新闻 NEWS

  • 2025.12.12

    玛丽亚·巴尔肖将卸任伦敦泰特美术馆馆长

    自2017年起执掌伦敦泰特美术馆群的玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw）宣布，她将于2026年春季卸任馆长职务。巴尔肖此前曾担任曼彻斯特美术馆和惠特沃斯美术馆馆长，是泰特历史上首位女性馆长，她上任时接替了领导泰特近三十年的尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）。她的离任正值泰特面临两大挑战：一方面参观人数仍未恢复至疫情前水平，同时需应对预算困境引发的裁员压力。

    巴尔肖在声明中表示：“过去十年担任泰特馆长是一种莫大的荣幸，能够与才华横溢的同事及艺术家共事更是难得。随着观众群体不断扩大且日益多元，加之机构已制定出卓越的未来发展规划，我认为现在正是将接力棒传递给下一任馆长的最佳时机。”

    泰特美术馆在新闻稿中盛赞巴尔肖成功实现了观众群体、馆藏体系和展览内容的多元化，并在艺术品购藏计划中实现了更均衡的性别比例。其任内参观人数显著增长，尤其是年轻观众的比例大幅上升。她策划的重要展览包括“安永展览：梵高与英国”（The EY Exhibition: Van Gogh and Britain，2019）、《萨金特与时尚》（Sargent and Fashion）以及小野洋子回顾展（均于2024年举办）。她任期内策划的最后一场展览是“翠西·艾敏：第二人生”（Tracey Emin: A Second Life），这将是这位英国YBA运动代表人物迄今规模最大的回顾展。展览将于2026年2月27日至8月31日在泰特现代美术馆举行。

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  • 2025.12.11

    建筑巨匠弗兰克·盖里逝世，享年96岁

    建筑与设计界巨擘弗兰克·盖里（Frank Gehry）于12月5日在加利福尼亚州圣莫尼卡的家中因呼吸系统疾病去世。在其长达八十年的职业生涯中，盖里以充满雕塑感的公共建筑重塑了现代城市面貌，成为二十世纪最负盛名、最受赞誉的美国建筑师之一。西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆、洛杉矶华特迪士尼音乐厅等建筑堪称全球最具辨识度的地标使他与弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）、贝聿铭等并列于建筑史殿堂之中。2004年接受美国国家公共电台采访时，盖里曾说：“我始终认为建筑应传递乐观精神，而非沉郁悲伤。用于音乐与表演的建筑理应是愉悦的，带来美好的体验，也让人乐于前往。”

    弗兰克·盖里原名弗兰克·欧文·戈德堡（Frank Owen Goldberg），1929年2月28日出生于多伦多一个工人阶级社区，父母是来自东欧的犹太移民。童年时期，在外祖母鼓励下，他常用外祖父五金店里废弃的木料搭建城市模型。这些平凡的物件对他后来的创作产生了深远影响，他的早期作品便以使用波纹钢板、铁丝网、胶合板等日常材料为特色。

    1947年，盖里全家迁居加州，他一边开卡车谋生，一边就读于洛杉矶城市学院。1954年他从南加州大学建筑学院毕业，为躲避当时盛行的反犹主义，他改姓为盖里。服完兵役后，他进入哈佛大学设计研究生院攻读城市规划专业，但中途辍学返回洛杉矶，先在以设计购物中心闻名的格鲁恩事务所（Gruen

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  • 2025.12.11

    哈姆扎·沃克获巴德学院策展研究中心2026年策展卓越奖

    巴德学院策展研究中心（CCS Bard）宣布，策展人、作家、教育工作者哈姆扎·沃克（Hamza Walker）获2025年奥黛丽·厄玛斯卓越策展奖（Audrey Irmas Award for Curatorial Excellence）。该奖项自1998年成立以来每年颁发一次，旨在表彰“以创新思维、远见卓识和奉献精神推动策展领域发展”的策展人，奖金2.5万美元。

    沃克对艺术的兴趣源自80年代芝加哥的实验音乐与表演艺术现场。自2016年起，他担任洛杉矶非营利艺术机构Brick（2024年前名为LAXART）总监。近期他在该空间策划的展览包括：“伊丽莎白·佩吉·史密斯：请别将你从我心中抹去”（Elizabeth Paige Smith: Unshade Me of You，2025）；“绝对排他权：对谢丽尔·哈里斯〈白人身份作为财产〉的反思及其影响”（The Absolute Right to Exclude: Reflections on and Implications of Cheryl Harris’ Whiteness as Property ，2021）；以及“后商品：有人伸手有人鼓掌”（Postcommodity: Some Reach While Others Clap，2020）等。1994至2016年间，他担任芝加哥大学文艺复兴学会副策展人兼教育总监。他拥有芝加哥大学艺术史学士学位。

