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IVAE艺术交流中心发布“艺术行为在大地”项目
非营利艺术机构“IVAE艺术交流中心”(International Visual Arts Exchange)亮相上海并推出其长期项目“艺术行为在大地”(Performance Art Land，简称 PAL)。PAL是以“在地性”为核心的全新当代艺术项目，通过介入自然与人文现场的艺术行为和创作，展现地方与全球的对话。
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圆桌对谈：摄影的未来
巴勃罗·拉里奥斯（PABLO LARIOS）：托马斯，今年春天我去你工作室时，看到了那些触感极强的新作品。你直接在铜板上创作，先手工打磨表面，制备涂层，再在上面进行输出。这是你创作的新方向吗？
托马斯·迪曼德（THOMAS DEMAND）：身为摄影师，大家经常会与各种技术设备打交道，但我一直喜欢“用双手思考”，亲手准备材料，照看每一个
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物质至重
最近，特朗普总统企图削弱档案馆和图书馆职能的所作所为，让我在人生中第一次感受到了档案保管员、图书管理员、图书馆学者和“数据贮藏员”的工作是如此紧迫。那些致力于为了未来而保存当下的修复专家们的工作亦复如是，特别是那些涉及到“可变媒介”（variable
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惠特尼暂停独立研究项目
纽约惠特尼美国艺术博物馆宣布将暂停2025-2026学年的独立研究项目（Independent Study Program，ISP），预计将在2026-27学年重新启动。备受推崇的独立研究项目创办于1968年，并于1980年代并入惠特尼博物馆体系。多年来，该项目被认为是培养顶尖策展人、评论家和艺术家的摇篮，杰出校友包括艺术家拉托亚·鲁比·弗雷泽（LaToya
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极地涡旋
在近期出版的针对艺术界政治的批判性著作《多极世界中的艺术》（Art in a Multipolar World，由Hatje Cantz出版）中，策展人兼理论家由宓将目光聚焦于进步派（progressive）视觉艺术整体上的可信度与有效性。她并未站在艺术界多年来的任何既定立场上发声，无论是安德里亚·弗雷泽（Andrea
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守住线条
今年二月，我乘地铁前往惠特尼美国艺术博物馆参加克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）的展览开幕时，不禁想到这些年来，她的作品如何成为纽约城市景观中的独特艺术印记：那些用炭笔素描与颤抖的大写手写体文字，悄然占据了不少广告位。金最广为人知的是她称为“转写绘画”（transcript
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视线自由的艺术
《失序的注意力：我们今天如何观看艺术和表演》（Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today），克莱尔·毕晓普（Claire Bishop）著，Verso出版社，2024年，总页数：311页。
在过去十余年间，克莱尔·毕晓普（Claire
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芭芭拉·克劳森将领导法兰克福施泰德艺术学院和PORTIKUS
出生于奥地利的策展人、艺术史学家芭芭拉·克劳森（Barbara Clausen）被任命为法兰克福施泰德艺术学院（Städelschule Academy of Fine Arts）院长及其附属美术馆Portikus的馆长。她的五年合同将从10月1日开始，接替今年早前离职的亚斯米尔·雷蒙德（Yasmil
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新加坡的多重生产空间
今年七月，活跃于国际的新加坡艺术家何锐安终于举办了他的首个新加坡个展“Post-Production Fever”（暂译为“后·制·热”）。展览位于丹戎巴葛（Tanjong Pagar）艺术区的画廊空间ArtSpace@Helutrans，由艺术家多年的合作者陈玺安及新加坡新晋策展人白其薇（Clara Che Wei Peh）策展，画廊A+
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重审“少数”
亨泰尔·亚普（Hentyle Yapp），《少数中国：方法、物质主义与美学》（Minor China: Method, Materialisms, and the Aesthetic），杜克大学出版社，2021，总页数：287页。
在主流地缘政治与自由主义批判之外，是否还有重审中国当代艺术含义的可能方式？何谓“少数”的中国当代艺术与美学？美国跨学科研究者亨泰尔·亚普（Hentyle
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阿努·普德尔（Anu Põder）
