新闻 NEWS

  • 第13届台北双年展公布策展人人选

    第13届台北双年展将于2023年11月开展,主办单位台北市立美术馆(北美馆)正式宣布,展览将由策展人周安曼(Freya Chou),作家、编辑与教育推广者穆柏安(Brian Kuan Wood),以及策展人莉姆·夏迪德(Reem Shadid)共同策划。

    策展人周安曼目前定居台北与香港,她曾参与第6、7届台北双年展策展团队(2008、2010),以及担任第10届上海双年展的协同策展人(2014)。2015至2019年间,她是香港Para Site艺术空间首位教育与公众计划策展人;2022年获邀担任香港参加第59届威尼斯双年展的客座策展人以及第58届卡内基国际展的策展委员成员之一。定居纽约的作家穆柏安同时也是美国知名艺术媒体e-flux书籍出版及期刊编辑,他自2015年以来于纽约视觉艺术学院教授策展课程并担任该学院研究中心主任。策展人莉姆·夏迪德目前定居黎巴嫩首都贝鲁特,为第二届亨尼翁斯塔艺术中心摄影与新媒体三年展(Henie Onstad Kunstsenter Triennial for Photography and New Media)“新视野”(New Visions)的协同策展人(2023),并于第12届柏林双年展策画策展人工作坊(2022)。2006到2020年间,夏迪德任职于主办沙迦艺术双年展之沙迦艺术基金会,并曾担任副总监。

    策展团队表示:“第

    阅读全文
  • 辛迪·舍曼加入纽约国际摄影中心理事会

    纽约国际摄影中心(International Center of Photography Center,ICP)宣布,辛迪·舍曼(Cindy Sherman)成为该机构五位新理事之一。与舍曼一起任职的还有哈莱姆区非洲中心(Africa Center)的首席执行官乌祖丁玛·伊韦拉(Uzodinma Iweala)、多伦多画廊主简·科金(Jane Corkin)、纽约房地产开发商和慈善家罗伯特·弗里堡(Robert Fribourg)以及华尔街专业人士乔纳森·菲尔(R·Jonathan R. Furer)。

    “我想摄影中心在邀请我加入时,想要从其更为传统的根源中另辟蹊径,并希望在更广泛的意义上看到今天摄影是如何被使用的”,舍曼告诉《纽约时报》。“每个有智能手机的人都能与摄影产生联系,比25年前多得多的联系,这就是为什么摄影比以往任何时候都更重要,为什么更多人应该发现ICP。”

    2021年9月接手该机构的执行总监大卫·利特尔(David Little)指出,通过像舍曼这样的艺术家和伊韦拉这样的管理人员的加入,他希望能帮助该机构超越纪实摄影,进入艺术领域。

    阅读全文
  • 蒙德里安画作被倒挂展出75年

    一位艺术史学家发现皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)的一幅作品在过去四分之三个世纪里一直被倒挂展出,但博物馆方面目前没有计划纠正这一错误。策展人苏珊娜·梅耶-布瑟(Susanne Meyer-Büser)在为上周末在杜塞尔多夫的K20艺术收藏馆(K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)开幕的展览“蒙德里安:进化”(Mondrian: Evolution)进行研究时发现了这个错误。在仔细观察了蒙德里安的《纽约市1号》(New York City I,1941),一幅由细长的黄色、红色和蓝色胶带条纹组成的网格画,线条在画布底部越来越密集,然后又研究了这位著名的荷兰抽象派画家在同一时期的类似作品后,梅耶-布瑟可以肯定,这幅作品自1945年在纽约现代艺术博物馆展出以来,一直被错误地倒挂着(16年后,纽约现代艺术博物馆也曾将马蒂斯的一幅简单的剪贴水粉帆船画作挂反)。

    梅耶-布瑟告诉最早报道此事的《卫报》:“密集的网格应该在画作顶部,就像一片黑暗的天空。当我向其他策展人指出这一点后,我们意识到这其实非常明显。我百分之百确定这幅画的方向挂错了。”现藏于巴黎蓬皮杜的另一幅《纽约》支持了这个说法。这幅画是在《纽约市1号》完成一年后创作的,两件作品尺寸和外观类似,《纽约》的悬挂方式就是顶部的线条较密集。此外,1944年6月出版的一期《城乡》(Town

    阅读全文
  • 泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯将离职

    2016年成为泰特现代美术馆首位女性馆长的弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)将于2023年4月离职。她最初于1987年以策展人身份开始在泰特工作,2000年成立泰特现代美术馆后被任命为展览总监,2006年起任国际艺术收藏总监。

