新闻 NEWS

  • 2022.02.23

    利希滕斯坦工作室被捐赠给惠特尼美国艺术博物馆

    美国著名波普艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的遗孀多萝西·利希滕斯坦（Dorothy Lichtenstein）和纽约惠特尼美国艺术博物馆馆长亚当·D·温伯格（Adam D. Weinberg）今天共同宣布，利希滕斯坦在格林威治村的工作室将移交惠特尼博物馆。前身为金属加工车间的工作室距离位于甘斯沃尔特街（Gaansevort Street）的博物馆仅四个街区，惠特尼计划自2023年起将其备受推崇的独立研究项目（Independent Study Program，ISP）移至该址，成为该项目自1968年设立以来第一个永久场地。这份礼物反映了利希滕斯坦与惠特尼博物馆始于1965年的密切关系，除了多次个展与群展，博物馆还建立了专门的罗伊·利希滕斯坦研究收藏（Roy Lichtenstein Study Collection）。

    利希滕斯坦在1987年买下了这座建筑，并从1988年起将其作为工作室和住所，直到1997年去世。此后它一直是罗伊·利希滕斯坦基金会以及艺术家档案和作品目录所在地。洛杉矶建筑公司Johnston Marklee将对这座建于1912年的9000平方英尺的建筑进行改造，以符合ISP的需求。当ISP项目在夏季不运行时，该空间也将用于教育项目，包括驻留、教师培训和青少年项目。

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  • 2022.02.22

    伦敦国家肖像美术馆与英国石油公司切断关系

    伦敦国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）和英国石油公司（BP）今天联合宣布，2022年12月二者间的合同到期后，合作关系将终止。这间石油巨头已赞助国家肖像美术馆的“BP肖像奖”（BP Portrait Award）30余年，且有23年都参与奖项评审。此次终止关系恰逢该奖项因美术馆翻新工程而暂停。

    “文化非持续”（Culture Unsustained）等社会行动组织近年来持续向英国各大艺术机构施压，要求它们停止接受油气巨头的资助，该组织联合总监杰丝·沃斯（Jess Worth）指出，“[BP]花了30年时间把自己塑造成负责任的慈善家的形象。即使是现在，它仍在继续投资数百万美元寻找新的石油和天然气来源，这只会使世界更深地陷入气候崩溃中。”

    自2017年以来，随着气候变化愈发严峻，与英国石油公司断绝关系的英国艺术机构包括伦敦的泰特美术馆、国家剧院和皇家莎士比亚剧院，以及爱丁堡的苏格兰国家美术馆。现在公众焦点都集中在新任主席乔治·奥斯本（George Osborne）领导的大英博物馆上，社会行动者以及博物馆的员工和受托人正在要求该机构结束与石油巨头的关系。

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  • 2022.02.21

    丹·格雷厄姆（1942-2022）

    具有深刻影响力的美国艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）于2月19日去世，享年79岁。格雷厄姆受到瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）、让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）、玛格丽特-米德（Margaret Mead）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、莱斯利·菲德勒（Leslie Fiedler）、摇滚乐、犹太式幽默、罗伯特·文丘里（Robert Venturi）以及流行文化的多种表现形式的影响，虽然他不认同任何艺术运动或信条，但他的跨媒介作品常与极简主义、概念主义和后极简主义的遗产联结在一起。

    格雷厄姆1942年出生于伊利诺伊州，在新泽西州长大。作为一个有文学抱负的青年，他在高中辍学后搬到了哈德逊河对岸的纽约，并于1964年成立了约翰·丹尼尔斯画廊（John Daniels Gallery），举办了索尔·勒维特（Sol LeWitt）的首个展览。1965年画廊关闭后，格雷厄姆搬回到新泽西，开始拍摄郊区房屋的照片，后来成为艺术家最著名的作品系列之一《美国之家》（Homes for America, 1966–67）。与此同时，格雷厄姆开始撰写摇滚乐和艺术评论，这源于他对“艺术作为一种社会符号”的理解。格雷厄姆的文章被编成很多文集，包括刚刚出版的《博物馆进化思考及其他新写作》（More Nuggets or Evolution

