在“Y世代之歌”的现场，艺术家郭熙和张健伶随意挑选了两个包裹在进门左侧的展场摊开，内有约翰•列侬戴过的眼镜，一些航海途中演员的漫长独白，以及十倍速慢放的影片，关于他们旅行中见到的奇景：海妖或人鱼。这些包裹是他们寻找“新世界”的旅途中，从远方寄回、作为“新世界”确实存在的证物。而两件影像作品回应着他们《大航海》（2014-）创作计划的总体基调：以低限、日常可及的材料，表演出陌生的、属于外延世界的可能。

“Y世代之歌”可以说是针对中国年轻一代艺术家创作的一次调查。其主题聚焦在新媒体与后网络的交叉口——不过此交叉口与其说是个共同发言的场所，倒不如说是个相互诘问、表达差异之处。许多创作者的方向不尽相同，有时你甚至会感到，“Y世代”的成员各自透露出的精神年龄之间似乎有明显可感的鸿沟。譬如说，相对于这场群展的其他参展作品而言，郭熙和张健伶双人组合所关注的“新”并非是材料或艺术类型上的“新”：他们思考着关于想象力的无限可能这一命题，更接近一类延续现代性思路的创作实践。策展人张尕以半反光、半透明的塑料板，将关于航海的湛蓝光芒衬托起一旁三组模拟生命的物件，这个布置所在意的也许更多是作品在场的视觉效果。回到内容层面，需要指出的是，比起“墙外”的情况，展览中的作品似乎更多的是用一种似是而非的方式表陈“后网络”在广义政治上的替代方案：苗颖对墙内网络民主的细腻阅读，得出的是“俗气”（tacky）的美感以及自我解嘲。

我们也许可以拿沈莘的作品做个对比，她的《巨人的肩膀》（2015）以动态捕捉的平台呈现各种对于垄断、监控和新自由主义的批评。“你盯着一个精致小巧的屏幕看东西，看到的总是比以前的画质更差的版本”。一切都在变得更差，左派批评家Mark Fisher的猴形化身，以其一贯尖锐的口吻评述着“资本主义网络空间所生产出的意识条件”。这件作品反映的是与新兴媒介有关的创作所真正关切的问题：新自由主义式的图像流动所促成的“紧急”状态。在所谓的“墙外”，许多后网络的创作者正以各自的观点为“加速主义”（acceleratism）——有些人说，这是第一个以网络博客为现场的哲学流派——提供的“新”的可能性进行批评或者辩护。这些创作所表达的已经不再是种对于未知的可能性的期待，或者说，对后网络艺术而言，他们对于未知的期待必须进入一种知识的议程，而不仅仅是重复苹果专卖店的陈设而已。

文／ 刘呐鸥