多个消息来源显示，斯洛文尼亚文化部在其最新的四年项目招标过程中将对非政府组织的资助削减近50%，将资金从640万欧元缩减至360万欧元，一些人担心这一决定可能会将该国的文化事业推向危险边缘。此外，过去两年中形成的右翼政府还阻挠了斯洛文尼亚新闻社（Slovenian Press Agency）的工作，并拒绝向报道或表达与执政党观点冲突的媒体提供资金。
许多此次被政府拒绝拨款的艺术组织几十年来都是由文化部资助的，被拒绝的非营利性当代艺术机构之一Maska Institute指出，“削减资金已成为惩罚和压制言论和创造力的手段。”
上周，法国欧洲新闻网披露，斯洛文尼亚在6月被出版物列入Civicus监测观察名单，该名单对公民自由正在迅速消失的国家发出警告。这份出版物详细介绍了政府削减文化资金的情况，并指出环境相关的非政府组织也面临着严重的风险，与气候有关的工作资金减少了70%，环境项目的资金被削减到零。
南非艺术家和独立策展人卡尼西尔·姆邦瓦（Khanyisile Mbongwa）被任命为第12届利物浦双年展策展人，展览将于2023年6月至9月举行。曾策划南非2020年斯泰伦博斯三年展（Stellenbosch Triennale）的姆邦瓦将领导一个策展团队，其人员构成尚未公布。此届展览也标志着利物浦双年展创立25周年。
利物浦双年展总监山姆·拉基（Sam Lackey）表示，“姆邦瓦长期以来对关怀和修复的策展关注，对于与城市一起思考新未来而言至关重要。”
姆邦瓦现居开普敦，她曾在当地的诺瓦尔基金会（Norval Foundation）担任表演实践副策展人。她的策展经历包括2021年在荷兰马斯特里赫特的Marres当代文化中心举办的群展“历史的脚注：关于爱与自由”（History’s Footnote: On Love & Freedom）；2020年在诺瓦尔基金会举办的南非艺术家阿提-帕特拉·鲁加（Athi-Patra Ruga）的个展；2018年在科隆CAT驻地期间策划的“蓝图：无处可去，何处是家？ ”（BLUEPRINT: Where There’s Nowhere To Go, Where Is Home?）等。她是开普敦的Handspring Trust for Puppetry Arts前任执行总监，此外也是三个团体的创始成员：以艺术、音乐和诗歌为中心的Gugulective、有色人种女性诗人团体Rioters
巴塞尔艺术展宣布今年10月将于巴黎推出的新展会将在位于第八区的标志性建筑大皇宫（Grand Palais）举办。这个尚未命名的巴黎展会将是巴塞尔艺术展的母公司MCH集团旗下除巴塞尔、迈阿密和香港以外举办的第四个同类博览会。这也意味着自1975年以来每年10月在大皇宫举办展会的法国顶级艺术博览会FIAC将被取代。
大皇宫主席克里斯·德肯（Chris Dercon）在去年12月就秋季展会日期发起公开竞标，负责组织FIAC和巴黎摄影博览会（Paris Photo）的RX Global确保了摄影博览会能够继续每年11月在大皇宫举办，但FIAC却被无情赶走，取而代之的是更具国际知名度的巴塞尔。
在去年巴塞尔艺术展官员对10月的日期表示感兴趣后，大皇宫在一个月内就发起了史无前例的竞标通知。RX Global之前从未与该场地签订过FIAC和巴黎摄影博览会的合同，但该公司认为FIAC被驱逐是大皇宫官员“草率和不成熟”的决定的结果。巴塞尔艺术展则在一份新闻稿中承诺“与法国的画廊界密切合作，并确保他们在展会遴选委员会中的充分代表性”。
管理大皇宫的Rmn-GP公司分别与RX Global和MCH集团签署了7年的合约，据称新巴塞尔艺术展的费用至少为1060万欧元，巴黎摄影博览会为750万欧元。
纽约惠特尼美国艺术博物馆公布了参加2022年展览的艺术家名单。此届双年展主题为“保持沉默”（Quiet as It’s Kept），这个口语表述曾在小说家托妮·莫里森（Toni Morrison）、爵士鼓手马克斯·罗奇（Max Roach）和艺术家大卫·哈蒙斯（David Hammons）的作品中出现。此次展览将展出63位处于不同职业阶段的艺术家和团体的作品。展览将从4月6日持续至9月5日，部分项目将持续至10月23日，由惠特尼的策展人大卫·布雷斯林（David Breslin）和艾德里安·爱德华兹（Adrienne Edwards）共同策划。
