新闻 NEWS

• 2019.09.12

  2020悉尼双年展公布参展艺术家名单

  2020年第22届悉尼双年展公布包括来自阿富汗、厄瓜多尔、格鲁吉亚、尼泊尔和苏丹等国的98位参展艺术家和团体名单。本届双年展主题为“NIRIN”，意为边缘，由艺术总监布鲁克·安德鲁（Brook Andrew）策划。展览将在六个场地举办，分别是新南威尔士美术馆、Artspace、坎贝尔敦艺术中心（Campbelltown Arts Centre）、鹦鹉岛（Cockatoo Island）、澳大利亚当代艺术博物馆和国立艺术学校。

  安德鲁表示：“我们当代生活的紧迫状态充斥着未解决的过往焦虑和隐藏的超自然层面。‘NIRIN’即将揭露这一点，展现艺术家和创作者们有能力解决、治愈、肢解和想象一个能够重建世界的充满转变的未来。我希望NIRIN能够聚起这些完整的生命力，推动常常被认为难以穿透的噪音。”

  完整艺术家名单：

  Adrift Lab 加拿大/澳大利亚/英国
  
  Tony Albert 澳大利亚
  
  Charlotte Allingham 澳大利亚
  
  Maria Thereza Alves 巴西/德国/意大利
  
  Lhola Amira 南非
  
  Joël Andrianomearisoa 马达加斯加/法国
  
  ArTree 尼泊尔
  
  Tarek Atoui 黎巴嫩/法国
  
  Sammy Baloji 刚果/比利时
  
  Denilson Baniwa 巴西
  
  Bankstown Poetry Slam 澳大利亚
  
  BE.

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• 2019.09.11

  萨克勒家族将以30亿美元和解美国阿片类药物危机诉讼

  与奥施康定（OxyContin）生产商——总部位于康涅狄格州的普渡制药公司（Purdue Pharma）——有关的萨克勒家族成员将在未来七年内向全国数千名正就该家族在美国阿片类危机中扮演的角色提出诉讼的原告交出30亿美元。据《纽约时报》报道，这一暂定的协议将试图和解针对普渡制药的2300多起诉讼，但资金如何分配尚未确定。

  根据有关消息来源，和解条款可能涉及100至120亿美元，也将包括普渡制药公司的解散。然而，一个取而代之的新组织将成立，继续销售奥施康定。阿片类药物的收入将用来支付与普渡制药陷入法律斗争的县、市和州政府。新的组织还会继续捐赠“救援”药物，用于药物成瘾治疗。虽然普渡预计会申请破产，但这家药物巨头公司不需要承认任何不当行为。

  如果和解失败的话，普渡制药将在六周内第一次出庭。虽然协议尚未最后确定，但负责和解谈判的五名律师正在说服原告们接受协议。有人认为，协议条款过于仁慈。“这对萨克勒家族来说是个很好的协议，仅仅相当于他们巨额财富中两年的收益，可能税后更少。”据福布斯报道，萨克勒是美国最富有的家族之一，净资产预计有130亿美元。

  针对这一和解条件，长年在抗议萨克勒家族前线的摄影师南·戈丁和他的社会行动组织P.A.I.N.在他们给《艺术论坛》发来的声明中表示：“这一和解方案是个骗局。自2007年以来，萨克勒家族以欺诈手段从普渡制药公司转移了40亿美元，并将这些资金汇入离岸账户，以保护他们免受随之会来的诉讼……这个家族从40万美国人尸体中获利并摧毁了无数家庭和社区，他们应得到公正处置。”

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• 2019.09.10

  巴塞尔艺博会计划明年在阿布扎比举办三天峰会

  巴塞尔艺术博览会宣布推出一项新计划，来自不同行业（包括科技、科学和金融）约300名意见领袖、企业家和创作者将在阿布扎比参加为期三天的峰会，探讨全球问题。这一项目名称是“Art Basel Inside”，由策展人和艺术史学者马克-奥利维尔·瓦勒（Marc-Olivier Wahler）策划，定于2020年2月14至16日举行。

  近期刚被任命为日内瓦艺术历史博物馆馆长的瓦勒表示：“我非常期待创建一个远离传统设定的沉浸式环境，一个独特的生态系统，其中，可持续性和人工智能等关键问题将不会被看作是独立的主题，而是一个更大的网络中的偶发事件。”

