伦敦考陶德美术馆与学院（The Courtauld Gallery and Institute）宣布获得一笔高达3000万英镑的捐赠，创下该机构93年历史上的最高纪录。捐赠方为鲁本基金会（Reuben Foundation），这是一家由亿万富翁兄弟、艺术收藏家大卫·鲁本与西蒙·鲁本创立的慈善组织。二人凭借在俄罗斯铝业与房地产领域的投资积累财富。该基金会长期支持医疗、教育及艺术领域，此前也曾资助伦敦设计博物馆、帝国战争博物馆等英国文化机构。
这笔资金的注入正值考陶德学院在伦敦斯特兰德街的新校区建设期间，预计于2029年竣工。为支持该项目，美术馆此前已筹集了1.15亿英镑。馆方同时宣布，与鲁宾基金会建立长期合作关系，基金会将通过鲁宾兄弟丰富的艺术收藏，协助考陶德举办展览。
亚洲协会香港中心（Asia Society Hong Kong）宣布，任命万丰（Chris Wan Feng）自2025年10月13日起出任艺术馆及展览主管。
万丰是一位深耕香港当代艺术界逾十年的独立策展人及艺术评论人。他多年来的策展工作遍及多个机构与地区，近期项目包括广东时代美术馆、巴塞尔艺术展（香港展会）、Rossi & Rossi，以及阿布扎比艺术博览会。其代表性策展项目包括《浮土》（广东时代美术馆）、《宋王台计划》（CRASH，香港）、《冇厘头》（JW Projects画廊，新加坡）及《形状之鸟、客途秋恨：第二现场》（集美·阿尔勒发现奖，厦门）。此外，他亦曾策划阿布扎比艺术博览会的“焦点香港”单元，推动九间香港画廊与五间艺术机构首次于阿联酋亮相，并于广州魔灯当代艺术博览会创立首个香港画廊单元。
除策展工作外，万丰亦创办了“岛聚”，一个以香港为中心的非营利艺评项目。他亦经常为《Artforum》《ArtReview》及《Ocula》等国际艺术刊物撰写艺评。他的加盟标志着亚洲协会香港中心在推动艺术对话与区域联动交流的新篇章。
作为艺术馆及展览主管，万丰将负责策划与统筹在麦礼贤夫人艺术馆（Chantal Miller Gallery）举办的展览及相关节目。该展厅每年呈献三至四个国际级展览，并配合讲座、工作坊及导赏等多元活动。
弗拉芒政府上周宣布将“改革本地区博物馆及视觉艺术领域的格局”，并计划剥夺安特卫普当代艺术博物馆（M HKA）的资产，这一消息引发比利时国内外强烈批评。M HKA是比利时历史最悠久的当代艺术博物馆，而这项未有任何预告的计划，不仅取消了原定耗资1.3亿欧元的新馆高层建筑项目，还要求将馆藏约8000件作品整体迁往根特市立当代艺术博物馆S.M.A.K。届时，S.M.A.K将被更名为“弗拉芒现当代艺术博物馆”（Flemish Museum of Contemporary and Current Art）。该决定意味着M HKA将失去国家级博物馆的地位，并在2028年前转型为不设馆藏的艺术中心（Kunsthalle）。在实行联邦制的比利时，M HKA是全国仅有的两家被政府认定为文化遗产机构的博物馆之一。
由国际博物馆理事会（ICOM）下属机构国际现代艺术博物馆与藏品委员会（CIMAM）发起的“博物馆观察委员会”（Museum Watch Committee）于10月9日发表公开信，谴责该计划将对安特卫普的经济与文化前景造成“潜在灾难性影响”，并称此举是安特卫普乃至整个欧洲的“重大损失”。委员会同时指出，解散M HKA的计划违反了ICOM的博物馆定义及其道德准则。公开信中还写道：“此政府计划建立在一种错误的行政逻辑上，将藏品视为一堆杂乱无章的物品。博物馆观察委员会谨此指出，弗拉芒政府未能理解的是，馆藏实为具有内在关联性的整体，正是机构通过语境化呈现、叙事构建及地域关联性所作的承诺，才赋予艺术作品更深层的意义。”
由于自10月1日开始的美国政府停摆持续延长，史密森尼学会于10月12日宣布关闭旗下运营的全部21家博物馆，同时暂停14个教育研究中心以及国家动物园的运营。暂时关闭的机构包括：位于华盛顿特区的美国艺术博物馆、赫希洪博物馆与雕塑园、国家非洲艺术博物馆、国家亚洲艺术博物馆、国家肖像馆，以及位于纽约的美国印第安人博物馆和库珀·休伊特设计博物馆。
