第三届里加双年展因组织方与俄罗斯的关系被取消

因为组织方与俄罗斯的关系，原定于8月10日开幕并持续至2025年3月的第三届拉脱维亚里加国际当代艺术双年展（RIBOCA）被取消。此前，当俄罗斯袭击乌克兰后，该活动从原定的2022年推迟至2023年开幕，且RIBOCA发表声明谴责入侵，并承诺与呼吁结束战争的人们团结一致。

RIBOCA的创始人阿格妮娅·米尔哥罗德斯卡亚（Agniya

雅各布·法布里修斯出任2020釜山双年展艺术总监

釜山双年展组委会宣布，自2016年起担任丹麦奥尔胡斯美术馆（Kunsthal Aarhus）艺术总监的雅各布·法布里修斯（Jacob Fabricius）被任命为2020年釜山双年展艺术总监。

法布里修斯目前是丹麦艺术基金会视觉艺术委员会成员，之前曾担任巴黎

Kara Walker受委任创作泰特涡轮大厅作品

泰特现代和现代汽车宣布，卡拉·沃克（Kara Walker）将创作下一个年度“现代委任”（Hyundai Commission）作品，该场地特定作品将于2019年10月2日至2020年4月5日安装在博物馆的涡轮大厅（Turbine Hall）内。这则委任由泰特现代的国际艺术（非洲、亚洲和中东）高级策展人Clara Kim和国际艺术助理策展人Priyesh

艺术家此在

“艺术家此在”是莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与古驰（ Gucci）以“复制”为题联合策划的展览。尽管“挪用”理念占据古驰所推崇的复古风潮核心，展览又发生在因产业抄袭而饱受诟病的中国，“艺术家此在”并未纠缠于诸如“山寨”、“盗版”之类的商业概念，而是视“复制”为一切创造形式的原型。

展览由

拆棚

位于香港中环核心位置的大馆-中区警察署建筑群如今焕然一新。在多场开幕展览和活动中，大馆当代艺术馆首场正式群展选择与本地非营利空间Spring工作室合作。由李绮敏策划的这场展览题为“拆棚”，既是前者的开篇展，也是后者按计划运营五年之后的闭关之作。

“如何主动以个人或协作形式，为一个公平与公正的社会环境作出贡献。”——导览手册上提示的这种

恩吉·朱担任旧金山现代艺术博物馆首位当代艺术策展人

旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）聘任恩吉·朱（音译，Eungie Joo）为博物馆历史上第一位当代艺术策展人，她将于下个月就任。恩吉·朱最近担任第五届韩国安养公共艺术计划（APAP 5）的艺术总监。

“恩吉的到来标志着SFMoMA深化了对当代艺术的关注。她在亚洲、中东、南美等地的工作经验使她能够激发重要的对话，并创造出新颖的项目，以最宽广的意味来定义我们这个时代的艺术，”博物馆的策展事务执行总监茹斯·伯森（Ruth

刚果种植园工人艺术联盟

在一个寒冷的一月午后，坐标纽约皇后区雕塑中心，一群学者构成了一个顶尖的阵容，面对为数不多的观众。他们这天的任务是来谈谈刚果种植园工人艺术联盟（CATPC, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise）在展览中的作品。这些作品由荷兰艺术家伦佐·马滕斯（Renzo

第三届南京国际美术展公布主题和艺术家名单

第三届南京国际美术展日前公布主题和参展艺术家名单。本届美术展主题定为“HISTORICODE:萧条与供给”。届时，来自42个国家和地区的315位艺术家的400多件作品将亮相于百家湖美术馆，作品形式包括视频、绘画、雕塑、装置和摄影等。

本届南京国际美术展总策展人为吕澎，联合策展人为意大利南蒂罗尔省博尔扎诺市MUSEION现当代艺术博物馆馆长莱蒂奇娅·拉加利亚（Letizia

第11届上海双年展公布参展艺术家名单及25件参展作品方案

上海当代艺术博物馆日前公布了第11届上海双年展主题展参展艺术家名单及25件参展作品方案。本届双年展主题定为“何不再问？正辩，反辩，故事”，由印度Raqs媒体小组担任主策展人，包含主题展和城市项目。主题展位于上海当代艺术博物馆一至三楼，共有来自40个国家的92位/组艺术家参展，其中中国艺术家27位，女性艺术家32位，男性艺术家48位，艺术家团体12个。双年展将于2016年11月12日至2017年3月12日举办。

2016年上海双年展确定主题并发布首批参展艺术家名单

艺术新闻报道，2016 年第11届上海双年展由来自印度的Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）担任主策展人，主题定为“何不再问”（Why not ask again），灵感源于“印度新电影”运动先驱李维克·吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辩，反辩，故事》。

