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2023年度最佳
李淑京（Sook-Kyung Lee）是英国曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆馆长、第14届光州双年展艺术总监，以及将于2024年4月开幕的第60届威尼斯双年展日本馆策展人。
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凯莉·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）（巴比肯艺术中心，伦敦；由劳尔·穆尼奥斯·德·拉·韦加[Raúl Muñoz de la
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上路
黑人研究（Black Studies）——由金伯蕾·克伦肖（Kimberlé Crenshaw）、露丝·威尔森·吉尔摩（Ruth Wilson Gilmore）、赛迪亚·哈特曼（Saidiya Hartman）、卡拉·基林（Kara Keeling）、凯瑟琳·麦基特里克（Katherine McKittrick）、克里斯蒂娜·夏普（Christina
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《反美学》四十年
后现代主义概念曾经对艺术和思想造成强力的刺激；如今它却像某种刚成过去的欲望冷却剂，让人兴致全无。在某些方面，后现代主义看起来比现代主义更像历史，因为后者在殖民主义、离散群体和全球性等问题的冲击下获得了新生。另一方面，正因其已不当季，如今反而成了一个回顾后现代主义的绝佳时机，哪怕回顾只是为了丈量我们与它之间的距离。
四十年前，由我编辑的
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珍妮·施林茨卡离开纽约表演空间，领导柏林格罗皮乌斯博物馆
自2017年起担任纽约表演空间（Performance Space）执行艺术总监的珍妮·施林茨卡（Jenny Schlenzka）将于今年夏天离开该机构，回到她的家乡柏林领导马丁格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）。施林茨卡在表演空间（原名P.S.122）经过大规模翻新重新开幕时上任，是该机构首位女性总监。
在施林茨卡的任期内，
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信息过载
明信片、传真和电子邮件的打印件苍白地躺在玻璃展示柜里。胶合板架子上放着一排排展册。一面展墙上贴着各种图表，另一面挂满了看似相同的照片。一组显示屏上，说话的人正在解释些什么。一个黑暗的角落里，幻灯片投影仪缓慢地切换轮盘中的图像。附近，一台16毫米电影放映机伴随着催眠的旁白呼呼作响。一张被照亮的桌子上摆满了标有便利贴的文件和剪报。每件展品都附有艺术家写的长篇解释文字，这些文字也印刷成册。
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神话制造者——光·合作用 III
作为“香港首个以LGBTQ为题的大型机构展览”，“神话制造者——光·合作用 III”可以用里程碑来形容。近年来，香港触及LGBTQ议题的展览不在少数，但直接以此为主题的大型群展却是罕见。在这场大馆当代美术馆与骄阳基金会合作的展览（“光·合作用”的前两站分别于2017和2019年在台北和曼谷的艺术机构举办）中，性少数族裔及其身体实践、精神世界成为关注的焦点，许多作品都呈现了LGBTQ群体长期被他者化和异化的形象，及其隐忍状态下的不安情绪，而这样的情绪如今很容易让在内地饱受清零政策折磨的人产生共情。
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2022年度最佳
我的一位同事曾把听伟大的艺术史学家T.J.克拉克（T. J. Clark）演讲的体验比作在一个温暖晴天被带去兜风。车篷是敞开的，风吹拂着头发，司机知道他要去哪，是一段纯享受的旅程。相比之下，演讲表演（lecture-performance）就常常是另一回事。约翰·凯奇1949年的《关于无的演讲》（Lecture on Nothing）可
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爱的功课
六十年前，在《艺术论坛》第一期杂志上，创刊编辑菲利普·莱德（Philip Leider）为艺术的自主性抛下战书。“当欣赏艺术的公众出于爱购买画作时，艺术和艺术家就将蓬勃发展；如果买艺术等于好投资（华尔街意义上）的神话不被打破，其结果对两者来说都将是灾难性的。”这段话摘自莱德对两本1961年出版、有关艺术与金钱的著作的毒舌书评，而在我看来，它也是杂志草创时期对自身所秉持精神的一次表达，（金融）投机在此处成为一种必须被排除在外的构成性元素。对我来说，整句话的关键词不是“神话”，也不是“灾难”，而是“爱”。
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甜梦
这个世界上有两种人：一种是当贝壳放在耳边时会认真聆听的人，另一种则不是。由塞西莉亚·阿莱曼尼（Cecilia Alemani）策展的第59届威尼斯双年展主展览“梦想之乳”（The Milk of Dreams）就是为前者而生。这场用利奥诺拉·卡林顿（Leonora
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再回现场
在去年由德国出版社Utzverlag GmbH出版的中英双语访谈录《当代剧场访谈录》（Juchang Performance in Contemporary Chinese Society ，1980–2020)中，学者李亦男首次将本来诞生于翻译的中文词“剧场”以拼音形式的“
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张纹瑄