史密森尼学会在官网发布声明：“我们将在情况解决后尽快更新运营状态。除告知运营状态变更外，社交媒体内容将暂停更新。闭馆期间，史密森尼数字资源仍可通过si.edu访问。”
史密森尼学会成立于1846年，是由美国国会立法成立的独立机构，约60%的资金来自联邦政府。此次政府停摆开始后，该机构依靠上一财政年度的剩余资金维持开放了11天。史密森尼旗下多数博物馆对公众免费开放，每年吸引数百万游客。近年来，该机构成为特朗普政府的抨击对象，被指控“受分裂性种族中心主义意识形态影响”。白宫宣布将在明年美国建国250周年之际审查史密森尼博物馆的展览内容，确保其“符合爱国主义精神”。
总部位于伦敦的艺术博览会运营商弗里兹（Frieze）于10月10日宣布推出弗里兹阿布扎比艺术博览会（Frieze Abu Dhabi）。该展会与阿布扎比文化与旅游部（DCT Abu Dhabi）合作举办，后者同时创办了该地区最知名的本土艺术博览会——阿布扎比艺术博览会（Abu Dhabi Art）。始于2007年的阿布扎比艺术博览会将于今秋迎来最后一届，之后该活动将于2026年11月转型为弗里兹阿布扎比艺术博览会，举办地位于萨迪亚特文化区内的萨迪亚特文化中心（Manarat Al Saadiyat）。
此次公告发布前几天，亿万富翁阿里·伊曼纽尔（Ari Emanuel）新成立的公司Mari完成了对弗里兹的收购。除阿布扎比展会外，弗里兹目前运营七个国际艺博会：弗里兹洛杉矶、芝加哥博览会、纽约军械库艺博会与弗里兹纽约、弗里兹伦敦及同期举办的弗里兹大师展会，以及弗里兹首尔。弗里兹此次进军海湾地区市场，紧随巴塞尔艺术展去年春季宣布在多哈启动新展会的脚步。
著名实验电影人肯·雅各布斯（Ken Jacobs）因肾衰竭于10月5日在纽约逝世，享年92岁。他与杰克·史密斯（Jack Smith）、乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）等同行共同开创了拾得影像（found footage）的创作手法，通过剪辑拼接与艺术加工，制作出极具原创性和冲击力的作品。克里斯汀·琼斯（Kristin M. Jones）在1997年《艺术论坛》杂志中写道：“雅各布斯将电影还原至本质元素，创造既令人沉醉又极具颠覆性的‘影像表演’。” 他耗时47年完成的近七小时巨制《星光照亮死亡》（Star Spangled to Death）被视为该类型的巅峰之作，《幸福的心头之痛》（Little Stabs at Happiness）《蛇蝎美人》（Blonde Cobra）《汤姆，汤姆，风笛手之子》（Tom, Tom, the Piper’s Son）等作品也奠定了他在先锋电影史中的地位。雅各布斯也是纽约电影制作人合作社（New York Film-Makers’ Co-Operative）的创始成员，并于1966年担任千禧电影工作室（Millennium Film Workshop）的首任总监，这两个非营利组织至今仍持续支持先锋电影创作。
肯·雅各布斯1933年5月25日出生于布鲁克林，父母离异。母亲是位艺术家，在他七岁时去世，由曾效力于联盟棒球队的父亲独自抚养。雅各布斯毕业于纽约市立大学，在海岸警卫队服役两年后，曾短暂师从抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼（Hans
艺术家兼电影导演加勒特·布拉德利（Garrett Bradley）、跨学科艺术家加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）、跨领域艺术家阮俊（Tuan Andrew Nguyen）以及编织艺术家杰里米·弗雷（Jeremy Frey）成为麦克阿瑟基金会公布的2025年度麦克阿瑟“天才奖”得主名单。今年共有22位获奖者，来自艺术、社会学、计算机科学、海洋学等领域，每位获奖者将得到80万美元的无条件奖金。
