2019年惠特尼双年展

2019年的惠特尼双年展无可避免地成为惠特尼历史上最为重要的展览之一——虽然坦白说，其原因也使得评论艺术（其中一些作品差点在展览结束前两个月就从展墙上消失）变成了一件难事。惠特尼双年展一直以来都处在批判的风口浪尖，而今年展览的策展似乎预示并回应了关于再现的冲突——这点在前几届双年展中留下了不可磨灭的印记。但哪怕是在2019年的双年展开幕之前，关于艺术的观众、主体、代言人和金主等基础性问题的激烈讨论就已经笼罩了这次展览脆弱和修复性的美——尽管展览坚持物件（made

去而复返

香港巴塞尔开幕前，Eaton House放映了英国艺术家Robert Crosse的短片，其中包括新片的粗剪版本，是他在“彼岸观自在 V”项目驻留一个月的创作成果，这个项目是香港的videotage和英国的videoclub间的第五次合作。Crosse的影片经常涉及老年和跨代酷儿关系。香港驻地期间，艺术家花了很多时间了解当地老年酷儿社群。在放映后与江绍祺（Travis

而我叫你朋友

亲爱的乙烯，

那天下午听你说了两个Borges的短篇。在你说了第一个侦探的故事之后，我就想，啊，第二个故事应该就是两个国王与两个迷宫吧。然后你说了。一边很愉快的时候，突然间整个听讲的空间有了不均匀的陷落：初次听这些故事的人和第一百次复习这些故事的人被震开来，从此分属于不同图层。

且让我们称之为“阿尔戈是尤里西斯的狗”效应。

这个效

自我诘问的激荡年代

“那是一个动荡的年代，”我阅读《东亚行为艺术史 1960-1990》时心想。

满腔热血的青年以身力行，不向专政当权者低头，民权运动、学潮、反战示威……人民提出的抵抗声浪如雨后春笋般出现。艺术家亦放下画笔以替之行为创作，开始批判社会和艺术本身，并相信自己能为世界改变些什么。

走进大卫·罗柏艺术基金会（David Roberts Art

睡眠复仇，梦见生命

这个体量可以被一个标准行李箱容纳的展览是露丝·诺阿克（Ruth Noack）的一个长期巡展项目，延续了这位文献展（Documenta 12，2007）策展人一贯对艺术创造和展览制作之间边界的探讨。诺阿克对于睡眠的关注起始于10多年前，面对二十一世纪无限蔓延的24/7小时资本主义，睡眠可以成为某种反抗的力量，同时也可能是修复社区、政治和日常生活的表达创伤的最后空间，睡眠的激进传统无论是在毕沙罗（Camille

田野会议：在边界挑战中展开的抵抗与治疗计划

由亚洲当代艺术周（Asia Contemporary Art Week）发起的第五届田野会议“思考计划”（FIELD MEETING: Thinking Projects）在亚洲协会和纽约视觉艺术学院举行了为期两天针对“计划”的表演、演讲与讨论。 “

如何向雅典学习？

希腊在西方世界的想象中同时作为现实和神话而存在，它既是一个现代国家，又被西方“公然”纳入其历史声明之中。在经历了2009年以来的债务危机，2010年阿拉伯之春后大量的难民涌入与遣返，2015年执政的极左联盟针对欧盟援助方案的公投决策，以及其他如失业、移民、恐怖主义、民粹势力抬头、土耳其谈判入欧等无可回避并关涉欧洲整体的问题之后，本届文献展于希腊的展开似乎顺理成章。在策展人亚当·希姆奇克（Adam

这一年的表演艺术

“我正经历着低潮”，艺术家桑德拉·派瑞（Sondra Perry）缓慢而庄重地说道，由此开启了今年六月在伦敦蛇形画廊夏日展馆关于她2015年的录像作品《一个多屏工作站的家谱：1号》（Lineage for a Multiple-Monitor Workstation: Number One, 2015）的现场表演。派瑞背诵着依冯·瑞娜（Yvonne

集会：身体的政治维度

从“占领华尔街”到“太阳花运动”，从反对日本修宪的民众集会到反对台独的“帝吧出征”，近年来各种各样的集会和游行频繁地出现在新闻中，出现在网络上，出现在我们周围。民众上街了——无论是传统意义上的公开游行，还是在网络上进行的虚拟联合，民众的“集会”都是一个不能回避的问题，无论对于试图控制和处理民众集会的政府而言，还是对于一般意义上的现代民主政制而言。在这个意义上，美国思想家朱迪斯·巴特勒（Judith

摄影师Billy Name（1940-2016）去世

英国《卫报》报道：曾在安迪·沃霍尔的“工厂”鼎盛时期和沃霍尔有所合作的摄影师Billy Name去世。沃霍尔曾经的追随者和演员乔·达里桑德罗（Joe Dallesandro）在Facebook上发布了这一消息：“Billy是使‘银色工厂’真正银光闪闪的人之一。他曾和杰拉德·马兰加（Gerard

