新闻 NEWS

  • 2025.07.02

    哈立德·萨布萨比重新获选代表澳大利亚参加2026年威尼斯双年展

    澳大利亚政府艺术委员会“创意澳大利亚”（Creative Australia）已重新任命黎巴嫩裔观念艺术家哈立德·萨布萨比（Khaled Sabsabi）代表澳大利亚参加第六十一届威尼斯双年展，同时恢复迈克尔·达戈斯蒂诺（Michael Dagostino）担任澳大利亚馆策展人的职务。这一决定是在对“创意澳大利亚”早前突然撤销两人代表资格的决定进行独立外部审查后做出的。今年初，两人刚被任命一周后就因萨布萨比在近二十年前的作品中使用了9·11图像及真主党领导人哈桑·纳斯鲁拉的形象而遭到政界人士与媒体抨击，随后被迅速撤销资格。

    这次草率的解聘导致原定于在莫纳什大学美术馆举办的萨布萨比个展被无限期推迟，在澳大利亚国内外引发强烈抗议，数百人签署请愿书要求恢复两人代表资格。其中包括由2026年澳大利亚馆入围艺术家和策展人联署的公开信，以及澳大利亚作家群体的公开信，后者获得该国众多文学界名人的支持。在此次风波中，多位“创意澳大利亚”员工辞职，董事会主席罗伯特·摩根（Robert Morgan）也宣布退休。

    据《卫报》报道，独立审查结果指出，虽然“创意澳大利亚”内部并无个人应对此负责，但机构整体未能为“可能引发分歧的争议”做好准备，需重建与艺术界及员工之间的信任。萨布萨比与达戈斯蒂诺于7月2日发表联合声明称，此次重新获任让他们对“遴选机制的公正性”恢复信心，并表示这一决定“为一段重大的个人与集体困境带来了某种解决的可能，让我们能怀抱希望与乐观继续前行”。

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  • 2025.07.02

    蒂姆·布鲁姆宣布关闭画廊

    画廊主蒂姆·布鲁姆（Tim Blum）宣布在运营三十年后关闭其位于洛杉矶和东京的画廊BLUM，原计划在纽约开设的新空间也不会继续推进。他表示自己正寻求超越传统画廊模式的新路径。

    2023年，布鲁姆与长期合作伙伴杰夫·坡（Jeff Poe）分道扬镳。两人于1994年在洛杉矶共同创办了知名画廊Blum & Poe，当时洛杉矶还尚未发展成如今的重要艺术城市。该画廊在推动如马克·格罗特扬（Mark Grotjahn）、村上隆（Takashi Murakami）、奈良美智（Yoshitomo Nara）和亨利·泰勒（Henry Taylor）等艺术家事业发展方面起到了重要作用。画廊于2023年10月更名为Blum，目前代理的艺术家超过60位，包括达伦·巴德（Darren Bader）、马克·格罗特扬和卡罗尔·邓纳姆（Carroll Dunham）等。

    坡在2023年离开时表示自己将走上一条“更简单、更流动”的道路，布鲁姆则坚持运营了两年。在接受Artnews采访时，他表示正在探索“一种更灵活的模式”，侧重于特别项目与合作，而非依赖于实体空间和正式的艺术家名单这一传统画廊运作模式。他坦言，这种模式“已经行不通了”。布鲁姆指出，2008年的市场崩盘标志着这种系统开始走向终结，此后参加艺博会、举办展览和开幕活动、处理各种事务等节奏越来越快，令他感到难以持续。他希望能以一种更有意义的方式重新接触艺术。“我不想每天脑子里装的只是财务和物流。”他说，“当然我还会继续买卖艺术品，那已经是我DNA的一部分了。”

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  • 2025.07.01

    卢浮宫启动3.16亿美元扩建项目设计竞赛

    巴黎卢浮宫于6月27日正式启动一项设计竞赛，为其计划耗资3.16亿美元的扩建项目征集方案。该项目旨在缓解这座全球参观人数最多的博物馆过度拥挤的情况，扩建后每年能接待1200万游客。卢浮宫始建于1793年，1980年代进行了翻修，以容纳每年400万的游客量，而到2024年，卢浮宫的年度参观人数已达870万。

    扩建工程的主要内容包括新建一个入口，以解决贝聿铭设计的玻璃金字塔主入口的拥堵问题。据法国《世界报》报道，卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）要求新入口应与周边建筑融为一体，即博物馆东立面靠近塞纳河的17世纪柱廊建筑群。

    另一关键设施是专门为展示《蒙娜丽莎》建造的全新地下展厅。该展厅将位于卢浮宫方形中庭下方，预计占地33000平方英尺。新展厅将实行单独购票、预约参观制度，德·卡尔在接受《世界报》采访时表示，这将使观众“真正有时间沉浸式观赏”这幅杰作。竞赛参赛者还必须在设计方案中预留空间用于阐释该画作的历史背景。

