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  • 罗伯特·格罗夫纳(1937-2025)

    雕塑家罗伯特·格罗夫纳(Robert Grosvenor)于9月3日在纽约长岛逝世,享年八十八岁。代理他五十余年的宝拉·库珀画廊(Paula Cooper Gallery)证实了这一消息。格罗夫纳在长达六十年的艺术生涯中,持续探索观者、作品及其环境间的空间关系。与许多同行不同,他大部分雕塑作品均由自己亲手制作,并为具体展出空间量身定制,同时常常拒绝为作品命名。其创作风格多样:从简洁明快的锐角金属结构,到沉重压地的暗色熔融木材。其后期以汽车与快艇为主题的作品同样手工打造,形态既唤起怀旧情感又传递逃逸与速度的意象。

    罗伯特·格罗夫纳1937年3月31日生于纽约,成长于罗德岛和亚利桑那州。他先后就读于巴黎美术学院、巴黎高等装饰艺术学院和意大利佩鲁贾大学。1959年,他返美服役六个月。退伍后他移居纽约,最终在雕塑家马克·迪·苏维罗(Mark di Suvero)的同一栋建筑内租得工作室。通过迪·苏维罗的引荐,他与格林画廊(Green Gallery)建立了联系。

    格罗夫纳早年专注于绘画,60年代初开始使用胶合板和木条进行实验,从建筑中汲取灵感。70年代,他开始使用大块粗糙、破损的木材进行创作,将木块捆扎后浸泡在刺鼻的防腐油(后改用机油)中,赋予雕塑暗沉油腻的诡异质感。80至90年代的作品则呈现建筑特质,许多雕塑仿佛邀请观者栖居其中。进入21世纪后,他转向以汽车与船只为主题的创作,这是他终身的兴趣所在。

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  • 拉尔夫·鲁戈夫将卸任海沃德美术馆馆长

    伦敦南岸中心今日宣布,自2006年起领导海沃德美术馆(Hayward Gallery)的拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)将于2026年春季卸任馆长职务,此后将继续以独立策展人及撰稿人身份工作。在任期间,鲁戈夫策划了二十三场展览,拓展了该机构的国际巡展项目,在南岸中心创立了免费公共艺术项目,并启动了目前被称为HENI项目空间的免费艺术活动。

    在任职海沃德期间,鲁戈夫曾担任2019年第五十八届威尼斯双年展艺术总监,并于2015年担任第十三届里昂双年展客座策展人。加入该机构前,他于2000至2006年担任旧金山瓦蒂斯当代艺术中心(CCA Wattis Institute for Contemporary Arts)馆长。1985至2002年间,他以独立策展人身份开启职业生涯,期间为《艺术论坛》《艺术新闻》《FlashArt》《弗里兹》《Parkett》《金融时报》《洛杉矶时报》等刊物撰写艺术与文化评论。

    海沃德美术馆表示将于今年秋季启动继任馆长的遴选工作。

     

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  • 苏富比与Independent艺博会宣布合作

    顶级拍卖行苏富比与纽约知名艺术博览会运营商Independent于9月8日宣布达成多年合作协议,后者将于2026年起在苏富比曼哈顿布劳耶大楼(The Breuer Building)总部举办聚焦1900至2000年间的艺术品的Independent20世纪艺术博览会,。

    布劳耶大楼位于麦迪逊大道945号,这座五层粗野主义建筑曾长期作为惠特尼美国艺术博物馆所在地,后短暂承接大都会布劳耶分馆,以及因装修临时迁入的弗里克收藏馆。

    据《纽约时报》报道,苏富比将于今年11月入驻布劳耶大楼。苏富比全球艺术部主管玛德琳·利斯纳(Madeline Lissner)表示,此次合作将实现“超越拍卖行定位”的战略目标,而布劳耶大厦也将成为一个文化枢纽,而非单纯的交易场所。

    对于Independent而言,这一合作意味着获得更大的展览空间。过去几年,Independent20世纪艺术博览会一直在曼哈顿下城的炮台海事大楼(Battery Maritime Building)内的Casa Cipriani举办。未来,参展画廊的展览成本将下降约25%。此外,Independent的另一场主展会——聚焦当代艺术的 “Independent” ——将迁至靠近曼哈顿历史悠久的南街海港的36号码头(Pier 36)。