两位策展人在一份联合声明中谈到了自2019年上一届双年展举办以来发生的深刻变化：“我们几乎是在2020年选举前、在疫情和因此产生的各种封锁措施发生前、在寻求种族公正的抗议活动开始前，以及在质疑艺术机构及其结构的前一年开始构思这场原定于2021年举办的展览的。”他们承认，“虽然这些潜在的问题很多已经是老生常谈，但当它们叠加在一起，变得更严重且无处不在时，便创造了一个不同的大环境。过去、现在和未来都紧密相连，互为因果。我们组织这次展览是为了反映这样瞬息万变、一切都不稳定的时代。这场双年展将首先是一个艺术家论坛，展出的作品反映了他们的困惑、让他们不解的事物，以及对他们来说最重要的问题。”
法国文化部周四宣布，克莱尔·贝尔纳迪（Claire Bernardi）被任命为巴黎橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）的下一任馆长。贝尔纳迪自2012年起担任巴黎奥赛博物馆策展人，她将接替塞西尔·德布雷（Cécile Debray），后者去年10月被任命为巴黎毕加索博物馆馆长。在这一新职位上，贝尔纳迪将与同样新上任的奥赛博物馆馆长克里斯托夫·莱里博（Christophe Leribault）密切合作。
橘园美术馆位于杜乐丽花园，收藏了大量19世纪和20世纪的杰作，这也是贝尔纳迪所擅长的时期。在加入奥赛博物馆之前，她在国家造型艺术中心（Centre National des Arts Plastiques）监督现代艺术收藏。在她策划的展览中，值得一提的包括大皇宫的“炼金术士高更”（Gauguin the Alchemist ，2017-18）和奥赛博物馆的“毕加索，蓝色和玫瑰时期"（Picasso, Blue and Rose ，2018）。她与费城巴恩斯基金会（Barnes Foundation）共同策划了橘园目前的柴姆·苏丁（Chaïm Soutine）和威廉·德库宁（Willem de Kooning）的作品展。
法国文化部长罗斯林·巴舍洛（Roselyne Bachelot）在一份声明中指出，贝尔纳迪将负责建立一个项目，“旨在为博物馆的藏品提供更为当代的诠释”。她还将面临增加本地观众的挑战，在疫情之前，橘园的大部分观众来自法国以外的地区。
辛西娅·查韦斯·拉马尔（Cynthia Chavez Lamar）被任命为美国印第安人国家博物馆（National Museum of the American Indian）馆长，成为史密森尼学会成立175年以来第一位执掌旗下博物馆的原住民女性。查韦斯·拉马尔拥有霍皮族（Hopi）、纳瓦霍族（Navajo）和特瓦族（Tewa）血统，是新墨西哥州中部普韦布洛社区（San Felipe Pueblo）成员。她自去年以来一直担任印第安人国家博物馆收藏和运营代理副总监，该博物馆在纽约、华盛顿特区和马里兰州的苏特兰（Suitland）设有分馆。她将在2月14日就任。
“我不认为这是我自己取得的成就，”查韦斯·拉马尔告诉《纽约时报》，“在我之前已经有许多原住民担任过重要职务，他们一直在努力奋斗，坚持不懈地确保我们的故事和我们作为原住民的观点被听见。”
查韦斯·拉马尔曾在2000年至2005年期间在印第安人国家博物馆担任副策展人。此后她担任了各种职务，包括阿尔伯克基（Albuquerque）的印第安人普韦布洛文化中心（Indian Pueblo Cultural Center）馆长和新墨西哥州圣达菲高级研究学院的印第安艺术研究中心主任，她于2014年回到博物馆担任收藏助理总监。
佩斯画廊今天宣布在纽约设立125 Newbury画廊（Gallery 125 Newbury），由佩斯创始人和主席阿恩·格里姆彻（Arne Glimcher）领导。新画廊位于翠贝卡区的百老汇和沃克街的拐角处，以1960年在波士顿成立的首间佩斯画廊的地址命名，预计将在今年秋天开幕。