  根据其官方网站的说法，“Art Basel Inside”尝试将巴塞尔艺博会母公司MCH集团的影响范围扩展到艺术界之外。首届活动将集中探讨智能的多种形式，包括人类和机器智能，并努力利用“艺术的放大力量产生积极影响”。

  在过去十年中，阿布扎比一直致力于成为重要的国际文化目的地。近年在此开设的机构包括阿布扎比卢浮宫、玛娜奥萨迪亚特展览中心（Manarat Al Saadiyat）、纽约大学阿布扎比美术馆等。目前正在建设的项目包括扎耶德国家博物馆和阿布扎比古根海姆博物馆。然而，在这些博物馆竞相开幕之时，阿联酋也因为对移民劳动力的不公待遇而受到强烈反对。许多劳工社会行动团体已经就改善工作条件与古根海姆博物馆等机构进行了谈判。

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• 2019.09.10

  罗伯特·弗兰克（1924-2019）

  出生于瑞士的著名摄影师和电影人罗伯特·弗兰克（Robert Frank）于9月9日去世，享年94岁。自1983年起代理其作品的Pace-MacGill画廊的Peter MacGill证实了此消息。弗兰克的艺术视野是一场贯穿美国民间风景长达七十年的旅程。

  在瑞士学习摄影和平面设计后，弗兰克于1947年移居纽约。很快，他开始承接《Harper’s Bazaar》等杂志的商业工作，并与很多艺术家和诗人成为朋友，其中包括彼得·奥洛夫斯基（Peter Orlovsky）、艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）、乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）等。他的第一本摄影书《美国人》（The Americans，1958）最初在法国出版，随后成为定义战后美国的重要作品。虽然这本摄影集最初受到普遍的负面评价，但随后影响了全世界无数的摄影师，他们认为这本作品中有布列松“决定性瞬间”的替代物。正如杰克·凯鲁亚克为这本书美国版所写的引言中经常被引用的那句：“看过这些照片后，你最终不再确定，点唱机和棺材哪个更悲伤。”

  出版《美国人》之后不久，弗兰克把注意力转移到了电影上，并于1959年与画家阿尔弗雷德·莱斯利（Alfred Leslie）共同执导了第一部长片《拔出雏菊》（Pull My Daisy）。乔纳斯·梅卡斯认为弗兰克的电影“指向了一种新的主题，新的感性。”

  在劳拉·以色列（Laura

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• 2019.09.09

  MIT媒体实验室主任因爱泼斯坦丑闻辞职

  麻省理工学院媒体实验室主任伊藤穰一（Joichi Ito）因与杰弗里·爱泼斯坦（Jeffrey Epstein）充满争议的往来关系而辞职。这位美国金融家今年七月因性交易指控被捕，上个月在拘留期间自杀身亡。

  8月15日，伊藤就曾经为MIT媒体实验室以及他自己的私人风投基金接受过爱泼斯坦的资助发表公开道歉，他试图通过这份道歉声明向外界澄清他与爱泼斯坦的关系。“我在2013年的一次会议上通过一位值得信赖的商业上的朋友认识了爱泼斯坦，为了给MIT媒体实验室筹款，我曾邀请他来到实验室，并去过他的几个住所。伊藤写道：“我从未参与、从未听他说过、也从未见过有关他被指控的可怕行为的任何证据。”

  但这一道歉并未让伊藤穰一逃过严格审查。9月6日，《纽约客》发表的一篇文章中称“文件中披露的金钱交易远远超过了麻省理工学院和伊藤先生公开声明中所描述的情况。”文章中写道，媒体实验室试图掩盖爱泼斯坦参与捐款的行为——爱泼斯坦帮助该机构拿到了至少750万美元的资助——他的几笔直接捐款也被匿名化处理了。文章还透露，现任和前员工曾被要求隐瞒爱泼斯坦的资助。本周六，在文章发布不到一天后，伊藤提出辞职。他还同时辞去了麦克阿瑟基金会、约翰和詹姆斯·奈特基金会和纽约时报公司董事会职务，以及哈佛大学访问教授职位。