除了在上海当代艺术博物馆（

第十一届上海双年展主题发布

艺术当代报道：第十一届上海双年展日前公布了双年展主题和十五名艺术家名单，以及“51人”“外策展平台”“终端站”“理论剧院”板块的部分内容。

本届双年展主题定为“何不再问”，双年展“终端站”板块受邀艺术家包括：依凡娜·弗兰克（德国）、瑞吉娜-侯塞·加灵多（危地马拉）、马卓琳·戴克曼（比利时）、牟森+

Superflex

“一个姿态能让人警醒，”布莱恩·奥多尔蒂（Brian O’Doherty）在他著名的论述《白立方之内》（1976）中这样写道。“如果姿态能教人警醒，那也是通过讽刺和诙谐，通过诡计和震惊。” 奥多尔蒂所说的姿态——作为元作品，异轨，改变游戏规则的关键元素——似乎一直是丹麦艺术小组Superflex实践的核心。最近哥本哈根夏洛滕堡美术馆（Kunsthal

克莱尔•毕晓普谈第十一届沙迦双年展

这是我初次来到中东，完全没什么准备。对于沙迦我几乎一无所知，只知道这里是一个“干涸”的酋长国（无论是气候还是酒水消费），对文化和遗产投入甚大，而非仅仅是买进大牌装点门面（迪拜将要建立的卢浮宫和古根海姆）或将艺术作为一门商业来追求（迪拜的商业画廊和艺术博览会）。我也记得沙迦艺术基金会的艺术总监杰克•皮尔斯坎（Jack

期望别太高 [墨西哥城]

今年，以“灾难理论与实践”为主题的国际当代艺术理论研讨会（International Symposium on Contemporary Art Theory，简称“ SITAC”）在墨西哥城的Julio Castillo剧院召开，刚开始的时候与会者首先就两套不同的会议方案争论不休，这不能不说是个讽刺！但这也不是什么大问题，人们很快就把它忘得一干二净了，因为设计拙劣的会议厅里刺骨的寒冷让人们忘记了争吵而昏昏欲睡，而这才是接下来三天会议的主旋律。

回到土地 [泰国，清迈]

当我们从北京过来的小团队的干裂嘴唇终于开始变得湿润起来，泰国的风景已经呈现在我们面前了。艺术家林一林由两部分构成的展览“谁的土地？谁的艺术？”分别在泰国的曼谷和清迈附近的知名艺术家聚落“土地”举办。这次展览为吴承祖（Josef Ng）策划、当代唐人艺术中心主办。关于土地基金会名义的问题，泰国艺术家Kamin

近看双年展：谁是作品的最终所有者？——从拷贝/共享说开去

Superflex的长征计划讲座回顾了60年代末的欧洲时局，谁能想到毛泽东描写女兵的七言绝句《为女民兵题照》成为丹麦流行摇滚乐歌词的灵感来源。谁又能想到毛主席语录和诗集文集在60年代的欧洲就能在超市中购买。社会主义革命和毛主席思想，“红色”理念在欧洲演变成为一种激进的前卫，这样的前卫感与流行摇滚的前卫时尚一样吸引着年轻人，为之热血沸腾。当诗词成为歌词拷贝的对象，当红色思想成为欧洲共产主义运动发起的拷贝原样，这些被认为是经验借鉴的政治现象作为“拷贝”的引子的确耐人寻味。

Superflex

当前，博物馆正面临着如何酿造审美经验以吸引新观众的压力，随着这种压力的不断增大，世界各地的博物馆对永久性的收藏进行重新思考，寻求新的解决之道，以新颖互动的方式展出作品。寓教于乐的倾向，是与博物馆解构历史宏大叙事的压力和弥补历史遗漏、矫正博物馆学盲点的想法相并行的。越来越多的博物馆邀请艺术家有建设性地参与到他们的收藏项目中去，Porcelain（2009），由Superflex和螺旋桨小组（The

等待灵魂[台北]

时差让人疲惫，的确如此。但它却成为当前双年展的一个共同特征，时差成了一种显而易见的，尴尬的和老生常谈的话题。我乘坐了三趟拥挤的班机，因为24小时的睡眠不足而视线恍惚，同时每个机场都令人不适地相同。当我最后于9月7日抵达台北参加2010年台北双年展的开幕式的时候，深感有必要重读威廉•吉布森（William

玩玩范纳贝

二十一世纪的博物馆将是什么样子呢？就范纳贝美术馆（Van Abbemuseum）而言，这里将不会再展出按年代排列的作品了，他们将与艺术家合作，共同布置展厅，奉献一场构思巧妙的艺术盛宴。这里也将成为明星策展人的阵地，在布展中，他们对原来的艺术品进行重新组合。这也正是“玩玩范纳贝”（Play Van

再见 2008

喜忧参半的2008年慢慢划上了句号。这一年里，风云变幻的大环境带来了不可抗的各种变动，大到整个行业，小到个人生活。人们比以往更惴惴不安，但对于未来，却比以往更心怀期待。热闹之后的落寞，也许能带来更清晰的洞见和蓄力。很快，在传统的中国日历里，真正的新一年就要来到了。在此之际，Artforum中文网邀请了台湾的策展人郑慧华（Amy Huei-hua