新奥尔良艺术家布拉德利以融合纪录片、叙事片与实验电影的影像装置著称，其作品深入探讨正义、公共记忆与文化能见度等主题。代表作包括多频道装置作品《美国》（America，2019）以及2020年长篇纪录片《时间》（Time）。波拉斯-金常驻伦敦与洛杉矶，长期关注博物馆与研究机构对馆藏物品进行分类、保存与解读的方法，尤其聚焦那些脱离原始语境的物件与知识形态。近期创作转向自然世界，例如她在2024年丹佛当代艺术博物馆举办的个展“自然之手”（A Hand in Nature）中的作品，她将封存于八千年冰芯中的分子释放至展馆空气中，让远古与当下相互交融。
在胡志明市生活工作的阮俊，通过影像与雕塑呈现暴力与驱逐的涟漪效应。其2019年四频道影像作品《成为祖先的幽灵》（The Specter of Ancestors Becoming）探讨了塞内加尔裔法军士兵与越南妻子后代所面临的偏见与
位于华盛顿特区的美国国家美术馆（National Gallery of Art）于10月5日起向公众关闭。六天前，联邦政府因共和党与民主党未能就预算法案达成协议而停摆。尽管美术馆1937年由国会授权设立，但名义上是一家非营利性私营机构，不过其运营与联邦政府紧密相关。国家美术馆年度经费主要来自国会拨款，用于支付薪资、特展及日常运营成本，而项目策划与藏品收购则由私人赞助支持。
美术馆已动用上一财年的剩余资金在政府停摆期间维持运营，目前尚未公布重新开放日期，但已在官网发布通知，“本馆暂时关闭，所有活动取消，直至另行通知”。取消的活动包括“摆出姿势”（Strike a Pose），这是配合展览“摄影与黑人艺术运动，1955-1985”推出的互动项目，邀请观众身着那个时代的服饰，在摄影棚中拍照留念。该活动属于博物馆广受欢迎的夜间延时开放计划，通常吸引大量年轻观众群体。若政府停摆时间过长，原定于10月18日开幕的“我们未曾见过的星辰：澳大利亚原住民艺术”大型特展或将延期。
据《华盛顿邮报》报道，另一家由联邦资金支持、但独立运作的机构——史密森尼学会（Smithsonian Institution），目前仍能维持开放至10月11日。若政府停摆继续，史密森尼学会旗下21家博物馆与国家动物园也将被迫关闭。与此同时，位于华盛顿特区的国会图书馆、美国植物园、国家档案馆与国家植物研究所均已暂停开放，全国范围内由国家公园管理局（National
纽约弗里克收藏馆（The Frick Collection）宣布，艾米·吴（Aimee Ng）将于今年11月起担任该机构新任首席策展人。吴自2015年起加入策展团队，目前担任该机构约翰·厄普代克策展人（John Updike Curator）。她将接替即将离任的首席策展人泽维尔·F·萨洛蒙（Xavier F. Salomon），后者自2014年担任该职，并于2020年兼任副馆长职务。萨洛蒙将于明年初接任里斯本卡洛斯特·古尔班基安博物馆（Calouste Gulbenkian Museum）馆长，接替即将退休的现任馆长。
自2015年加入弗里克收藏馆以来，艾米·吴策划过多场聚焦意大利文艺复兴艺术家的展览，包括安德烈亚·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto）、贝托尔多·迪·乔瓦尼（Bertoldo di Giovanni）和乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼（Giovanni Battista Moroni）等人的展览。在弗里克收藏馆因翻修暂迁至布劳耶大楼期间，她与安特万·萨金特（Antwaun Sargent）共同策划了2023-24年度展览“巴克利·L·亨德里克斯：弗里克肖像展”（Barkley L. Hendricks: Portraits at the Frick）。今年初，当弗里克美术馆重返第五大道原址时，她与客座策展人罗伯特·富奇（Robert