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  • 2025.12.11

    恩娜·卡鲁成为首位获特纳奖的学习障碍艺术家

    出生于格拉斯哥的尼日利亚艺术家恩娜·卡鲁（Nnena Kalu）荣获2025年度特纳奖，奖金2.5万英镑。卡鲁患有自闭症且基本无法进行语言交流，她以色彩鲜艳的大型漩涡状抽象绘画，以及使用纺织品、VHS录像带等材料制作的悬挂式茧状雕塑闻名。她也是首位获此殊荣并有学习障碍的艺术家。

    卡鲁生于1966年，80年代开始从事艺术创作。自1999年起，她一直在伦敦非营利机构ActionSpace创作，该机构致力于帮助障碍群体进行艺术创作。此届特纳奖评委会由泰特不列颠美术馆馆长亚历克斯·法夸森（Alex Farquharson，担任主席）、独立策展人安德鲁·博纳西纳（Andrew Bonacina）、利物浦双年展总监萨姆·莱基（Sam Lackey）、伦敦国家美术馆现代与当代项目副策展人普里耶什·米斯特里（Priyesh Mistry,），以及英国剑桥菲茨威廉博物馆现代与当代艺术高级策展人哈布达·拉希德（Habda Rashid）组成。

    卡鲁于12月9日晚在泰特不列颠美术馆举行的颁奖典礼上获颁奖项。本届特纳奖入围名单中的其他三位艺术家——雷内·马蒂奇（Rene Matić）、穆罕默德·萨米（Mohammed Sami）和扎迪·车（Zadie Xa）将分别获得1万英镑。四位艺术家的群展目前正在英国布拉德福德的卡特赖特霍尔美术馆（Cartwright Hall Art

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  • 2025.12.09

    MoMA PS1将连续三年对所有观众免费开放

    位于纽约长岛市的MoMA PS1宣布将从2026年初至2028年末向所有访客免费开放。这项新的票务政策恰逢该机构成立五十周年，得益于创意策略师兼艺术收藏家Sonya Yu的90万美元捐赠。

    自2015年起，MoMA PS1一直对纽约市居民免费开放，其他访客则需支付建议入场费。通过全面免票，馆方希望进一步提升参观人数。据《纽约时报》报道，该机构目前年均参观量已回升至疫情前的15万人次水平，预计到2026年底将实现年接待量18万人次，五年内有望增长至50万人次。

    “当今社会，人们总在权衡取舍：‘该续订Netflix会员，还是买些鸡蛋？’” Sonya Yu告诉《纽约时报》，并表示免费入场正是为了鼓励那些时间有限的观众更容易接触艺术和文化。

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  • 2025.12.09

    英蒂·格雷罗与康喆明被任命为2027届横滨三年展艺术总监

    作家、艺术评论人康喆明（Cosmin Costinas）与艺术史学者英蒂·格雷罗（Inti Guerrero）被任命为第九届横滨三年展联合艺术总监。展览将于2027年4月23日至9月12日举行在横滨美术馆及该市其他场馆举行。

    由六人组成的三年展委员会基于二人提交的提案作出此项任命。三年展遴选委员会主席、东京国立新美术馆首席策展人神谷幸江（Yukie Kamiya）表示，两人的方案契合三年展“以可持续方式与世界各地展开对话”的目标。康喆明与格雷罗此前曾共同策划2024年第24届悉尼双年展，并担任2018年达喀尔双年展客座策展人。

    出生于罗马尼亚的康喆明自2022年起担任柏林世界文化宫高级策展人。2011至2022年，他曾任香港Para Site执行总监兼策展人，此前还曾在荷兰乌得勒支当代艺术机构BAK担任策展人。2022年，康喆明策划了加德满都三年展，并与维克多·诺伊曼（Viktor Neumann）共同策划了第59届威尼斯双年展罗马尼亚馆。