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  • 2022.02.18

    乌干达将在2022威尼斯双年展首次以国家馆形式参展

    乌干达性别、劳动和社会发展部宣布了第59届威尼斯双年展展馆详细信息，乌干达将与喀麦隆、纳米比亚、尼泊尔和阿曼一起首次亮相。出生于坦桑尼亚的沙欣·梅拉利（Shaheen Merali）将担任策展人，展览主题为“光芒——他们在时间中梦想”（Radiance – They Dream in Time）。展览将展示阿卡耶·凯鲁宁（Acaye Kerunen）和科林·塞卡朱戈（Collin Sekajugo）的作品，他们都在乌干达首都坎帕拉（Kampala）生活和工作。曾担任柏林世界文化宫展览主管和2006年光州双年展协办人的梅拉里指出，展览主题“指的是凯鲁宁和塞卡朱戈探讨乌干达众多不同领域以及城市贸易和城市中心生活条件的基本知识和生活经验。”

    根据新闻稿，凯鲁宁将采用当地妇女手工艺人的常用材料，通过由诗歌所激发的多学科实践，展示包括壁挂和装置在内的作品，调查“女性工作在非洲的能动性……以及这种艺术劳动在气候生态系统中发挥的作用”。塞卡朱戈通过流行文化的镜头审视全球主流文化中的种族偏见，在绘画中运用图库图像，表现出“一种明确的非洲式的不敬感和关于临时性的玩笑”。

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  • 2022.02.17

    2022爱知三年展公布新增参展艺术家名单

    2022年爱知三年展宣布了更多将参加2022年7月30日至10月10日举行的第五届展览的艺术家/团体。除了最初于2021年8月宣布的22位艺术家/团体外，这次新增了55位参加当代艺术项目的艺术家/团体，包括卡德尔·阿提亚（Kader Attia）、曹斐、贝瑞·麦吉（Barry Mcgee）、奈良美智、笹本晃（Sasamoto Aki）、盐田千春（Shiota Chiharu）、于一兰（Yee I-Lann）等。已公布的77位艺术家/团体共来自31个国家和地区，分布在五大洲。超过一半的海外艺术家首次在日本展出。未来几个月还将有更多艺术家/团体被添加到当代艺术项目最终名单中，表演艺术项目和教育项目的细节也将很快公布。

    此届展览主题“仍然活着”（STILL ALIVE）来源于爱知县出生的观念艺术家河原温（On Kawara）的“I Am Still Alive”作品系列。大约60%的作品将是受展览委托创作的新作，响应展览主题和爱知县的历史。

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  • 2022.02.17

    弗里兹开幕前夕众多纽约画廊在洛杉矶开设空间

    随着洛杉矶弗里兹艺术展（Frieze Los Angeles）将于2月17日开幕，几乎每天都有著名纽约画廊在洛杉矶开设空间或扩大规模的消息，其中包括里森画廊（Lisson Gallery），其洛杉矶空间开幕展将展出已故古巴艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）的画作；佩斯画廊将在4月与洛杉矶老牌画廊凯恩·格里芬（Kayne Griffin）合并，在后者的原址上开设新空间；展示年轻和新兴艺术家的作品的The Hole画廊的洛杉矶空间将在弗里兹展会期间开幕。此外，卓纳画廊（David Zwirner）也在提升它在这个城市的在场感，近期聘请了前洛杉矶356 Mission画廊总监亚历山德拉·塔特尔（Alexandra Tuttle）担任高级总监。

    过去的几年里，洛杉矶的艺术环境一直在稳步升温，洛杉矶弗里兹艺术展的设立也表明了对当地艺术市场的信心，并且这里对渴望销售和阳光的东海岸画廊来说具有很大的吸引力。

    里森画廊创始人亚历克斯·洛格斯达尔（Alex Logsdail）告诉《金融时报》：“有很多我认为很优秀的艺术家住在洛杉矶，而且越来越多的人搬到那里，一切都在加速发展。洛杉矶的博物馆和机构也非常活跃，参与性很高。” 佩斯画廊总裁马克·格里姆彻（Marc Glimcher）在一份声明中写道，“洛杉矶一直是吸引艺术家的地方，它作为世界级当代艺术中心的地位一直在不断增强。”