    此次合作是大型拍卖行与艺术博览会运营商首次达成此类协议,反映了当代艺术交易模式的深刻转变,以

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  • 八位艺术写作者获2025年拉布金奖

    多萝西娅和利奥·拉布金基金会(The Dorothea and Leo Rabkin Foundation)于9月4日公布了2025年度拉布金艺术新闻奖的八位获奖者,每位将获得5万美元无限制资助。该奖项创立于2017年,旨在表彰面向大众撰写视觉艺术报道的新闻工作者,迄今已颁发奖金总额达400万美元。基金会执行总监玛丽·路易丝·舒马赫(Mary Louise Schumacher)对八位获奖者的专访将在基金会官网、播客及Substack平台发布。

    今年的获奖者包括:芝加哥文学平台Sixty Inches from Center联合创始人坦佩斯特·黑泽尔(Tempestt Hazel),该平台致力于弘扬黑人与原住民声音;期刊《ARTS.BLACK》联合创办人、作家、评论人杰西卡·林恩(Jessica Lynne);迈阿密Fountainhead Arts艺术中心副总监、评论人妮可·马丁内斯(Nicole Martinez); 《俄克拉荷马人报》特稿作家布兰迪·麦克唐纳(Brandy McDonnell);《第一美国艺术杂志》(First American Art Magazine)出版编辑、作者阿梅利卡·梅雷迪思(America Meredith,切罗基族);艺术文化记者伊娃·雷西诺斯(Eva Recinos);作者、策展人保罗·查特·史密斯(Paul Chaat

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  • 巴尔的摩美术馆将举办艾米·谢拉德被史密森尼取消的展览

    巴尔的摩美术馆将举办艾米·谢拉德(Amy Sherald)的展览“美国崇高”(American Sublime),该展览原定于9月19日在史密森尼国家肖像馆开幕。展览最初在旧金山现代艺术博物馆举办,随后巡展至纽约惠特尼美国艺术博物馆,共展出谢拉德约五十件作品,原本将成为国家肖像馆首场当代黑人艺术家个展。今年七月,谢拉德得知国家肖像馆计划撤下她2024年的画作《转变自由》(Trans Forming Liberty,描绘跨性别自由女神像),因为馆方担心作品会激怒特朗普总统,并拟用一段展示公众对作品反应并讨论跨性别议题的视频替代。艺术家担忧“视频将跨性别可见性的价值视为一个可辩论的话题”,因此决定取消展览。

    谢拉德曾就读于巴尔的摩的马里兰艺术学院,并在此度过职业生涯的部分时光。她的作品也被巴尔的摩美术馆收藏,她本人曾担任该机构董事会成员。谢拉尔德在一份声明中写道:“巴尔的摩一直是我艺术基因的一部分。我的每一笔都承载着这里的一些历史、能量、人民以及我在这里的时光。把这个展览带回这里,就是回馈这份爱。”

    展览预计将于11月在巴尔的摩美术馆开幕。

     

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  • 西尔万·阿米克(1967-2025)

    巴黎奥赛博物馆与橘园美术馆馆长西尔万·阿米克(Sylvain Amic)于8月31日在法国南部度假期间因心脏衰竭去世,享年五十八岁。阿米克就任该职位仅十六个月,他以进步立场和倡导文物归还著称,短暂任期便启动了一系列大型地区推广计划,为奥赛博物馆吸引了370万参观者。离世前夕,他刚策划了一场汇集馆藏名作的巡回展览。法国总统马克龙在社交媒体发表声明:“西尔万·阿米克致力于让所有人接触到从马奈到苏拉热的艺术瑰宝,他深刻理解我们文化所蕴含的普世解放力量。”

    西尔万·阿米克于1967年出生于塞内加尔达喀尔,父母均为教育工作者。职业生涯早期,他在冈比亚的法国学校任教并晋升为校长。法国前文化部长丽玛·阿卜杜勒·马拉克(Rima Abdul Malak)告诉《纽约时报》,这段经历塑造了他坚信法国应归还殖民时期掠夺的非洲珍宝的信念。他后来在推动法国立法归还文物与人类遗骸方面发挥了关键作用。

    20世纪90年代末,阿米克将重心从教育转向策展。2000年至2011年,他担任法国蒙彼利埃法布尔博物馆19世纪及现当代艺术收藏策展人。任职期间,他致力于吸引新的年轻观众,并创建了“法美博物馆交流协会”(French American Museum Exchange,FRAME),此后多年积极参与该组织事务。2011年,他成为鲁昂博物馆馆长,发起一年一度的印象派艺术节,并组建“鲁昂博物馆联盟”。2022年至2024年间,他担任阿卜杜勒·马拉克的顾问,随后上任奥赛博物馆馆长。