    出生于波哥大的格雷罗现任香港城市大学兼职教授及奥斯陆国家艺术学院博士生导师。其策展项目包括2022年香港大馆展览《神话制造者——光·合作用III》，以及2020年横滨三年展“热带与银河研究所”（Institute for Tropical and Galactical Studies）。

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  • 2025.12.08

    第十一届国际艺术评论奖揭晓

    2025年12月8日，第十一届国际艺术评论奖（IAAC）颁奖仪式在上海久事美术馆举行。中文投稿者宋海菱斩获大奖，获得人民币80000元和一次赴英国的短期驻留，来自英国的查尔斯·皮克斯通（Charles Pickstone）、英国的李懿丹和意大利的乔治娅·阿普罗西奥（Giorgia Aprosio）获得二等奖及人民币30000元奖金。除了4位获奖者之外，另有16篇中、英文投稿入围本届国际艺术评论奖。全部20篇获奖及入围稿件将以双语形式集结成文集，并于2026年出版。

    第十一届国际艺术评论奖共收到中、英文稿件361篇。其中英文投稿216篇，稿件作者来自全球48个国家，伦敦、柏林、纽约的总投稿数占到30%左右，除了艺术评论较为普遍的国家，也有来自赞比亚、肯尼亚等非洲国家，以及巴西、智利、阿根廷、哥伦比亚等拉丁美洲国家。本届收到中文稿件145篇，来自上海、北京、广东的投稿者占到50%左右，江苏、浙江、四川、重庆紧随其后。中文投稿中，超过一半的展览发生在上海与北京。中文投稿人中学生最多，其次为策展人和自由撰稿人。英文投稿中，学生、策展人与自由撰稿人占最多数。

    一等奖获得者宋海菱现为四川美术学院艺术学在读博士生。2024年硕士毕业于四川美术学院艺术学理论专业。主要研究领域为西方现当代艺术理论与批评、现当代雕塑与装置、视觉文化研究。他的获奖文章《临时感官政治》探讨了北京尤伦斯当代艺术中心的展览“安妮卡·易：另一种进化”。

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  • 2025.12.08

    卢浮宫员工投票决定在圣诞假期前轮流罢工

    据法新社报道，12月8日，卢浮宫三大工会约200名员工一致投票决定，将于12月15日启动轮流罢工行动，抗议“人员配置不足、技术故障频发及建筑老化问题”。此次罢工可能导致这座世界参观人数最多的艺术机构在假期游客高峰来临之际人手紧缺。工会向法国文化部提交罢工通知时声明，他们已不再愿意与卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）进行谈判。

    近年来，卢浮宫员工持续就维护和安保问题发声，这些问题已使馆藏文物面临风险。今年10月，价值1.02亿美元的王室珠宝在光天化日之下被盗。此次罢工投票前一日，卢浮宫副总管弗朗西斯·斯坦贝克（Francis Steinbeck）向法国BFM电视台透露，博物馆埃及部图书馆因漏水已导致数百册书籍受损。《艺术新闻》披露，漏水问题去年春季已经出现，但维修资金申请被拒，而位于图书馆上方的管理层办公室却仍在进行耗资32万美元的翻新工程。

    游客过度拥挤、工作条件恶化也是长期争议的焦点。德·卡尔曾于2023年采取措施应对，包括将每日参观人数上限设为3万人，并全面提高票价。2025年初，法国总统马克龙宣布计划将《蒙娜丽莎》迁入一处独立的地下展厅，参观者需额外付费。他同时宣布新建一处入口，并在几天前公布将提高大多数非欧盟游客的门票价格。

    尽管采取了这些措施，员工仍表示工作环境未见改善，基础设施问题持续存在。今年

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  • 2025.12.04

    FLAG艺术基金会与蛇形画廊联合设立20万英镑当代艺术大奖

    伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）与纽约FLAG艺术基金会联合宣布设立英国奖金最多的当代艺术奖项。蛇形画廊×FLAG艺术基金会奖将在未来十年内每两年颁发一次，共授予五位国际艺术家，每位获奖者将获得20万英镑奖金。该奖项旨在促进英美两国之间的当代艺术合作，获奖者将在两家机构举办个展。首届奖项将于2026年颁发，获奖艺术家个展将于2027年秋季在蛇形画廊开幕，2028年春季巡展至FLAG纽约空间。

