巴黎罗丹博物馆周一在法国尼斯举行的中法文化论坛上宣布将于深圳建立分馆。这座新的艺术中心将在接下来的两到三年内建成，并将得到国家文物局、法国文化部和私人资金的支持。
罗丹博物馆将向深圳分馆出借超过50件罗丹作品。馆方还同意卖给新的艺术中心约40件罗丹的青铜作品。法国总统马克龙将于下个月访问中国，届时有关该项目的具体费用和日程可能会公布。
“自2014年以来，中国多个城市或公司曾接触罗丹博物馆，希望在中国建立罗丹收藏，”该机构的一位发言人告诉Artnet。“但这些公司的项目通常非常商业化，没有足够多文化、教育或慈善方面的项目，因此罗丹博物馆拒绝了他们。”
去年夏天起，罗丹美术馆馆长卡特琳·舍维约（Catherine Chevillot）为了寻找中国分馆所在地，探访了广东省的几座城市。最终博物馆将深圳的多元文化特征和族群多样性，以及城市中文化和教育的重要性作为决定在此推进该项目的原因。
纽约惠特尼美国艺术博物馆今天宣布，大卫·布雷斯林（David Breslin）和艾德丽安·爱德华兹（Adrienne Edwards）将共同策划于2021年春季开幕的第80届惠特尼双年展。布雷斯林于2016年成为惠特尼美术馆的策展人和惠特尼收藏主管。最近他被任命为博物馆首任策展计划总监。爱德华兹是博物馆的表演项目策展人。在2018年加入惠特尼策展团队之前，她曾是纽约行为艺术双年展Performa的策展人和明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）总策展人。
“大卫和艾德丽安真正代表了惠特尼的最佳精神和理想，”惠特尼高级副总监兼首席策展人斯科特·罗斯科普夫（Scott Rothkopf）说。“他们不但关注于还活着的艺术家（且被他们喜爱），并且将深厚的历史和学术意识带进了我们这个时代的艺术中。”
博物馆馆长亚当·D·温伯格（Adam D. Weinberg）补充道：“双年展的主要目的是成为当代美国艺术的晴雨表。每一届双年展都是当时的文化与社会时刻与策展人的热情、观点和品味交叉碰撞的反映。大卫和安德丽安将会是出色的团队。他们充满好奇心，并对当下的艺术保持敏锐的观察力。”
总部位于伦敦的白立方画廊（White Cube）将在未来几个月内在巴黎马提尼翁大道（Avenue Matignon）开设新的办公室和展厅。这条街上的其他画廊包括Maurice Garnier, Taménaga和Daniel Malingue。“自20世纪40年代以来，巴黎一直是重要的国际艺术之都，”白立方高级总监马修·帕里斯（Mathieu Paris）告诉《艺术新闻》。“通过在这座城市的绝佳位置开设带有展厅的办公室，白立方期望延续该行业的一种经典运营方式。”
其他将在巴黎开设据点的画廊还有大卫·卓纳（David Zwirner），该画廊在7月时宣布，将在10月16日于巴黎开设首家画廊，与FIAC和佩斯同期。卓纳画廊告诉《金融时报》，称画廊搬至巴黎的决定是策略性的，“英国脱欧改变了局面”。而白立方则表示，在巴黎开设办公室的决定与英国的政治形势无关。
厉为阁画廊（Lévy Gorvy）宣布将在全球代理中国艺术家屠洪涛。屠洪涛现居成都，他的作品通过标志性的风景和抽象表现方法探索图像和技巧之间的关系。厉为阁画廊将于2019年11月在位于香港中环的展览空间举办屠洪涛绘画作品回顾展，2020年秋将在伦敦为其举办个展。
柏林König Galerie画廊将在东京开设分部。画廊创始人Johann König告诉artnet，他想在亚洲开设分部已有一段时间。东京的画廊将于11月9日开幕，呈现德国摄影师Juergen
杰夫·昆斯（Jeff Koons）饱受争议的作品《郁金香花束》（Bouquet of Tulips）今天在巴黎香榭丽舍花园举行的仪式上揭幕。这件高41英尺的铝和不锈钢制作品是一只举着十一朵郁金香的手，以表对2015年巴黎《查理周刊》巴塔克兰剧院（Bataclan Theater）恐袭事件遇害者的纪念。自2016年6月宣布作品方案以来，其设计、造价和摆放位置均引发争议。
包括两任前法国文化部长、艺术家让-吕克·穆列内（Jean-Luc Moulène）等多人都对这件作品摆放在如此中心的位置这一点表示谴责，考虑到作品的位置离城市的奢侈品购物区很近，而离遇袭发生的剧院很远，他们认为这是非常“机会主义”和“冷漠自私的”。这件巨大的作品被放置在小皇宫（Petit Palais）的草坪上，制作和安装成本预计为390万美元。来自法国和美国的捐赠者包括彭博社、酩悦·轩尼诗-路易·威登集团等。