    由21人组成的国际评委会将于10月遴选出5个入围方案。最终获胜者将在明年初揭晓。

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  • 2025.07.01

    圣保罗非裔巴西人博物馆馆长被解雇

    人类学家兼策展人赫利奥·梅内塞斯（Hélio Menezes）在异常短暂的任期后，被解除圣保罗伊曼诺尔·阿劳约非裔巴西人博物馆（Museu Afro Brasil Emanoel Araujo）馆长职务。他于2024年3月上任，接替该馆创始馆长伊曼诺尔·阿劳约（1940–2022）。该博物馆成立已有21年。曾任圣保罗文化中心（Centro Cultural São Paulo）策展人的梅内塞斯原本被期待为博物馆注入更当代的视角。博物馆收藏了六千件从15世纪至今的黑人艺术作品，许多出自自学成才艺术家及从事民俗或宗教传统创作的艺术家之手。

    梅内塞斯在Instagram发布帖文表示，此次解雇是由于“决策结构受到非正式程序、个人主义及缺乏透明度的影响，此结构仍由与博物馆应代表的多样性及黑人领导力脱节的人士主导、且与当代视觉艺术界缺乏接触”。他还透露，自己是在生病期间被解雇，未获得“最基本的尊重与关怀”，并表示两位董事会成员罗萨娜·保利诺（Rosana Paulino）和威灵顿·索萨（Wellinton Souza）也因此辞职，以示声援。

    博物馆在接受巴西《圣保罗页报》采访时回应称，解雇梅内塞斯是因“其对馆长履职条件缺乏共识”，并表示“尽管双方努力沟通，但未能在满足前任馆长期望与符合预算限制之间达成平衡。”

    梅内塞斯2023年与曼努埃尔·博尔哈-维莱尔（Manuel

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  • 2025.06.27

    艺术市场资深人物联手成立艺术咨询公司

    五位艺术市场资深人物联合成立高端咨询公司New Perspectives Art Partners(NPAP)。创始成员包括前佳士得与富艺斯拍卖行首席执行官、后领导卡塔尔博物馆管理局的爱德华·多尔曼(Ed Dolman)，其子亚历克斯·多尔曼(Alex Dolman)（二人共同经营Dolman Partners）；前佳士得当代艺术部联席主管、厉蔚阁画廊合伙人布雷特·戈维(Brett Gorvy)；艺术咨询公司Fine Art Group的菲利普·霍夫曼(Philip Hoffman)；以及前苏富比国际主席、Patti Wong & Associates咨询公司创办人黄林诗韵(Patti Wong)。

    五位创始人将保留现有职务，根据客户需求提供定制化服务，专注服务行业顶级客户。NPAP希望以更灵活的方式应对艺术市场近年来的剧烈变动，包括19至20世纪艺术品市场的萎缩、新生代藏家的崛起、俄罗斯与中国买家退出国际市场、亚洲及中东艺术市场的迅猛增长，以及地缘政治对交易日益明显的影响。

    “这个曾经简单明了的行业已变得极度复杂，”多尔曼告诉Artnews，“（传统）拍卖模式曾充满惊喜与潜力，如今却显得僵化，更注重风险管理而非服务买家。”据戈维介绍，NPAP主要服务家族办公室、财富管理机构、信托管理人，以及跨足奢侈品、收藏品、设计与艺术品等多领域的客户。

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  • 2025.06.27

    温哥华美术馆面临裁员危机

    据《温哥华太阳报》报道，温哥华美术馆（The Vancouver Art Gallery, VAG）计划裁员或买断约三分之一的工会员工，此外还将裁减一部分非工会员工。此次裁员发生在6月17日举行的年度会议之后，会上该机构透露，2023–2024财年的运营收入亏损达285万美元，且2024–2025财年也将面临亏损。董事会主席乔恩·斯托维尔（Jon Stovell）告诉该报，裁员是为了避免他所称的“难以为继的年度赤字”。

    斯托维尔指出，疫情后的观众流失及资金来源变化是裁员的主要原因。他强调，VAG的目标是在2025–2026财年实现预算平衡。过去十五年来，VAG一直计划建设由赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的新馆，但在去年12月宣布因成本过高放弃该方案。目前，美术馆仍持有约9900万美元的建筑基金，预计将改由加拿大建筑师主导一个成本更低的新馆方案。今年3月，VAG首席执行官兼执行馆长安东尼·金德尔（Anthony Kiendl）离职。