    在泰特任职的三十多年中,莫里斯一直努力宣传来自中东和亚太地区艺术家的作品,并将其中很多艺术家的作品加入馆藏。她在提升女性艺术家地位方面也发挥了重要作用,为包括路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、草间弥生和艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)在内的艺术家组织了大型个展。莫里斯和同事伊沃娜·布拉兹维克(Iwona Blazwick)共同策划了泰特现代美术馆的开幕展览,将馆藏作品按照主题而非时间顺序展示,为之后的现当代艺术展览开创先例。

    莫里斯在一份声明中表示,她认为随着疫情的消退,观众们终于回来了,现在也是她退出的好时机。莫里斯将以荣誉策展人的身份继续留在泰特美术馆工作一段时间,以协助领导层的交接。她表示之后将专注于英国的策展项目,并撰写一本关于现代主义的书。此外,她还将探索艺术界在应对气候变化上的角色。

    泰特美术馆表示,将在“适当的时候”开始寻找接替她的人选。

    阅读全文
  • 诺亚·霍洛维茨被任命为巴塞尔艺术展首席执行官

    诺亚·霍洛维茨(Noah Horowitz)被任命为巴塞尔艺术展首席执行官,11月7日生效。霍洛维茨曾于2015年至2021年担任巴塞尔艺术展美洲区总监,他将接替全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)的职务,后者将卸任以寻求艺术界的其他机会。斯皮格勒是香港巴塞尔艺术展的发起人,并于近期负责监督该组织进军巴黎。他将协助霍洛维茨在年底前完成交接,并将以顾问身份在巴塞尔艺术展留职至2023年6月。

    霍洛维茨卸任巴塞尔美洲区总监职位后加入苏富比,在过去的一年任画廊和私人经销商服务全球总监。在巴塞尔之前,他曾连续四年担任纽约军械库展览会(Armory Show)执行总监。斯皮格勒于2007年加入巴塞尔艺术展,担任联合总监,并于2012年升任全球总监。他在告别声明中指出,他监督了43场展会,推出了两个新展会,并指导该组织度过了疫情危机。

    巴塞尔艺术展的下一场展会是第20届巴塞尔迈阿密海滩艺术展,将于12月1日至3日举行。

    阅读全文
  • 吕胜中(1952-2022)

    著名艺术家、中国实验艺术领军人、中央美术学院教授吕胜中于2022年10月26日下午逝世,享年70岁。

    吕胜中1952年1月生于山东省平度县。1969年参军,曾任通信员、电影放映员。1976年复员回乡,同年9月被推荐为“工农兵学员”进入山东师范大学艺术系美术专业学习。1978年毕业并留校任中国画专业教员。1982年进入中央美术学院年画连环画系进修。1984年考入中央美术学院研究生部,师从冯真先生,专习民间艺术。1985年至1986年,他三度深入陕北采风,拜农民巧手为师,潜心研究传统民间工艺,并积极探索传统语言的当代转换。1987年毕业获硕士学位并留校任教,参与主持民间美术工作室教学。2004年吕胜中受任组建中央美院实验艺术工作室,由此开始了中国学院实验艺术教学的学科体系建设和创作研究人才培养。在他的带领下,“实验艺术”于2013年被正式列入教育部“普通高等学校本科专业目录”。2014年中央美术学院正式成立实验艺术学院,吕胜中担任首任院长。其相关研究形成了多部著作,包括《走著瞧》、《造型原本》等。

    吕胜中自1980年代初即开始对中国传统民间文化艺术进行考察、收集、整理与研究,主要著作有《中国民间剪纸》、《中国民间木刻版画》、《民间剪纸精品鉴赏》、《娃崽背带》、《再见传统·壹 贰》、《再见传统·叁 肆》。近年来,吕胜中致力于民间艺术品的抢救性搜集、整理和收藏工作,带领硕、博士研究生以跨学科视角展开了深入的研究,形成了诸多学术成果。

    阅读全文
  • 因能源危机汉堡火车站美术馆关闭标志性弗莱文灯光作品

    为了节省能源成本,柏林汉堡火车站美术馆关掉了标志性的丹·弗莱文(Dan Flavin)荧光灯作品,自美术馆于1996年开幕以来,该作品一直保持照明。10月18日,美术馆副馆长山姆·巴道伊(Sam Bardaouil)和提尔·费勒斯(Till Fellrath)切断了这件名为《无题》(Untitled, 1996)的场域特定作品的电源,这件作品照亮了美术馆的石质外墙和历史性的侧翼,从城市的另一端都可以看见。弗拉文在该博物馆开馆四周后去世,他曾希望该作品不论白天黑夜一直亮着。