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  • 2022.02.16

    “创意重建纽约”计划为艺术家提供1.25亿美元资助

    本周一，“创意重建纽约”计划（Creatives Rebuild New York）邀请纽约州的艺术家申请资助。这项新计划根据需要而非成绩提供资金，旨在为艺术工作者提供有保障的收入，使他们能够继续进行艺术实践，丰富他们所在的社区。2400名申请人将获得资助，资助方式分为两种，一种是在18个月内以每月1,000美元的方式发放，共18000美元，没有任何使用限制，也不需要提供作品作为交换；或是以年薪的方式发放65,000美元，与社区组织或市政当局的相关工作挂钩。

    手工艺、舞蹈、设计、电影、文学艺术、媒体艺术、音乐、口述传统、社会实践、戏剧、表演艺术、传统艺术、视觉艺术和跨学科艺术领域的工作者都符合申请资格。这项资助主要由安德鲁·W·梅隆基金会（Andrew W. Mellon Foundation）提供，由潮汐中心（Tides Center）管理，并得到斯塔夫罗斯·尼亚科斯基金会（Stavros Niarchos Foundation）和福特基金会（Ford Foundation）的协助。组织者也在努力接触那些在资源不足社群工作的人，并为非英语使用者、残疾人和没有网络的人提供便利。

    梅隆基金会艺术和文化项目主任埃米尔·康（Emil J. Kang）在接受《纽约时报》采访时说：“我们需要真正重视艺术家在作品上付出的时间和劳动，这远远超过我们在舞台和展厅墙壁上看到的东西，”他还指出，很多艺术家为了艺术创作都身兼数职。“我们要明白，所有这些最终被能公众看到的东西背后都付出了很多的劳动。”

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  • 2022.02.15

    格莱斯顿画廊任命蔡秉桥为合伙人

    格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）任命蔡秉桥（Paula Tsai）为合伙人。蔡秉桥自 2015 年起加入格莱斯顿画廊担任总监，她借其艺术史专业背景，以及当代艺术策展经验，成为了推动画廊在亚洲发展的重要⻆色。在加入格莱斯顿画廊之前，蔡秉桥曾于北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心担任首席策展人，参与了 50 余个中国重要当代艺术家和新锐艺术家的美术馆展览策划，并编辑与制作了多本展览相关的学术出版物。 

    格莱斯顿画廊将于今年春天在首尔开设新空间，首展将呈现菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）的个展，展出艺术家为首尔特别创作的新作。 

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  • 2022.02.14

    卡门·埃雷拉（1915-2022）

    艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）于2月12日在纽约家中去世，享年106岁。这位出生于古巴的艺术家几十年来一直默默无闻地从事绘画创作，直到89岁时才因其色彩鲜明的抽象作品获得全球认可。卡门·埃雷拉与抽象表现主义艺术家巴内特·纽曼（Barnett Newman）和阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）属同一时期，但埃雷拉发现自己被边缘化，因为她是拉丁裔女性，而且她的作品与上述同胞当时备受瞩目的作品不合拍。她继续自由地进行艺术创作，直到邻居、当时的纽约巴里奥博物馆（Museo del Barrio）主席贝查拉把她介绍给一位著名的画廊主。在短短的几年内，埃雷拉从被遗忘到被《纽约时报》称赞为“战后艺术史中的关键人物”。

    埃雷拉1915年出生于哈瓦那，她在巴黎长大，之后回到古巴在哈瓦那大学学习建筑。由于当时古巴军事独裁统治导致的动荡氛围，她离开学校搬到纽约，在纽约艺术学生联盟学习。1948年至1956年在巴黎居住期间，她形成了她后来为人所知的风格，即具有鲜明色彩的抽象几何形状和具有数学逻辑的锐角图案。

    当埃雷拉回到纽约时，男性抽象表现主义艺术家的大型画作正在流行，但她只能在小型群展中为自己的作品争取到位置，在近30年的时间里她只举办了四次个人展览。然而，在2004年被重新介绍后，她进入了国际视野，纽约的里森画廊（Lisson Gallery）在2012年开始代理她的作品。