科索沃艺术家佩特里特·哈利拉伊（Petrit Halilaj）荣获2027年度纳希尔雕塑奖（Nasher Prize）。该奖项创立于2015年，被誉为全球最具声望的雕塑奖项之一，由美国达拉斯纳希尔雕塑中心（Nasher Sculpture Center）每两年颁发一次，旨在表彰在雕塑领域突破艺术边界的在世艺术家。现年39岁的哈利拉伊成为该奖项有史以来最年轻的获奖者，奖金10万美元。此外，他将在纳希尔雕塑中心举办个展并出版专著。
哈利拉伊宣布，他将把这笔10万美元奖金全数捐赠给他与姐姐2014年共同创立的科索沃非营利组织“Hajde!基金会”。该组织致力于支持本地艺术家创作，目前正着手重建科索沃文化之家“鲁尼克”（Runik）。这座曾作为社区中心的建筑在近三十年前的战争中遭到严重破坏。“我对重建这座文化中心充满执念，而这项奖项将增添一份保障，”他告诉《纽约时报》。
哈利拉伊1986年生于科索沃科斯特尔奇，现往返于德国、意大利和科索沃三地生活。12岁时，他的家乡在科索沃战争中被塞尔维亚军队纵火摧毁，被迫与家人逃往阿尔巴尼亚的难民营。在营地心理医生的建议下，他开始通过艺术创作疗愈创伤。其充满奇幻色彩的雕塑与装置作品深入探索科索沃的个人史、政治史及当下的社会处境。
伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）宣布，跨领域艺术家尼尔巴·居雷什（Nilbar Güreş）将代表土耳其参加2026年5月9日至11月22日举办的第六十一届威尼斯双年展。居雷什以创作幽默、诗意又富有批判性的社会议题作品闻名。居雷什由土耳其馆顾问委员会全票推选产生。曾任伊斯坦布尔Arter美术馆策展人及艺术项目委员会成员的巴萨克·多加·特穆尔（Başak Doğa Temür）将担任本届土耳其馆策展人。
居雷什生于1977年，拥有库尔德和土耳其血统，常居那不勒斯、维也纳和故乡伊斯坦布尔三地。她的创作涵盖表演、视频、雕塑、装置及布料混合媒介拼贴等形式，探讨个人传记主题，也涉及更宏观的社会不公、性别角色与文化认同等更议题，尤其关注边缘化群体。居雷什曾参与2020年横滨三年展、2016年悉尼双年展、2014年圣保罗双年展及2010年柏林双年展。
策展人特穆尔曾在Arter艺术中心工作十年，2017至2019年担任土耳其国家馆顾问委员会成员。此前她曾协助创立了土耳其多家艺术机构，包括Arter艺术中心、伊斯坦布尔现代艺术博物馆（Istanbul Modern）及santralistanbul艺术文化综合体。目前，她在伊斯坦布尔比尔吉大学任教。
巴黎毕加索博物馆（Musée National Picasso-Paris）近日公布了耗资5000万欧元的翻新计划，名为“毕加索2030”。根据该计划，博物馆将把内部庭院与毗邻的莱昂诺尔·菲尼广场（Square Léonor-Fini）相连，打造一个占地25,000平方英尺的露天雕塑花园，并向公众免费开放。新雕塑园将陈列约十二件毕加索的青铜雕塑作品。参观者无需购票即可入园。博物馆还将新建展厅用于临时展览，展览空间翻倍至8600平方英尺。规划中还包含一间俯瞰花园的咖啡馆、书店以及教育文化空间。工程计划于2028至2030年间进行，期间博物馆将保持开放。
作为全球收藏毕加索作品最多的机构，巴黎毕加索博物馆珍藏逾5000件艺术品及20万件档案资料，包括毕加索的私人文件、手稿与书信。此次改造旨在优化这座十七世纪宅邸内的参观动线。工程资金由巴黎国立高等美术学院下属基金会协调赞助商共同筹措。据《世界报》报道，博物馆已获得巴黎市政府、法国国家机构以及毕加索继承人的批准，后者为扩建工程提供了“可观”的资金支持。