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  • 2025.06.26

    盖蒂基金会启动气候变化艺术与可持续发展学者计划

    J·保罗·盖蒂信托基金会（The J. Paul Getty Trust）本月宣布推出一项全新学者计划，旨在培养在艺术与科学交叉领域专注于可持续发展的专业人才。“盖蒂全球艺术与可持续发展学者计划”为期六年，分为三个两年期阶段，将为六大洲的十五所文化与科学机构各资助至多三名学者。入选者将围绕可持续性与气候适应力的两大核心议题展开研究：其一是探索保护馆藏、“建筑遗产”及考古遗址免受气候变化影响的科学干预手段；其二是通过艺术家驻留计划、公共艺术委托等文化实践提升全球变暖威胁的公共认知。学者们将定期举行研讨会交流成果，并通过出版物与公开演讲公布研究成果。

    盖蒂信托基金会主席兼首席执行官凯瑟琳·弗莱明（Katherine Fleming）在一份声明中写道：“在全球共同关注气候威胁与实用解决方案的背景下，盖蒂发起这项倡议，因为我们始终相信，艺术能够在这场对话中扮演独特且极具影响力的角色。”

    参与机构包括：希腊雅典科学院、法国国家图书馆、西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆、澳大利亚詹姆斯库克大学、巴西贝伦帕拉恩西·埃米利奥·戈尔迪博物馆（Museu Paraense Emílio Goeldi）、美国纽约罗切斯特理工学院图像持久性研究所、新加坡美术馆与新加坡国家美术馆、英国伦敦大学学院可持续遗产研究所、美国纽约格伦怀尔德丹尼斯顿山艺术中心（Denniston Hill, Glen

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  • 2025.06.24

    第17届沙迦双年展策展团队揭晓

    沙迦艺术基金会近日宣布，第十七届沙迦双年展将由安吉拉·哈鲁图尼扬（Angela Harutyunyan）与葆拉·纳西门托（Paula Nascimento）联合策划，展览定于2027年1月开幕。基金会主席兼总监胡尔·阿尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）在声明中表示：“安吉拉与葆拉分别从自身的实践经验中带来独特视角。第十七届双年展将成为一个激发批判性对话与集体反思的平台，通过她们的策展理念共同探索当代社会的全新现实。”

    1982年生于亚美尼亚久姆里的哈鲁图尼扬现任柏林艺术大学当代艺术与理论教授，研究领域涵盖后苏联艺术文化、马克思主义美学、历史时间性与策展理论。她曾于2011至2023年任教于贝鲁特美国大学，此前曾在开罗美国大学执教。她是亚美尼亚埃里温阿肖特·约翰尼西扬人文研究所（Ashot Johannissyan Research Institute）与贝鲁特批判分析研究中心（Beirut Institute of Critical Analysis and Research）的创始成员，也是MIT出版社旗下《ARTMargins》期刊的创刊编辑，拥有曼彻斯特大学艺术史与视觉研究博士学位。

    葆拉·纳西门托1981年出生于安哥拉首都罗安达，是一位建筑师与策展人，专注于非洲与全球南方历史主题的当代诠释。她目前担任里斯本Hangar艺术研究中心策展顾问，也是古本基安现代艺术中心（Centro

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  • 2025.06.24

    气候变化抗议者用粉色油漆泼洒毕加索作品

    2025年6月19日，一位隶属于环保激进组织“最后一代加拿大”（Last Generation Canada）的21岁男子在蒙特利尔美术馆向巴勃罗·毕加索的《艺妓》（L’hétaïre，1901）的防护玻璃上泼洒粉色油漆。该画作由意大利都灵的阿涅利美术馆（Pinacoteca Agnelli）借展，在展览“贝尔特·韦伊：巴黎先锋艺术经纪人”（Berthe Weill: Art Dealer of the Parisian Avant-Garde）中展出。事件发生后，画作迅速从展墙撤下，展览随后重新开放。据《艺术新闻》报道，一位名为马塞尔的抗议者被警方以涉嫌造成5000加元以下的刑事破坏罪名逮捕，随后获释。两名拍摄抗议过程的人也被短暂拘留，但未被起诉即释放。

    此次行动是“最后一代加拿大”为期三周的抗议行动的一部分，旨在呼吁对化石燃料引发的气候变化的关注。截至6月22日，加拿大有超过300起活跃山火在燃烧，其中三分之一失控，今年全加已出现超过2000起山火。

    “我们竟将画作的笔触和色彩构图看得比生命更重要，”马塞尔在一份声明中表示。“用户保护这幅画作的资源远多于用于保护活生生的人类的资源。精英阶层究竟重视什么？我们正面临一个困境：是保护那些早已故去的艺术家鲜为人知的作品，还是保护那些正在成长的、有可能成为未来艺术天才的年轻人，让他们的作品能被我们的子孙后代欣赏？艺术只有在人们好好活着时才可能繁荣，而不是在艺术家为了求生苦苦挣扎时。现在的曼尼托巴正遭受野火肆虐，谁还有时间和精力成为下一个毕加索？”