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  • 2022.02.12

    柏林艺术宫引争议，艺术家退出“多样性联合”展览

    据Artnews报道，一些知名艺术家退出了“多样性联合”（Diversity United）巡回展，以抗议展览组织者与包括俄罗斯总统普京在内的右翼政客的关系，以及未能向参与者支付报酬的问题。这个旨在呈现“欧洲之面貌”的展览目前正在莫斯科的新特列季亚科夫画廊（New Tretyakov Gallery）展出，由沃尔特·斯梅林（Walter Smerling）建立的位于德国波恩的艺术文化基金会（Foundation for Art and Culture）组织举办。这间私立机构去年在柏林郊外由纳粹建造现已废弃的滕珀尔霍夫机场（Tempelhof airport）发起了该巡回展，而几周前基金会在这里为柏林新的临时美术馆柏林艺术宫（Kunsthalle Berlin）揭幕。

    批评者们指责斯梅林利用他与艺术界的关系获利，提高自己在右翼政客中的地位，而且他声称这间机构得到了公众认可，事实上它由德国政府默默资助。现居柏林的南非艺术家坎迪丝·布雷茨（Candice Breitz）正在领导一场抵制该美术馆的运动，她在1月28日开幕前发表了一份声明，认为艺术宫不是一个“经过深思熟虑、符合整个柏林艺术和文化界的举措（不符合它的名字‘柏林艺术宫’给人的期待）”，而是一个“虚伪的、新自由主义的工具，用来提高那些与它有关的人的地位和私人财富。”

    此外，展览策展团队的构成和展览背后的资助名单也是艺术家们退

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  • 2022.02.10

    郭心怡加入豪瑟沃斯任亚洲区管理合伙人，M+任命Marc Walton为藏品修复及研究主管

    豪瑟沃斯（Hauser&Wirth）画廊宣布任命郭心怡（Elaine Kwok）为管理合伙人，负责领导画廊在亚洲区的发展与各项活动。郭心怡毕业于哈佛大学，取得历史与文学学士学位，随后于斯坦福大学商学院与伦敦大学亚非学院取得两个硕士学位。她在加入豪瑟沃斯前曾任职于佳士得拍卖行15年，近期担任二十及二十一世纪艺术部董事与首席拍卖师，并曾参与筹办与领导亚洲佳士得美术学院六年。她现任香港特别行政区政府康乐及文化事务署博物馆委员会顾问，亦是香港艺术馆之友执行委员会副主席。

    香港M+宣布任命Marc Walton为藏品修复及研究主管，隶属于副总监（藏品及展览），为馆内藏品制定修复方针。Marc Walton于牛津大学取得考古学博士学位，曾任职洛杉矶郡艺术中心及盖蒂文物保护中心。2013年他加入美国西北大学芝加哥艺术学院艺术科学研究中心，出任中心首任高级科学家和西北大学材料科学与工程学教授，并于2018年1月获任该中心联合总监。

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  • 2022.02.10

    约翰·韦斯利（1928-2022）

    美国艺术家约翰·韦斯利（John Wesley）于2月10日在纽约家中去世，享年93岁。在跨越五十年的职业生涯中，韦斯利因将线条简洁的漫画人物置于诡异场景中的绘画而闻名，创作涉及波普、极简主义和超现实主义等多种风格。这些黑色幽默的作品常常带有性和绝望的色彩，唤起日常生活中的恐怖和平凡。

    韦斯利1928年出生于洛杉矶，5岁丧父后一度被送到孤儿院生活。韦斯利曾为诺斯罗普飞机公司（Northrop Aircraft）担任插画师，搬到纽约后成为一名邮递员。这两个行业都深刻地影响了他的艺术创作。由于他在1960年代在纽约艺术界崭露头角，他的扁平化、卡通化的绘画经常与波普艺术运动联系在一起，但影响韦斯利创作的，与其说是对消费主义的兴趣，不如说是“对情色叙事的偏好”。纽约极简主义者丹·弗拉文（Dan Flavin）和唐纳德·贾德（Donald Judd）都是他一生的挚友和坚定的支持者。1983年，贾德在他位于德克萨斯州马尔法的奇纳蒂基金会（Chinati Foundation）建立了一个展厅，专门用于展示韦斯利的画作。其中一些作品至今仍在那里展出。

    韦斯利曾在威尼斯的普拉达基金会、纽约P.S.1当代艺术中心（现在的MoMA PS1）、法兰克福Portikus和阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）等机构举办过个展。他的作品曾参加1972年德国卡塞尔第五届文献展，并被阿姆斯特丹市立博物馆、纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等机构收藏。

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