125 Newbury画廊将和佩斯画廊联合运营，佩斯由格里姆彻的儿子马克·格里姆彻（Marc Glimcher）领导，后者自2011年以来一直担任画廊的总裁和首席执行官。在拥有60多年从业经验的阿恩·格里姆彻的指导下，125 Newbury画廊将展示来自世界各地的前沿艺术，并将采用更为灵活的形式，而非传统的画廊模式。
“当我在60年前创办佩斯时，它还是波士顿Newbury街上的一个小地方，”阿恩·格里姆彻在一份声明中写道。“125 Newbury画廊是关于扩展我自己的故事，关于绕了一圈回到我曾经拥有的那间小画廊，回到亲身参与制作展览、与艺术家共事以及与公众沟通的各个方面，这才是我真正喜欢的部分。”
对纽约当地人来说，新画廊将占据曾经的唐人街著名百货公司珠江百货（Pearl River Mart）的位置，这间因销售筷子和旗袍而深受当地人喜爱的零售商去年春天因疫情危机搬离该址。佩斯表示将翻新这个拥有17英尺高天花板的3900平方英尺的空间，据说负责监督修复工程的Bonetti/Kozerski建筑事务所预备保留原有的天花板。
荷兰各地的一些艺术机构今天以全新和意想不到的身份开门营业，以抗议他们认为不公平的封锁措施。荷兰在12月时因病例激增再次发布了封锁规定，要求博物馆、剧院、音乐厅和电影院必须保持关闭，而健身房、理发店、妓院和美甲店等非必要的商业机构则在上周被允许在遵守政府相关规定的情况下开放。
抗议的组织方想要通过幽默有趣的方式来引起人们对艺术机构困境的关注，参与此次活动的阿姆斯特丹梵高博物馆作为一个多功能沙龙开放，为普通民众提供理发、修胡和美甲服务，包括提供梵高主题的美甲。博物馆免费入场，顾客直接付费给理发师和美甲师。
位于哈勒姆的弗兰斯·哈尔斯博物馆（Frans Hals Museum）则作为健身房开放，根据Reddit上发布的一张照片，身着运动服的参与者正在展厅内进行充满活力的运动课程，展厅墙上挂着荷兰画家的作品，包括1633年的名画《公民卫队的军官和军士》（Officers and Sergeants of the Civic Guard）。据荷兰新闻网站 NOS 报道，同样在周三，位于芬洛（Venlo）的林堡博物馆（Limburgs Museum）的游客可以参加瑜伽和尊巴舞课程，而位于扎尔特博默尔（Zaltbommel ）的中世纪卢夫斯泰因城堡（Loevestein Castle）和海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis ）则提供boot camp肌力训练。
目前担任弗里兹（Frieze）董事的维多利亚·西达尔（Victoria Siddall）在为该组织工作18年后宣布离职，她表示这是个“艰难”的决定。西达尔是近几年离开该公司的最高级别员工，在此之前，瑞贝卡·安·西格尔（Rebecca Ann Siegel）于2021年8月离开了美洲区总监的职位，洛林·伦道夫（Loring Randolph）于2020年辞去了纽约弗里兹总监和美洲区艺术总监的职位，贝蒂娜·科瑞克（Bettina Korek）在2019年辞去了洛杉矶弗里兹执行总监的职位，转任伦敦蛇形画廊CEO。
西达尔自2004年开始在弗里兹的发展部工作，2012年，她作为总监开创了弗里兹大师系列（Frieze Masters），2014年被任命为弗里兹博览会全球总监。2020年1月，她就任目前的董事职位。
西达尔告诉《艺术新闻》，在过去18年里，她的角色和弗里兹都发生了巨大改变，“当我刚加入时，它是一个博览会和一本杂志。现在，我们将在首尔推出第五个展会，出版业也已成倍增长。”据Artnet报道，弗里兹不会寻找新的人员取代西达尔，每个博览会都将由单独的总监来管理。