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  • 2025.06.20

    山冈嘉里获2025玛丽亚·拉斯尼格奖

    玛丽亚·拉斯尼格基金会宣布，日裔美籍跨领域艺术家山冈嘉里（Carrie Yamaoka）获2025年“玛丽亚·拉斯尼格奖”（Maria Lassnig Prize）。该奖项设立于2017年，每两年颁发一次，旨在表彰一位处于职业中期的艺术家，奖金5万欧元。此外，山冈将于2026年在该奖项合作机构汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle）举办个展，这也是艺术家在德国的首次机构个展。

    山冈出生于1957年，现居纽约，其艺术实践涵盖绘画、素描、摄影和雕塑等多个媒介。她的作品尤其关注流动状态与感知的扭曲，探讨物质性、过程、转化以及偶然性等主题。她作为一名日裔美国酷儿艺术家的身份也深刻影响了她的创作。作为酷儿艺术团体fierce pussy的创始成员之一，山冈曾在多个重要艺术机构展出，包括俄亥俄州哥伦布市的韦克斯纳艺术中心（Wexner Center for the Arts）、纽约的MoMA PS1、伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆，以及巴黎的蓬皮杜艺术中心和东京宫。

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  • 2025.06.18

    乔尔·夏皮罗（1941-2025）

    以巨大人形雕塑作品闻名的极简艺术家乔尔·夏皮罗（Joel Shapiro）于6月14日因急性髓性白血病逝世，享年83岁。在长达六十年的艺术生涯中，夏皮罗不断探索具象与抽象之间的关系，重新塑造了两者的边界。他创作的作品无论大小，都打破传统展台的限制，将艺术移至地面甚至户外，提醒观众艺术在现实世界和日常生活中的应有位置。

    乔尔·夏皮罗1941年9月27日出生于纽约皇后区。父亲是一位内科医生，母亲是一位微生物学科学家，也涉足雕塑创作。在家庭的压力下，他一度从医，最初进入科罗拉多大学博尔德分校学习，但未能完成学业。后来，他在纽约大学获得了生物学学位。随后，他加入和平队，在印度任教两年，并深受当地艺术与文化的启发，之后重返纽约大学取得艺术硕士学位。

    当时的纽约艺术界由极简主义艺术家主导，如索尔·勒维特（Sol LeWitt）和唐纳德·贾德（Donald Judd），他们的作品造型简洁冷峻，几乎看不到任何创作痕迹。乔尔·夏皮罗在其1969年的作品《指纹绘画》（Fingerprint Drawing）中对此提出了反思。他将手指蘸上墨水，在一张大纸上反复按压，形成密集而不均匀的指纹图案，对“去人性化”极简风格作出回应。生命与动感是夏皮罗创作中的核心主题。他的大型、块状动态雕塑常常唤起运动中的人形姿态——舞动、跨步、翻滚、跳跃。夏皮罗最具代表性的条状人形雕塑系列多以木材或青铜制成，通常色彩鲜艳，传递出一种欢愉的情绪。

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  • 2025.06.17

    卢浮宫突发罢工临时闭馆

    6月16日上午，巴黎卢浮宫因员工突发罢工关闭数小时，导致持票游客不得不在烈日下排队等候。这场被馆方发言人称为“社会运动”的突发罢工，发生在每月例行员工会议结束之后。随后，管理层代表与聚集的展厅管理员、售票员及安保人员会面并听取诉求后，行动才宣告结束，博物馆于当日下午2:30恢复开放。

    “我们原本没有计划罢工，但员工们已经筋疲力尽，无法再忍受持续恶化的工作条件。”代表卢浮宫员工的法国总工会文化分会发言人克里斯蒂安·加拉尼（Christian Galani）告诉《纽约时报》，“游客太多了，展厅状况堪忧，对工作人员来说真的很难。”

    作为全球参观人数最多的博物馆，卢浮宫2024年接待游客约870万人次，而建筑的原始设计容量仅为400万人次。疫情前日均游客量一度高达4.5万人次，为此馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）于2023年将每日参观人数上限调整为3万人次，并将基础门票从17欧元上调至22欧元。

    今年1月，德·卡尔致法国文化部长拉希达·达蒂（Rachida Dati）的一份关于馆内设施老化的备忘录被泄露，引发公众关注。随后，法国总统马克龙宣布将于2026年进一步提高非欧盟游客票价，并同步公布两项改造计划：一是建造一个新的入口，以缓解贝聿铭设计的玻璃金字塔主入口的拥堵情况，二是将《蒙娜丽莎》迁至独立的地下展厅，并实行单独收费。

    加拉尼向《纽约时报》表示，截

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