张纹瑄的创作很多时候是从文本出发的。她的书写能力在当代艺术领域内甚至显得有些“过分”优秀了，虽然这未必总是优势——当代艺术展示对于视觉和空间的要求也让文本在进入展厅时面临种种挑战。在过往创作中，她寻找将档案活化的方式，赋予其新的情境、触碰规则和理解管道。《鱼尾狮是如何消失的？21世纪成功叙事学》是张纹瑄第一件真正意义上的表演作品，在此文本“得到”了身体，以此为基点，她发展出个展“讲述表演训练要点”的各个组成部分。“成功”作为展览最表层的主题，与当下世界普遍的失败情绪形成了反差，艺术家的选择从何而来？张纹瑄在采访中讲述了她的整个展览的发展逻辑。展览将持续至2022年2月6日。
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更快乐结局
这一天终于还是降临到了我头上：我青春期和年轻时期的文化残渣猛烈地卷土重来。我的学生们穿着来自我浪荡青年时代的二手衣服招摇过市（可能是在Depop上买的）。每一代人都必须僭越，然后改造过去，以免被上一代的低劣遗产吞噬。这是他们的神圣权利，他们看起来也确实可爱。但说实话，这些原材料来自一个毫无魅力可言、令人不忍直视的时代。而且服装还只是那个丑陋集大成时代里的边角料而已。我们究竟应该如何划分这个要命的时代呢——直到新世纪的第二个十年还无结束之意？无休止的战争，经济衰退，“历史的终结”最终变成了一场令人厌烦的闹剧，太多蹒跚的岁月揉搓成我们当下特有的灾难——自我的生活。当代问题的根源也许可以追溯到数百年前，但越近的历史越喧哗。
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开幕：玛德琳·霍兰德
2020年春天，我人生第二次穿过空荡荡的曼哈顿，似乎整个城市已经被清空。上一次是在2012年10月30日，那是飓风桑迪来袭的次日，自26街以下的所有街区都停电了。惠特尼美术馆位于下城的新址尚在建设中的地下室已经被30英尺的水淹没了。伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）不得不再次回到制图台前，重新修改美术馆的图纸，以便应对因气候变化而造成的临近哈德逊河洪水泛滥的问题。Walz
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王拓
深渊中隐约摇曳着火光，这是王拓的影像世界。作为艺术家，他往往从行为出发，导演着影像中演员的行动，又在虚实交错的线索中引导着观众对角色行为和叙事进行近似诊断式的观察实验。本次空白空间的线上展览“正站在歧路上”展出的五件作品，都将人物置于了特定历史情境下，又将历史置入了不同的叙事结构中。以《烟火》（2018）和《扭曲词场》（2019）为例，故事的原型是今天的复仇杀人犯与五四爱国学生时隔百年的两种死亡，我们在“剧情”的巧合里看到平凡和悲壮重叠、错位，其中的惨烈与讽刺无法定焦，但都可能终究被大写的历史遗忘。采访中，王拓向我们介绍了近年的主要创作线索及当下的计划。
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革命的孤儿在时代的边缘搁浅
东京名为ASAKUSA的独立艺术空间在奥运年的第一场展览似乎与盛世主题格格不入——以“竹林中 日本赤军”（Yabuno-naka nihon sekigun）为名，并置了两部创作于2011年的纪录片作品，分别是法国艺术家埃里克·波德莱尔(Eric Baudelaire)的《重信房子、梅和足立正生的远征记，以及无影像的27年》（The
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塞西莉亚·阿莱马尼被任命为第59届威尼斯双年展艺术总监
纽约高线公园公共艺术项目总监兼首席策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）被任命为第59届威尼斯双年展艺术总监，展览将于2021年5至11月举行。由保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）担任主席的双年展董事会于今早的会议上就该任命达成一致。
阿莱马尼在一份声明中表示，“作为首位担任该职位的意大利女性，我理解并感激
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最她妈的至高点小组
西奥多·阿多诺声称：“只有蠢蛋才把神秘主义当成正经学问。”对于那些反对浪漫主义、拥护理性主义的人来说，占星术向来与疯子的呓语无异。阿多诺认为，“思想……退化为魔术”是晚期资本主义的症状之一。如此看来，在二十一世纪的今天，占星术依然健在甚至愈发蓬勃也就不足为奇了。由荒川医（Ei Arakawa）与周璀玥（Sarah Chow）组成的 “最
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大卫·布雷斯林和艾德丽安·爱德华兹将担任2021惠特尼双年展策展人
纽约惠特尼美国艺术博物馆今天宣布，大卫·布雷斯林（David Breslin）和艾德丽安·爱德华兹（Adrienne Edwards）将共同策划于2021年春季开幕的第80届惠特尼双年展。布雷斯林于2016年成为惠特尼美术馆的策展人和惠特尼收藏主管。最近他被任命为博物馆首任策展计划总监。爱德华兹是博物馆的表演项目策展人。在2018年加入惠特尼策展团队之前，她曾是纽约行为艺术双年展Performa的策展人和明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker
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保罗·马哈克
在伦敦工作的法国艺术家保罗·马哈克（Paul Maheke）是刚果与法国混血，他纤细黝黑，说话轻柔，带着法式幽默，有意识地避免往自己身上贴任何过度的标签。在访谈中，他聊到了今夏在威尼斯双年展呈现的舞蹈《在完全成长的舞者“内心深处”追寻》（Seeking After the Fully Grown Dancer "deep