泰特利物浦美术馆（Tate Liverpool）正在寻找一位建筑师负责监督其价值3400万美元的翻修工程。美术馆位于皇家阿尔伯特码头的一座标志性红砖建筑内，其历史可追溯至19世纪中叶，由杰西·哈特利（Jesse Hartley）设计。这座建筑曾经是一个仓库，1980年代末由斯特林·威尔福德（Stirling Wilford）建筑事务所进行了改造，1988年美术馆开幕。根据官方新闻稿，美术馆希望这次最新的改造与“当今最令人兴奋的艺术家的创意”相匹配，创造一个“灵活和吸引人的环境，能够同等地容纳人、艺术和想法”。
提高建筑的可用性以及它在码头建筑群中的形象是此次改造的方向，其中的重点是动线设计，美术馆希望设计更具吸引力的展厅参观路线。翻新工程预计需要三年时间完成，完成后计划使用三十年。翻修提案的申请截止日期为2月4日，美术馆将于3月18日将揭晓入选名单，2025年将发布最终翻修计划。翻修的部分资金来自泰特利物浦美术馆去年十月收到的来自英国政府“升级”（Leveling Up）计划的1000万英镑拨款，该计划旨在实现全英生活水平的均等化。
美凯龙艺术中心宣布，位于北京798艺术区内的实体空间于2022年1月15日正式面向公众开放。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持，由艺术赞助人车宣桥创立。艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为实践基地，计划每年举办四场实体空间展览项目，面向公众展开形式多样的线上和线下公共活动。
在筹备北京实体空间的同时，美凯龙艺术中心已启动三个艺术项目和一个特别项目空间：《黑齿》杂志、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”，以及上海特别项目空间“花厅计划”。中英双语数字出版平台《黑齿》杂志于2020年5月上线，迄今已发布近百篇原创双语文章。数字影像委任项目“赤屏”自2020年12月起持续在线上发布了来自陶辉、陈天灼、刘沁敏、郑可与谭婧、张文心、唐潮、胡伟、佩恩恩、刘娃与鲍杨等艺术家的作品，并已举办九场不同形式的公共活动和一个线下展览“禅定入屏”。声音播客项目 “卡壳”于2021年3月起，每期邀请艺术家、学者、研究者作为嘉宾，已通过十余期播客和一个艺术家委任项目分享了他们跨学科的创作、文本和思考。“花厅计划”是美凯龙艺术中心在上海的特别项目空间，位于上海复兴西路62号修道院公寓二层，是一个可用于非营利展览、公共教育、文化交流发生的场所，自2020年11月起，已举办了十一期展览、公共教育及放映活动。
美凯龙艺术中心的首个展览“大象出走”由艺术总监富源策划，于
1月14日，画廊周北京2022首次新闻发布会在798艺术区举办，宣布第六届画廊周北京将于2022年5月27日至6月5日举办。该活动将在798艺术区、草场地艺术区等北京主要艺术区发生，截至目前，共有来自全球7个城市的38家画廊和机构确认参与，将于画廊周北京期间联合呈现40余个展览。本届画廊周将以“共享”为主题，主单元将呈现北京本地的23家画廊与6家非营利机构，其中EGG画廊、HdM画廊、墨方、蔡冠深文化交流中心及新成立的美凯龙艺术中心为首次参展，同时墨斋、偏锋画廊、索卡艺术、空白空间与现代汽车文化中心将回归本届活动。为了更加集中地呈现主单元的内容，画廊周北京将围绕主题“共享”于798艺术中心增设主单元特展。
虽面临新冠肺炎疫情蔓延带来的诸多挑战，基于展览访问模式而设立，致力于组织国际中型画廊交流的艺访单元目前共纳入了来自巴黎、柏林、成都、伦敦、上海和香港等城市的9家画廊，其中首次参展的画廊包括赛迪HQ画廊（伦敦）、施布特-玛格画廊（柏林，伦敦，洛杉矶）、阿尔敏·莱希（巴黎，布鲁塞尔，伦敦，纽约，上海）和泰勒画廊（伦敦，纽约）。
画廊周北京2022公共单元将同样在“共享”的主题下发生，通过呈现场域特定的作品，与周围的公共空间和观众展开对话。新势力单元则将以论坛的形式回归，邀请多元身份的嘉宾从不同角度探讨当代艺术的未来方向。2022年，画廊周北京将从每年9天的艺术活动延伸至全年——官方app将持续优化用户体验，以“私人艺术向导”为定位全年运营。同时，自媒体平台将继续围绕当代艺术生态不同切面的核心话题，全年持续输出内容，包括“艺周展讯”“自由定艺”“收藏之道”等专题。