奖

德国时代周报报道，奥利弗•埃利亚松（Olafur Eliasson）获得本年度的恺撒奖，该奖由德国戈斯拉尔城每年颁发。戈斯拉尔艺术博物馆将购买艺术家的一件作品作为永久收藏。之前的获奖者有约翰•巴尔代萨里（John Baldessari）, 罗斯玛丽•托克尔（Rosemarie Trockel），大卫•林奇（ David Lynch）。

艺术家奥利弗•埃利亚松携手发明家打造太阳能灯

艺术家奥利弗•埃利亚松(Olafur Eliasson)和发明家弗莱德里克•欧特森（Frederik Ottesen）近日合作一个太阳能项目，也许将会对第三世界人民的生活水平产生革新化的影响。这个被称作是小太阳的灯，很像向日葵，可以用在天花板，桌面上，或自行车照明。在太阳下四小时后，六乘六厘米大小的组件可发光五小时。埃利亚松和欧特森设计的设备，能持续三年的时间，可以代替煤油灯。也许不久的将来，我们将看到小葵花灯照耀很多国家。

深圳第七届雕塑双年展

今年的雕塑双年展构建于已然国际化的传统之上，往届的参与者包括了丹尼尔•布伦（Daniel Buren，第四届），奥拉弗•埃利亚松 （Olafur Eliasson）以及瑞克特•蒂拉瓦尼加（Rirkrit

雅各布•席林格（Jakob Schillinger）论第七届柏林双年展

柏林双年展的主场馆和传统举办地内，有一条欢迎观众来到KW当代艺术学院的横幅：意思是这不是我们的博物馆/这是你们的行动之地（THIS IS NOT OUR MUSEUM/THIS IS YOUR ACTION SPACE）。它的作者，占领柏林的成员和相关团体，受策展人和艺术家阿特·兹米杰斯基（Artur Ż

美的历程

暴风雨为香港艺术周拉开了帷幕。当我奔赴周一晚上的画廊活动时，开始下雨了。但这晦气的天气，并没阻挡艺术爱好者们看展的热望，有不少展览开幕了，如王克平在十号赞善里的Eternal Smile，Miquel Barceló在老建筑毕打行Ben Brown画廊的开幕展。在Ben Brown碰到一位作者，跟她聊起行程，发现彼此几乎重叠。就如她说的：“大家似乎在过一个主题假日。”

共同参与: 帕维尔·阿瑟曼的艺术

对于大多数人来说，他们对帕维尔• 阿瑟曼（Paweł Althamer）作品的了解仅仅局限在他那处理紧凑、真实大小的人物雕塑，这些雕塑往往描绘了他自己或者他的近亲，使用的材料则结合了有机材料和拣来的物件，如衣服和玻璃。这些作品渗透着一种简约、内敛的神秘怪诞——想想经由Gunther von Hagens的Ed

艾米·芳塔娜

策展人艾米·芳塔娜（Emi Fontana）之前是位艺术商人，她童年在罗马的时候曾受到1970年代意大利学生运动的影响。最近她关闭了在米兰的画廊，成立了“罗马之西”（West of Rome）艺术机构，这个机构的活动对洛杉矶的公共艺术产生了巨大影响。她没有陷入这座城市的保守气氛中，而是通过委托国际著名的艺术家所做的一系列项目绘制了一幅洛杉矶的心理地图，展现了城市空间里那些令人费解的间隙。

戈登•玛塔-克拉克：办公室巴洛克纪念展

《办公室巴洛克（Office Baroque）》（1977）是戈登•玛塔-克拉克（Gordon

奥拉维尔•埃利亚松：内城之外

丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔•埃利亚松（Olafur Eliasson），在柏林举办了首场大型学院个展，他驾轻就熟地将烟雾与镜像运用于《内城之外》（Inner City Out）中，在这场展览里，人工雾和反射镜面都是贯穿始终的材料。也正是这些极具诱惑性的小花招，在夸张大环境的同时，也模糊了观众身边的场景，最终，超出了当代艺术可预料的一切，丰富了作品对观众的魅惑力。是啊，谁不喜欢善意的欺骗呢？

伊丽莎白•佩顿个展

在这场展览中，伊丽莎白•佩顿（Elizabeth Peyton）将十八件新作品放在了一间前五金商的展厅里，这是十九世纪废弃的一家空间，经历了二次世界大战的浩劫，前德意志民主共和国的统治，依然保存了下来。人们也许会认为，选择这里是一个小计谋，欲重新捕捉佩顿九十年代早期乱糟糟的气质。但实际上不尽然。Neugerriemschneider远离现场的画廊正是为她的艺术提供了一个极佳的背景；近乎破坏性的背景设置令画作变成了对时空和历史的微妙反思。

感官世界[北京]

2009年4月的第一个周末，一系列展览中至少有三个都与“感官”有关，或者说“玩身体的”。

4月2日傍晚，“唐人当代艺术中心”，泰国艺术家里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的个展《别干了》正在举行闭幕式。在1月9日的开幕式上，Rirkrit请来的师傅曾为观众奉上豆腐脑和油条。这天的闭幕式上，Rirkrit围着白围裙，在制砖机附近逡巡，视察排着队缓慢通过炉膛的羊腿、烤鸭们。策展人吴承祖则在展厅另一头戴着耳机打碟。泰国香料的气味弥漫展厅。

2009年度十佳

今年威尼斯双年展策展人丹尼尔•伯恩鲍姆是法兰克福国立艺术学院（Städelschule）院长，同时担任学院Portikus画廊总监。2010年，Portikus将举办（Rachel Harrison）和（Mathias Poledna）个展。四月，伯恩鲍姆与艺术家奥拉维尔•埃利亚松（Olafur

Pipilotti Rist 获2009年约翰•米罗奖

2009年约翰•米罗奖颁发给了瑞士艺术家Pipilotti Rist。该奖是由巴塞罗那的约翰•米罗基金组织，奖金为九万美元。每两年评选一次。首届米罗奖获奖者为奥利弗•艾利亚松（Olafur Eliasson）。【评委们认为：“在过去的二十年里，Pipilotti Rist一直孜孜不倦地进行艺术探索，带我们进入了精神与审美的图景之中，深入了个人和集体意识的最深处。”

2008年度十佳

克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）是巴黎蓬皮杜中心当代艺术首席策展人，策划过多场专题展和群展，如《Sophie Calle个展》，2003-2004；《Dionysiac》，2005；《巴黎空气》，2007。目前她正在筹备2009年六月的菲利普·帕雷诺作品展。

1）莫妮卡·索斯诺斯卡（Monika

幸运的魅力 [圣塔菲]

关于新墨西哥的圣塔菲，有很多旅游的项目，这也是联合国教科文组织认定的“充满创造力的城市”。而 SITE圣塔菲国际双年展也难免落入同样的俗套，尤其是这里以夸张的策展奇想而著称。上周末，第七届双年展拉开帷幕，名为“幸运数字七”，由前画廊家 Lance Fung策划，二十二名新生艺术家参加，一系列的松散的作品是由这些艺术家实地激发而创作的。这些艺术家由18个国际策展人和机构组成的评审团推荐产生，每方推荐三到五名艺术家,