昆斯与巴黎市政府签署了协议，会将作品80%的收入和专利费用转交给受害者家庭协会，20%用来维护作品。昆斯在仪式上表示，“这件雕塑是为了纪念、乐观和疗愈而创作的。”
第十七届伦敦弗里兹艺术博览会于10月3日周四开幕，来自36个国家的超过160间画廊参加了此届艺博会。根据新闻稿报道，今年是自2003年首届弗里兹以来“最国际化的一届”。展会于伦敦摄政公园举行，将持续到10月6日，弗里兹雕塑博览会（Frieze Sculpture）和弗里兹大师展（Frieze Masters）也于同期举办。
此届弗里兹新单元“纺织”（Woven）由香港Para Site执行总监康喆明（Cosmin Costinas）担任策展人，呈现了8位艺术家的作品。康喆明表示，“这八场个展展现了殖民灾难的历史及其遗留下来的影响，从纺织品经济到当前的剥削形式和政治共谋，并指出了针对这一主题的各类艺术语言。”
纽约新美术馆和UAW Local 2110工会成员宣布，他们已经达成了一项为期五年的合同协议（9月26日，工会曾投票决定，如果本周内无法达成协议，他们就会罢工）。为了改善工作条件，包括聘用方法、工资和福利，新美术馆的员工在一月份加入工会。
根据UAW Local 2110工会主席马伊达·罗森斯坦（Maida Rosenstein）的说法，新美术馆原本“给出了很差的条件”，但最终罢工威胁推动了谈判的进行。她补充道：“这是很出色的首份合同。”美术馆同意为全职员工引入新的职等分类系统。最低工资标准为46000至68500美元。兼职薪资也有增长，现在最低时薪为每小时18-20美元，到合同期满时将提高至20.5-22.5美元。还将建立劳工管理委员会、减少员工的医疗保险费用和增加带薪休假时间。
本周一，日本爱知三年展组织方和名古屋爱知县立美术馆在名古屋地方法院达成协议，将重新开放“表现的不自由展·其后”展览（“After ‘Freedom of Exhibition’”）三天。该展览在八月初被迫关闭，因组织方收到针对艺术家Kim Eun-sung和Kim Seo-kyung 创作的“慰安妇”题材雕像作品（《和平少女像》，2011）的威胁。
在展览关闭时，爱知县知事大村秀章（Hideaki Omura）表示，这一决定是出于安全考虑。组织方收到了数十次威胁信息，其中包括纵火威胁。名古屋市长河村隆之（Takashi Kawamura）也对大村秀章施加压力，称政府资金不应用来支持该雕像的展示，这种作品“践踏日本公民的感情。”
在展览关闭后，韩国艺术家林珉旭（Minouk Lim）和朴赞景（Park Chan-kyong）撤回了他们的作品。塔妮亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）等其他参展艺术家也很快决定将作品从三年展撤下，并联署了一封谴责审查制度的公开信。展览“表现的不自由展·其后”在加强安全措施的情况下，最早将于周日重新开放。
伦敦当代艺术中心（ICA）今天宣布，艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯已被任命为董事会新任主席。提尔曼斯将是该机构三十多年来首位领导董事会的艺术家。前任主席哈迪尔·易卜拉欣（Hadeel Ibrahim）帮助机构建立了一套新的管理结构，从而促进了一种更集体式的领导模式。而易卜拉欣将移居冰岛，关注气候公义问题。
ICA总监斯塔芬·卡尔玛（Stefan Kalmár）表示，“现在是让艺术家来领导的时代”。“对于沃尔夫冈担任ICA董事会主席一职，我感到非常高兴。自从开始担任总监以来，我就非常期待与沃尔夫冈一起工作。”
对于这一角色，提尔曼斯说道：“在我还是学生的时候，ICA就让我有机会亲眼看到很多开创性的艺术作品。今天，我很自豪能够担任这一重要机构的主席一职，并在ICA作为伦敦市中心的先锋文化空间的重要性日益增长之时，能够为其提供支持和帮助。”