  针对《纽约客》的调查，麻省理工学院校长L. Rafael

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• 2019.09.07

  艺术家和文化工作者就性别平等和“表现的不自由展”发布联署声明

  9月4日，数百名艺术家发起联署声明，从性别平等角度抗议爱知三年展“表现的不自由展·其后”的关闭。

  声明中强调《和平少女像》雕塑是对女性人权问题的关注，艺术家是在向“慰安妇”幸存者的勇气致敬，承认她们所经受的创伤，鼓励大众反思这一引发争议的性暴力史。“不幸的是，该作品所引发的争议反映了当今日本社会对女性歧视的普遍与根深蒂固，这也直接违背了三年展对性别平等的承诺。”

  声明最后写道：“《和平少女像》本可以在三年展的语境下提供一个难得的讨论机会，然而由于言语攻击和暴力威胁，这个机会遗憾的失去了。我们怀有深切担忧，以后对日本侵略史的讨论会再次以类似的暴力方式被压制。然而，在这一切发生之后，我们仍然相信我们同情和爱别人的能力，以及在过去、现在和未来作为一种抵抗方式的艺术创造力。因此，我们呼吁完全恢复三年展及其参展艺术家的自主权，首先必须再次开放‘表现的不自由展·其后’展览。”

  截止9月6日，共有315名艺术家和文化工作者参与签名，其中包括多位爱知三年展和“表现的不自由展·其后”的参展艺术家，如田中功起、Chim↑Pom、葛宇路、梁志和＋黃志恒等。

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• 2019.09.06

  上海喜马拉雅美术馆创始人因涉嫌非法集资被逮捕

  证大集团董事长、上海收藏家戴志康上周向警方投案自首，其因涉嫌挪用资金、非法P2P借贷诈骗被调查，该案件涉及证大旗下“捞财宝”在线借贷平台。

  不到一个月前，当局强制关闭了证大旗下的两个借贷部门，希望通过加强对国内影子借贷行业的监管来缓和当前的债务泡沫。根据上海市公安局的通报，戴志康承认“公司经营过程中存在设立资金池、挪用资金等违法违规行为，且已无法兑付。”警方已逮捕了另外四十名与此案有关的嫌疑人，并扣押或冻结了他们的资金。

  现年五十五岁的戴志康曾是一名对冲基金经理，有人称他为“中国私募教父”。他也是中国现代和古典艺术收藏家。2005年，他创立了上海喜马拉雅美术馆，位于由矶崎新设计的证大喜马拉雅中心内。证大集团还经营着专注于当代水墨画的上海证大朱家角艺术馆。

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• 2019.09.06

  2019年西岸艺术与设计博览会启用全新视觉识别系统，公布参展画廊名单

  第六届西岸艺术与设计博览会今日公布参展画廊名单。来自亚洲、欧洲、北美洲和大洋洲的18个国家共97家画廊将于2019年11月8日至10日在西岸艺术中心呈现各自的当代艺术作品，其中28家新画廊首次参加西岸博览会。

  2019年，西岸艺术与设计博览会启用全新视觉识别系统，由荷兰著名设计工作室thonik设计。其中，新logo的设计有别于以往传统logo固定静止的形态，以“westbund”小写字母组成，通过字体形状的变化呈现出多样动态视觉形象。

  11 月，上海将举办首个国际艺术品交易月，届时，上海国际艺术品交易中心将在西岸成立，为艺术机构提供更完善的服务。备受瞩目的西岸美术馆将正式对公众开放，上海多家艺术机构也将在同期呈现内容丰富的展览。

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• 2019.09.06

  苏富比股东批准帕特里克·德拉希的收购

  9月5日，苏富比拍卖行的股东们在纽约召开特别会议，对法国-以色列电讯业巨头帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）旗下BidFair USA所提出的收购方案进行投票。91%的股东支持这笔37亿美元的交易，这也意味着苏富比在上市31年后再度私有化。

  “董事会对苏富比股东们的信任投票表示感谢，”苏富比董事会主席多米尼克·德·索尔（Domenico De Sole）在一份声明中表示。“德拉希的方案将为我们的股东（包括员工股东）提供巨大的市场溢价，并有助于苏富比的未来发展。”

  在苏富比于6月17日宣布收购提案后，至少有四位股东试图通过“信息披露不完整，且具误导性”等类似诉讼来阻止该交易。苏富比表示股东诉讼是在预期之内的，并不会对交易产生影响。