“电子高速路（2016-1966）”

“电子高速路（2016-1966）”（Electronic Superhighway [2016-1966]）的副标题提出了一个颇为诱人的前提——一种时间上反向的研究方法，让从我们此刻的视角出发去检视历史，从而为当下提供一种由历史担保的延续性，与此同时，又赋予过去一种当代的相关性。这样一种反推的模式对于这个展览所宣称的目标来说是十分适宜的，即，探索在过去半个世纪里由网络化技术推进的真实的虚拟化。遵循这样一种去实体化的叙事，这个展览做到的却恰恰是将历史联结及其影响碎片化，每一段历史都显示出相对的自主性，并且只和它自身所处的当下相关。

俄罗斯艺术家彼得·佩弗兰斯拒绝接受法院结案决定

《莫斯科时报》报道：俄罗斯艺术家、社会活动家彼得·佩弗兰斯（Pyotr Pavlensky）拒绝接受法院近日做出的结案决定。去年11月，佩弗兰斯基在表演行为作品《威胁》（Threat）时点燃了莫斯科卢比扬卡广场上联邦安全局的正门。佩弗兰斯基因此被警方逮捕，并受到“流氓行为”的指控。圣彼得堡法院称，这一案件已延搁太久，所以可以结案。但佩弗兰斯要求法院继续审理。

戏剧俱乐部

危机引来旁观者，也引来革命者。更重要的是，它绝对能使那些精神领袖们为之一振。这不，统治着行为艺术界的“女王”玛瑞娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）近日便来到了戏剧的诞生地雅典，践行她实现疯狂的“方法论”。

这场由玛瑞娜·阿布拉莫维奇中心（Marina Abramović Institute）和收藏家季米特里斯·达斯卡罗普洛斯（Dimitris

蒂姆·埃切尔斯荣获2016年度“史帕汀·格瑞奖”

视觉艺术家、戏剧构作、英国戏剧团体“被迫娱乐”（Forced Entertainment）艺术总监蒂姆·埃切尔斯（Tim Etchells）荣获2016年度“史帕汀·格瑞奖”（Spalding Gray Award）。埃切尔斯将获得两万美元作品委托金，他将联合“被迫娱乐”创作全新作品《Real

詹妮弗·泰贝西

詹妮弗·泰贝西（Jennifer Tyburczy）在她的《性博物馆：展示的政治和表现》（Sex Museums: The Politics and Performance of Display，芝加哥大学出版社，2016年1月）中提出，所有的博物馆有成为性博物馆的潜质——只要参观者找对了角度。泰贝西是加州大学圣塔芭芭拉分校女性主义研究的助理教授，也是展览“亵渎：审查的仪式”（Irreverent:

行为艺术家李文荣获约瑟夫•巴莱斯蒂尔自由艺术奖

新加坡《海峡时报》报道：新加坡行为艺术家李文荣获本年度约瑟夫•巴莱斯蒂尔自由艺术奖（Joseph Balestier Award for the freedom of art）。

李文的代表作品是他的“黄人”系列——艺术家做了一系列将自己全身涂上黄色的行为作品，以展现和挑战一种模式化观念。李文的作品强调对社会的关注，突出政治性。

据

M+进行：艺活

“M+进行：艺活”是个以“活”（liveness）为连接点，串起三个展览、六场现场表演的项目，在2015年年底密集登场。单看“艺活”这个词，并不能立刻知道它所指的就是“Live Art”。“Live Art”是指由英国艺术工作者于1970年代推动的一种开放性实践，把戏剧（theater）、行为（Performance

“国际波普”和“全世界走向波普”展

波普“是此刻的降生”：达西·亚历山大（Darsie Alexander）和巴瑟勒莫·瑞安（Bartholomew Ryan）两位策展人在他们于沃克艺术中心（Walker Art Center）策划的线索庞杂且野心勃勃的展览“国际波普”（International

埃德加·阿塞诺获第六届行为艺术双年展（Performa 15）马尔科姆·麦克拉伦奖

艺术家埃德加·阿塞诺（Edgar Arceneaux）凭借作品《直到，直到，直到……》(Until, Until, Until…)获第六届行为艺术双年展（Performa 15）马尔科姆·麦克拉伦奖（Malcolm McLaren award）。

阿塞诺的这件作品是对——1981年罗纳德·里根（Ronald

舞榭歌台

如今的“亚洲”已然是一个属性模糊的群体概念。正如纽约时报艺评人霍兰德·科特（Holland Cotter）在纽约亚洲当代艺术周（ACAW）的田野会议（field meeting）上所说：“我们看到是这些来自或旅居世界各地的当代艺术构成了亚洲。”一边是不再希望以现象式的集合名词被看待的“亚洲”，而另一边，亚洲自身似乎还迫切的需要某种程度上的集体发声，即便这种发声会落入化繁为简的处理和仅以面孔和身份为依据的聚会中。