    获奖者将通过提名制产生，评审团由艺术史学者、策展人和艺术家组成。根据新闻稿，入选艺术家须具备十年以下专业展览经历，且“积极拓展并保持国际博物馆及画廊展览的优秀记录，包括画廊代理、荣誉、奖项、艺术评论、资助项目与出版物”。

     

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  • 2025.12.03

    安迪·沃霍尔基金会公布2024年艺术写作资助名单

    安迪·沃霍尔基金会艺术评论家资助计划公布2025年度获奖名单，其中包括《艺术论坛》撰稿人格伦·亚当森（Glenn Adamson）与杰里米·莱巴格（Jeremy Lybarger）。共有三十一位作者分享总额104万美元的资助，涵盖四大类别：文章、书籍、短篇写作及翻译作品。每位获奖者将获得1.5万至5万美元不等的资助。

    安迪·沃霍尔视觉艺术基金会主席乔尔·瓦克斯（Joel Wachs）在声明中表示：“通过深入解读艺术作品、探讨文化与政治语境，跨越不同历史时期与实践之间建立关联，艺术写作者将艺术家的声音传播至远超展厅墙壁的更广阔领域，反映并塑造社会、政治与文化景观中的关键议题。”艺术写作者资助计划旨在表彰该领域的卓越实践，并赞扬艺术写作在创造性与思想领域所发挥的生成性作用。”

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  • 2025.12.02

    佩斯、埃马纽埃尔·迪·唐纳与大卫·施拉德联合创立新巨型画廊

    三位艺术界资深人士将联手成立一家专注于二级市场艺术品销售的全球性画廊。佩斯画廊、Di Donna画廊所有者伊曼纽尔·迪·唐纳（Emmanuel Di Donna），以及苏富比执行副总裁兼全球私人销售部主席大卫·施拉德（David Schrader）将共同创立Pace DiDonna Schrader（PDS）画廊。画廊总部位于纽约上东区，面向国际市场，预计于2026年春季启动运营。画廊将于夏季正式开幕，并于秋季举办首场作品展。

    这家新画廊的出现正值艺术市场与全球经济发生重大转变之际，艺术品交易的方式与偏好也由此发生变化。PDS的创办者选择瞄准二级市场，计划挖掘他们眼中尚未充分开发的领域。“如今已经没有真正顶尖的二级市场画廊了，”佩斯首席执行官马克·格林姆彻（Marc Glimcher）在接受《纽约时报》采访时说，并认为Acquavella Galleries是极少数的例外之一。

    佩斯画廊除纽约总部外，在洛杉矶、伦敦、日内瓦、柏林、首尔及东京均设有空间，拥有与众多战后艺术家及其遗产管理方长期建立的关系网络。迪·唐纳曾任苏富比全球印象派与现代艺术部副主席，他将贡献在超现实主义、现代艺术及战后艺术领域的专业知识。迪·唐纳的画廊团队也将迁入PDS总部，为新机构提供基础设施支持并指导策展方向。施拉德即将离开苏富比加入PDS，他以与众多财力雄厚的藏家关系密切、以及擅长操盘大型交易的能力著称。

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  • 2025.12.01

    普利策奖艺术评论人克里斯托弗·奈特宣布退休

    《洛杉矶时报》艺术评论家克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）于11月28日退休，结束了长达三十六年的职业生涯。奈特曾三度入围普利策评论奖，2020年凭借对洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）颇具争议的重建计划所的监督性报道而获奖。该项目因成本失控及缩减机构展陈面积而备受批评。同年，他因对艺术新闻事业的贡献获颁多萝西娅与利奥·拉布金基金会（Dorothea and Leo Rabkin Foundation）终身成就奖，成为继《纽约时报》的罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）之后第二位获此殊荣的艺评人。史密斯于2024年退休，她与奈特是美国日报界为数不多的全职艺术评论人。

    奈特的著作包括文集《伊甸园的最后机会：1979-1994年艺术评论选》（Last Chance for Eden: Selected Art Criticism, 1979–1994）以及《六七十年代的艺术：潘扎收藏》（Art of the Sixties and Seventies: The Panza Collection）。他也经常出现在美国有线电视新闻网（CNN）及哥伦比亚广播公司（CBS）《60分钟》、公共广播电视公司（PBS）《新闻一小时》、国家公共电台（NPR）《晨间新闻》和《全景观察》等节目。1997年，奈特荣获弗兰克·朱埃特·马瑟艺术评论奖（Frank Jewett

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