  根据协议条款，股东们将获得每股57美元的普通股。拍卖行表示，收购将按计划进行，于2019年第四季度完成。

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• 2019.09.05

  凯瑟琳·马丁任纽约亚洲艺术周主席

  凯瑟琳·马丁（Katherine Martin）被任命为纽约亚洲艺术周新任主席。该非营利组织与众多亚洲画廊、拍卖行和美术馆合作，每年三月在纽约举办一次为期一周的亚洲艺术和文化活动。2019年的亚洲艺术周呈现了48场展览，包括佛教艺术、中国瓷器、韩国绘画和陶瓷等，下一届将于2020年3月12日至3月19日举行。

  马丁目前担任纽约Sholten日本艺术画廊总监。在此之前，她于1993至1999年担任纽约苏富比日本部门专家。对于这一任命，马丁在一份声明中表示：“我很荣幸能够担任亚洲艺术周主席。我将延续之前十周年的传统，开辟新的道路。”

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• 2019.09.04

  戴铁郎（1930-2019）

  9月4日晚，上海美术电影制片厂发布公告：著名美术片艺术家、一级导演、国际动画协会（ASIFA）会员、中国美术家协会会员、中国动画学会理事、中国电影家协会会员、享受国务院特殊津贴待遇，动画片《黑猫警长》导演、编剧戴铁郎先生，因病于2019年9月4日19点25分去世，享年89岁。

  1930年，戴铁郎在当时还是英国殖民地的新加坡出生，父亲戴英浪是马来亚共产党执行委员。1940年，英政府将戴英浪驱逐出新加坡，10岁的戴铁郎随家人一起回国。1953年，戴铁郎毕业于北京电影学院，同学中有阿达（《三个和尚》导演）、严定宪（《哪吒闹海》导演）、林文肖（《雪孩子》导演）和胡进庆（《葫芦兄弟》导演）等。

  上世纪80年代初期，戴铁郎在偶然的机会下，看到了《黑猫警长》剧本的雏形：当时在报纸上连载的以黑猫警长为主角的科普小故事给了他创作的冲动。《黑猫警长》1984年一开播便迅速红遍大江南北，虽然只有短短五集，却成为中国家喻户晓的动画系列片之一。戴铁郎先后担任美影厂三十多部美术片的动画设计、人物造型、美术设计、导演和编剧工作，其中包括《我的朋友小海豚》、《小红脸和小蓝脸》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《草原英雄小姐妹》、《九色鹿》等数十部家喻户晓的作品。

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• 2019.08.31

  国际博物馆协会呼吁爱知三年展重新开放被关闭的展览

  随着日本爱知三年展主办方因言论审查而在8月3日关闭“表现的不自由展·其后”，对这一行为的抗议愈发强烈，国际博物馆和现代艺术收藏委员会（CIMAM）近日也呼吁主办方重新开放展览。

  名古屋爱知县立美术馆因展出的“慰安妇”雕像受到数次威胁而关闭展览，艺术家对此举表示谴责，称其为伪装成安全考量的言论审查。两周前，包括塔妮亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）在内的十三位艺术家签署了一封公开信，要求将他们的作品撤出三年展，直到展览重新开放。

  总部位于巴塞罗那的CIMAM委员会成员包括500多位当代美术馆馆长、独立策展人和研究员。8月27日，该组织发布了一份声明，敦促组织方重新开放展览。声明中写道：“CIMAM呼吁爱知三年展履行其所作出的承诺——为展览能够重新开放作出适当的安保安排，积极引导能够进行反思和自由讨论的开放平台。”

  针对多方对三年展的谴责，艺术总监津田大介向被关闭的展览中的艺术家和因“强烈的愤慨和失望”决定将作品撤出三年展的艺术家发表了道歉信。他为关闭展览的决定辩解道：“展览开幕后，我们收到的威胁超出预期，充满恶意的电话以及恐怖主义行为的警告一直在针对我们。关闭展览的决定是优先考虑参观者和工作人员的人身安全。我们对言论自由始终保持最大的尊重。”

  津田大介还表示，一个名为“爱知三年展审查委员会的未来”的小组于8月16日成立，对导致展览关闭的事件和重新开放展览的可能性进行讨论。主办方还计划发表一份关于言论自由的联合声明。

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