苏施美术馆（Muzeum Susch），瑞士
什么是身体？是由个体意识控制的自主生命体系？还是由现行社会政治结构决定的生命与非生命体网络中的一个节点？爱沙尼亚艺术家阿努·普德尔（Anu Põder）（1947–2013）跨越数十载的创作通过多种材料，从多重学科角度对上述问题进行了探索。由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia
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地平线
今年1月17日，美籍巴勒斯坦裔艺术家萨吉·伊萨（Saj Issa）来到西岸贝廷村外的一座草坡上，架起了她的画架。在这里，她曾度过大部分的童年时光，现在还设有自己的工作室。伊萨正在创作一幅名为《土地掠夺1.17.24》（Land Grab 1.17.24）的画作，试图以自己的视角将巴勒斯坦的景观去殖民化。正如她在本期的“作品集”栏目中所讲
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2023年度最佳
李淑京（Sook-Kyung Lee）是英国曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆馆长、第14届光州双年展艺术总监，以及将于2024年4月开幕的第60届威尼斯双年展日本馆策展人。
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凯莉·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）（巴比肯艺术中心，伦敦；由劳尔·穆尼奥斯·德·拉·韦加[Raúl Muñoz de la
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上路
黑人研究（Black Studies）——由金伯蕾·克伦肖（Kimberlé Crenshaw）、露丝·威尔森·吉尔摩（Ruth Wilson Gilmore）、赛迪亚·哈特曼（Saidiya Hartman）、卡拉·基林（Kara Keeling）、凯瑟琳·麦基特里克（Katherine McKittrick）、克里斯蒂娜·夏普（Christina
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《反美学》四十年
后现代主义概念曾经对艺术和思想造成强力的刺激；如今它却像某种刚成过去的欲望冷却剂，让人兴致全无。在某些方面，后现代主义看起来比现代主义更像历史，因为后者在殖民主义、离散群体和全球性等问题的冲击下获得了新生。另一方面，正因其已不当季，如今反而成了一个回顾后现代主义的绝佳时机，哪怕回顾只是为了丈量我们与它之间的距离。
四十年前，由我编辑的
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珍妮·施林茨卡离开纽约表演空间，领导柏林格罗皮乌斯博物馆
自2017年起担任纽约表演空间（Performance Space）执行艺术总监的珍妮·施林茨卡（Jenny Schlenzka）将于今年夏天离开该机构，回到她的家乡柏林领导马丁格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）。施林茨卡在表演空间（原名P.S.122）经过大规模翻新重新开幕时上任，是该机构首位女性总监。
在施林茨卡的任期内，
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信息过载
明信片、传真和电子邮件的打印件苍白地躺在玻璃展示柜里。胶合板架子上放着一排排展册。一面展墙上贴着各种图表，另一面挂满了看似相同的照片。一组显示屏上，说话的人正在解释些什么。一个黑暗的角落里，幻灯片投影仪缓慢地切换轮盘中的图像。附近，一台16毫米电影放映机伴随着催眠的旁白呼呼作响。一张被照亮的桌子上摆满了标有便利贴的文件和剪报。每件展品都附有艺术家写的长篇解释文字，这些文字也印刷成册。
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神话制造者——光·合作用 III
作为“香港首个以LGBTQ为题的大型机构展览”，“神话制造者——光·合作用 III”可以用里程碑来形容。近年来，香港触及LGBTQ议题的展览不在少数，但直接以此为主题的大型群展却是罕见。在这场大馆当代美术馆与骄阳基金会合作的展览（“光·合作用”的前两站分别于2017和2019年在台北和曼谷的艺术机构举办）中，性少数族裔及其身体实践、精神世界成为关注的焦点，许多作品都呈现了LGBTQ群体长期被他者化和异化的形象，及其隐忍状态下的不安情绪，而这样的情绪如今很容易让在内地饱受清零政策折磨的人产生共情。
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2022年度最佳
我的一位同事曾把听伟大的艺术史学家T.J.克拉克（T. J. Clark）演讲的体验比作在一个温暖晴天被带去兜风。车篷是敞开的，风吹拂着头发，司机知道他要去哪，是一段纯享受的旅程。相比之下，演讲表演（lecture-performance）就常常是另一回事。约翰·凯奇1949年的《关于无的演讲》（Lecture on Nothing）可