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  • 加州艺术学院因预算赤字裁员

    据Hyperallergic报道,位于加州圣克拉丽塔市的私立加州艺术学院(CalArts)今年夏天裁减了九名员工,并削减了至少十二个空缺职位,以应对预计高达1500万美元的预算赤字。所有被裁员工均来自行政部门,其中五人隶属于工会。工会领导与校方协商达成以下条款:被裁员工可获得三个月遣散费,三个月COBRA医疗保险续保,以及未来两年内优先获得空缺职位的聘用资格。

    与全美众多艺术院校类似 ,加州艺术学院自新冠疫情爆发以来招生人数持续下滑,疫情期间降幅达12%。2019年招生人数为1532人,2023年仅有1353人入学。过去一年中,该校采取了延迟招聘、限制差旅、开支管控、调整招生政策及助学金方案等措施。据Hyperallergic报道,今年春季加州艺术学院曾向50至60名教职员工发出自愿离职及提前退休通知以削减人员。约半数员工(22名教职人员及10名行政人员)接受方案后,校方仍不顾工会抗议推进裁员计划。

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  • 史密森尼学会负责人会晤特朗普 低调关闭拉美艺术展厅

    史密森尼学会秘书长洛尼·G·邦奇(Lonnie G. Bunch III)于8月28日与美国总统特朗普共进午餐。白宫在致《纽约时报》的一份声明中称,这次会面“富有成效且气氛融洽”。在此次会晤之前,特朗普政府正持续攻击这家独立机构的展览项目,指责其展示了“分裂性叙事”和“以种族为中心的意识形态”。白宫已于8月12日宣布启动对史密森尼下属21座博物馆的全面审查,旨在“评估其展陈基调、历史框架以及是否符合美国理想”,并强调要“确保与总统倡导的美国例外主义保持一致,消除分裂性或党派性叙事,重建公众对文化机构的信心”。

    午餐会当天,史密森尼下属的美国国家历史博物馆关闭了莫利纳家族拉丁裔展厅(Molina Family Latino Gallery)。该展厅原为尚未建成的美国拉丁裔国家博物馆的临时展馆,自2022年以来一直展出“¡Presente! 美国拉丁裔历史”展览,其中包括费利佩·加林多·戈麦斯(Felipe Galindo Gómez)1999年的画作《南方边境的独立日》(4th of July from the South Border)的复制品,而这件作品正是白宫在8月21日发布的一篇未署名文章中点名的多件展品之一。文章罗列了若干机构、展览与艺术作品,指责它们聚焦“种族、跨性别身份与移民”等主题。据Hyperallergic报道,加林多于8月26日从纽约前往华盛顿,想确认自己的作品是否仍在展出,却发现展览已提前四个月于7月20日结束。史密森尼官方表示,展厅关闭是为了筹备美国建国250周年庆典。展厅将于2026年春季重新开放,届时展出以Salsa舞为主题的展览“¡Puro

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  • 弗里兹设立首尔永久展览空间

    弗里兹宣布于9月2日正式启用弗里兹首尔空间(Frieze House Seoul),与2025弗里兹首尔艺博会同期开幕。位于药水洞(Yaksu-dong)一处旧宅内的展览空间使弗里兹得以在首尔保持全年运营。空间设计借鉴了弗里兹在伦敦Mayfair区两栋联排别墅内运营的科克街9号展馆。

    “作为弗里兹长期战略的一部分,我们设计全年运营的项目以强化艺术生态系统并培育社区归属感。”弗里兹首席执行官西蒙·福克斯(Simon Fox)在接受《纽约时报》采访时表示。“首尔弗里兹空间在此成功基础上更进一步,将使来自世界各地的画廊全年都能体验首尔充满活力的文化社群。”