    “作为一间国际知名的博物馆,我们必须在当前的形势下树立榜样,为节约稀缺资源做出贡献,”两人在博物馆网站上发表的一份联合声明中写道。“我们希望,这对我们来说非常艰难的一步将激励我们重新思考可持续的博物馆规划。”

    在因俄罗斯攻击乌克兰而对前者进行制裁后,欧洲国家的能源成本急剧上升。俄罗斯国有能源巨头俄罗斯天然气工业股份公司(Gazprom)今年将送往德国的天然气减少了20%。今年7月,柏林负责环境事务的参议员贝蒂娜·雅拉什(Bettina Jarasch)宣布,该市纪念碑的建筑照明——包括勃兰登堡门和胜利纪念柱——将被关闭以节约电力。德国在8月批准了一套节能措施,其中包括减少公共建筑的供暖,减少街道照明,禁止加热游泳池等。虽然只有公共建筑需要遵守,但许多私立文化机构出于团结,也在遵守这些规定。

    弗拉文的装置将

    阅读全文
  • 气候行动者用土豆泥泼洒价值1.11亿美元莫奈画作

    德国气候变化行动组织“最后一代”(Letzte Generation)的两名成员周日用土豆泥泼洒克劳德·莫奈(Claude Monet)1890年的画作《干草堆》(Meules),以引起人们对气候危机的关注。泼洒土豆泥后,两位行动者各将一只手粘在墙上,跪在这幅价值1.107亿美元的画作前,向周围聚集的观众讲话。这次行动发生在德国波茨坦的巴贝里尼博物馆(Museum Barberini),与本月中旬“停止石油”(Just Stop Oil)团体的成员在伦敦国家美术馆用番茄汤泼洒文森特·梵高的《向日葵》的行为相呼应。与梵高的作品一样,莫奈的画作也有玻璃屏保护,因此完好无损。

    示威者之一的米尔亚姆·赫尔曼(Mirjam Herrmann)对观众说:“人们在挨饿,人们在受冻,人们在死亡。我们正处于气候灾难中,而你害怕的却是画上的番茄汤或画土豆泥。你知道我在害怕什么吗?我害怕的是,科学告诉我们,我们在2050年将无法养活我们的家人。只有对名画泼上土豆泥才能让你听我们讲话吗?等我们不得不为食物而战的时候,这幅画就一文不值了。你们什么时候才终将开始倾听?你们什么时候才终将开始倾听,停止一切照旧?”

    行动者选择这幅画因为他们知道有玻璃屏保护,而且这幅画描绘了大自然的田园风光,因此与他们的行动有关。“莫奈热爱自然,并在他的作品中捕捉其独特而脆弱的美,” “最后一代”的发言人艾米·范·巴尔(Aimée

    阅读全文
  • 艺术家在纽约古根海姆博物馆抗议玛莎·阿米尼之死

    10月22日,位于纽约的“支援伊朗的匿名艺术家”(Anonymous Artists for Iran)团体在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆进行示威行动,抗议今年秋天伊朗“道德警察”杀害玛莎·阿米尼(Mahsa Amini)事件。该行动团体的成员在古根海姆博物馆标志性的旋转楼梯的顶端展开十几条鲜红的横幅,上面印有22岁的阿米尼的肖像和“女性、生命、自由”的口号。与此同时,世界各地正在进行支持伊朗女性权利的抗议活动。

    “瓦解女性权利是一个全球性的挑战,无论是在西方还是在中东地区,我们都不幸地面临这个问题。玛莎不会被遗忘,对伊朗妇女的残酷不公不能再被忽视。”该团体在Hyperallergic上发表的一份声明中写道。“伊朗人民每天都在遭受着可怕的暴行。由于互联网限制,西方媒体的报道少之又少,甚至是虚假的,现在是时候通过关注他们对极权主义制度的无畏斗争来看到他们,听到他们的声音了。”