“东京宫之友”（Amis du Palais de Tokyo）主席贝尔纳·舍纳博（Bernard Chenebault）在Facebook上发表了针对16岁气候行动者格雷塔·桑伯格（Greta Thunberg）的不当言论后，已被巴黎东京宫主席艾玛·拉维尼（Emma Lavigne）宣布撤职。舍纳博在“东京宫之友”中的职务包括监督赞助人和藏家网络，以及代表东京宫推动社区外展。然而， 他在Facebook上称桑伯格是个“我们必须干掉”的“疯女人”。他还用贬义词来形容精神疾病患者：“我希望有个神经病来开枪打死她”。瑞典气候行动者桑伯格是本月全球气候罢工的带头人，她最近也成为了很多有厌女或残疾歧视倾向的右派（包括美国总统特朗普）的攻击对象。
东京宫迅速与舍纳博拉开距离，去年六月起担任主席的拉维尼在得知了舍纳博的言辞后感到“惊愕”。她在随后发布的新闻稿上写道：“我们不同意这些言辞并与该立场无关……东京宫之友将尽快召开会议，选出新的主席人选。”
舍纳博今天在Facebook上写道：“对于我的言论所引发的愤慨，我深表歉意。我当然没有要去谋杀格雷塔·桑伯格，请相信，在Facebook的‘游戏’中，我的话完全不代表我的想法和意图。这些个人言论与东京宫之友协会和东京宫无关。”
在新美术馆与其工会进行了数月紧张的合同谈判后，96%的工会成员昨天进行了投票，如果协议仍未达成，将会设定罢工期限。
“为达成一份公平的合同，美术馆还有很长的路要走。”资深编辑兼新美术馆出版负责人和工会谈判委员会成员达娜·科佩尔（Dana Kopel）表示。“如果他们仍然不愿意满足我们对公平补偿和工作条件的要求，工会将准备罢工。”
一份声明中表示，工会成员和美术馆之间的谈判在公平报酬、加班费、健康福利和资历方面均未取得成果。工会声明中写道：“低薪是主要的抱怨，尤其考虑到美术馆高管们不成比例的高昂薪水和美术馆8900万美元的扩张资金。”如果谈判破裂，工会将在下周初召开会议计划罢工日期。
美术馆访客服务助理和谈判委员会成员利兹·马汉（Liz Mahan）说道：“不幸的是，博物馆目前的局面与其员工的需求及其自身的使命都非常不吻合：他们贬低我们对公平薪水、全员医疗保险和必要的工会权利的提议。”
Artforum已经联系新美术馆，征求馆方对此事件的回应，并将继续跟进报道。
收藏家黄勖夫（Michael Xufu Huang）近期已辞去木木美术馆联合创始人职务。位于北京798艺术区的木木美术馆由他和藏家夫妇林瀚、雷宛萤于2014年共同创立。黄勖夫计划于2020年3月“北京画廊周”期间在首都开设一座新的艺术机构“X美术馆”，呈现来自他个人收藏的藏品，其中包括阿马利娅·乌尔曼（Amalia Ulman）、尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）、朱莉·柯蒂斯（Julie Curtiss）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）等艺术家的作品。
新的美术馆目前收藏了约300件作品，黄勖夫表示，该机构的展览活动编排将参考其作为纽约新美术馆董事会成员的经验。他还希望该机构“涉及多个学科领域，不仅将展示艺术家，也会包括建筑师、科学家、工程师和音乐家等。”
黄勖夫告诉Artsy，他之所以决定开设自己的艺术空间，部分原因是由于看到木木美术馆成为中国最知名的美术馆之一，以及他想要拥有更多的创意自由度。“作为千禧世代的一员，我希望创造一个以青年文化和创新人才为重点的空间，致力于培养将艺术融入生活的新一代中国人。”
9月27日，北京箭厂空间团队（何颖宜、王卫、姚嘉善）在公众号发布告别信，宣布箭厂空间将在持续运营十一年半后，于2019年9月底关闭。
信中写道：“我们始终知道箭厂存在的脆弱性，包括曾经面临的因街区日益中产化而节节攀升的租金，以及当下令人倍感沮丧的‘胡同治理改造’政策实施，都会使现有的展览模式难以为继。箭厂空间始终高度依赖于其即时环境，呈现的艺术项目持续对我们周边复杂的经济、政治和社会条件做出有意义的回应，此一初衷即便此刻面临空间的关闭也没有任何改变。”对于未来去向，团队表示尚不清晰，“但是我们的创作冲动仍然存在，当再一次找到新的可能性时，我们会及时与大家分享。”
箭厂空间于2008年3月由艺术家王卫、翁维、何颖宜（Rania.Ho），以及策展人姚嘉善（Pauline.Yao）在北京箭厂胡同创建。十一年来，这个15平米的橱窗空间通过与社区结合互动的展览项目，成为北京艺术生态独特而重要的一环。