    弗里兹将把办公室迁至新址,开幕展览为“UnHouse”,由Jae Seok Kim策划。他向《纽约时报》表示,此展将“通过酷儿艺术家的视角重新想象家的意义”。展览于10月2日闭幕后,建筑将划分为两个展厅:一个约80平方米,另一个约140平方米,并设有一个碎石铺成的雕塑区。画廊将受邀在此举办销售展。考虑到首尔与伦敦在文化上的差异,弗里兹首尔总监李帕特里克·李(Patrick Lee)告诉《艺术新闻》,首尔空间的项目将涵盖多元艺术领域,不仅展出由建筑师、电影人及时尚总监策划的展览,还将举办音乐产业活动,并定期推出教育讲座系列,并表示空间也将向“策展人和双年展,以及一些外国政府机构”开放场地,用于举办非商业性展览。

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  • 片冈真实与阿尔娅·米勒将共同策划第四届赫尔辛基双年展

    赫尔辛基双年展主办方宣布任命片冈真实(Mami Kataoka)与阿尔娅·米勒(Arja Miller)共同担任第四届赫尔辛基双年展策展人,展览将于2027年夏季举行。片冈真实现任东京森美术馆馆长,以聚焦社会议题、促进跨文化对话,以及探讨艺术在全球结构中作用的策展工作而闻名。米勒现任赫尔辛基美术馆馆长,其策展理念注重城市发展脉络,常呈现探索普世主题并指向未知领域的特定场域与多感官作品。

    片冈与米勒在一份联合声明中表示:“我们的联合策展理念将立足于艺术的普世价值——连接并启迪广大观众,促进跨文化对话与新视角的碰撞,分享关于环境与宇宙观的共同认知。我们的目标是打造一场多元共鸣、引人深思的双年展,在本土与国际范围内引发广泛共鸣。”

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  • 梵高博物馆因经费问题面临关闭

    阿姆斯特丹的梵高博物馆在8月27日的一份新闻稿中表示,如果荷兰教育、文化与科学部不提供必要资金以进行急需的修缮,博物馆将被迫关闭。据《纽约时报》报道,这座馆藏超过两百幅油画及约五百幅素描的博物馆,已游说政府两年,希望在现有每年1000万美元的补贴基础上追加290万美元,用于修复和升级温控系统、电梯、消防与安保系统。但政府方面表示,修缮费用应由博物馆自行承担。

    文森特·梵高基金会由艺术家的侄子(同样名为文森特·梵高)于1960年创立,旨在守护这位画家的艺术遗产。1962年,基金会与荷兰政府签署协议,规定国家将在阿姆斯特丹市中心建造一座博物馆,用于收藏梵高家族捐赠的作品,并“确保藏品得到物质层面的保护,如同保护国家财产一般”。这座于1973年落成的博物馆每年接待180万游客,是荷兰收入最高的公立博物馆。

    一份由独立委员会去年发布的报告确认,博物馆建筑状况堪忧。馆长艾米莉·戈登克(Emilie Gordenker)向《纽约时报》表示:“如果这种情况持续下去,将对艺术品和观众都构成危险。这是我们最不希望看到的,但若事态发展至此,我们将不得不关闭这座建筑。”

    博物馆已提起诉讼,指控国家违反1962年协议。文化部否认存在违约行为,并在声明中称“梵高博物馆场馆补贴为固定金额,每年根据通胀率调整”,且“采用适用于所有国家博物馆的统一计算方法”。

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  • 亚洲艺术文献库任命奥茨格·埃尔索伊为新任执行总监

    总部位于香港的研究与文化机构亚洲艺术文献库(Asia Art Archive, AAA)宣布,生于伊斯坦布尔的策展人奥茨格·埃尔索伊(Özge Ersoy)为新任执行总监。埃尔索伊于2017年加入AAA,最初担任公共项目主管,后升任高级策展人。她将于9月正式履新,接替领导该机构四年的艺术家何恩怀(Christopher K. Ho),后者卸任后将继续留任董事会。

    埃尔索伊拥有巴德学院策展研究中心硕士学位。在加入AAA之前,她曾在多个艺术中心、双年展和基金会工作,积累了丰富的国际经验。自加入AAA以来,她参与策划了多项展览,包括在文献库图书馆举办的“在她们的后院里”(In Our Own Backyard,2025)和“无时无刻”(Countering Time,2024)。该图书馆近期由何恩怀主持完成了翻新与扩建。

    成立于2000年的亚洲艺术文献库目前收藏超过14万份文献,今年正值其成立二十五周年。为此,文献库策划了为期一年的特别项目“全民文献:与社区共成长”(Archive for All: Growing with Communities),涵盖展览、教育项目及聚焦香港艺术史的出版物。

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