    因为抗议活动(许多是由女性领导的)在伊朗肆虐并蔓延到全球,这次行动是艺术家们在阿米尼死后几周内采取的众多行动之一。10月7日,一位匿名艺术家/行动者将德黑兰几个著名喷泉的水染成血红色。图像小说《我在伊朗长大》(Persepolis)的作者玛嘉·莎塔碧(Marjane Satrapi)创作了一张以剪掉头发的女性为首字母的“IRAN”图像。众多伊朗艺术家和公众人物也在社交媒体上对该行动表达支持。

    阅读全文
  • 彼得·舍达尔(1942-2022)

    美国艺术评论家,《纽约客》和《村声》艺术专栏主笔彼得·舍达尔(Peter Schjeldahl)在纽约家中去世,享年80岁。舍达尔因其流畅的散文风格为人所知,并习惯将写作植根于自己的第一人称经验,虽然这种写法为他招致了一些批评,但他一直是艺术和艺术批评中的美、快乐和激情的热情辩护者。

    舍达尔于1942年出生在北达科他州。他从小被诗歌所吸引,也喜欢棒球。在进入卡尔顿学院(Carleton College)两年后,他退学了,在《泽西日报》(The Jersey Journal)工作,下班后沉浸在市区的诗歌氛围中。在短暂地回到卡尔顿后,他再次退学并搬到了巴黎,在那里他对艺术产生了热情,但发现那里的氛围有所欠缺。一年后他回到纽约,在Artnews找到了一份工作,并开始为《纽约时报》等报刊供稿。

    70年代,舍达尔认为他的艺术写作是次要的,是支持他的诗歌事业的一种手段。他出版了几卷诗集,但最终,他决定专注于艺术批评写作。在接下来的二十年里,他的评论定期出现在《美国艺术》(Art in America)、《艺术论坛》、现已停刊的《7天》(7 Days)和《村声》等刊物上。1998年,他成为《纽约客》艺术专栏主笔,一直写到去世之前。

    阅读全文
  • 第九届西岸艺术与设计博览会公布参展阵容

    第九届西岸艺术与设计博览会(简称“西岸博览会”)将于2022年11月10日至13日在上海西岸艺术中心举行。本届西岸博览会汇聚来自19 个国家、43 个城市逾百家画廊与机构参展,呈现绘画、雕塑、摄影、装置、设计及数字艺术等多种媒介的精彩创作。

    据悉,高古轩、豪瑟沃斯、立木画廊、里森画廊、纽格赫姆施耐德、大田秀则画廊、佩斯画廊、贝浩登、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、香格纳画廊、泰勒画廊、白立方等多次参与展会的国际画廊将回归。另有来自北京、柏林、巴黎、上海等地的13家画廊首次参展。同时,本届博览会还有AI PLAZA xiàn chăng单元、perspective视角单元、DREAM video影像单元以及多场论坛活动。

    阅读全文
  • 阿姆斯特丹将建立新当代艺术博物馆

    哈特维希艺术基金会(Hartwig Art Foundation)将在阿姆斯特丹建立一间新的私立当代艺术博物馆,虽然博物馆尚未动工,但基金会已确定了馆长人选。据《艺术新闻》报道,曾任阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)馆长的比阿特丽克斯·拉夫(Beatrix Ruf)将领导这间新机构。拉夫于2017年结束了她在阿姆斯特丹市立博物馆的任期。今年,她结束了在莫斯科车库当代艺术博物馆主持国际项目的短暂工作,在俄罗斯入侵乌克兰的几周后,车库博物馆停止了所有展览项目。

    哈特维希艺术基金会由亿万富翁罗布·迪法斯(Rob Defares)于2020年成立,旨在委托和购藏艺术作品,将它们捐赠给荷兰政府,或出借给荷兰和海外机构。迪法斯是电子交易公司IMF Financial Markets的联合创始人和联合首席执行官。他最初认捐了1000万欧元,并将继续为该项目提供大部分资金。这间尚未命名的新博物馆将位于Parnassusweg 220号,占据一座建造于70年代的前法院建筑,紧邻被称为“金融大道”的Zuidas新兴商业街区。

    拉夫表示,新博物馆将通过CCNL和基金会向荷兰和国际艺术机构提供长期或短期的作品出借,“它不同于这个国家现有的任何机构,这个概念本身就是相当激进的”。博物馆不设永久收藏,并将“适应当代境况,具有高度灵活性,融合来自不同群体的想法。”根据基金会网站上的声明,博物馆将致力于委托和展示“所有视觉艺术、时基艺术媒介和未来艺术形式”,其中一些作品将在现场工作室创作。其指定合作伙伴包括de

    阅读全文