威廉·德库宁 | Willem de Kooning

上次，美国的一家大型博物馆试图为德库宁做一个回顾展，但总体而言并不怎么成功。1983年在惠特尼美国艺术博物馆的这次鸿篇巨制让批评家们疲惫不堪。那次展览将这位抽象表现主义艺术家的250余件作品满满当当地挤在几间小展厅内。更让人费解的是，素描和雕塑被分别放在不同的展厅。此外，近作在展览上的比例较大，很多人感到愤愤不平（在他们的脑海里的是德库宁从1960年代到80年代早期的作品），认为艺术家更早创作的更具影响力的作品在这次展览上踪迹全无。

阿里杰罗·波埃蒂 | Alighiero Boetti

阿利吉埃罗•博埃蒂（Alighiero Boetti）1968年在米兰的Nieubourg画廊举办个展，他在穿过这座城市的墙上贴了一张奇怪的海报。上面是两个男人，一个面对着观众站立着，另一个的双腿被固定在前者的腰部，头朝下倒吊着，并且背对观众。这一形象是从1860年神秘主义者埃利法斯•利维（Eliphas Lévi）的《魔术史》（Histoire

约翰•米勒(John Miller)个展

约翰•米勒(John Miller)令人起敬的作品在亨利•勒菲弗（Henri Lefebvre）和瓦尔特•本杰明（Walter Benjamin）的写作和道格拉斯•胡埃贝勒（Douglas Huebler）的绘画中找到灵感，同时，也受到地理环境的影响，被中西部地区热情好客的气氛所感染。他最新的实地装置《郊区过去时》（Suburban

保罗·拉弗莱

术语“后批评”近些年一直被用于描述那种统治大多数当代艺术的杂生性和包容性的理想典范。在这种背景下，“局外人艺术家”这一专门的类型看起来似乎是陈旧且适得其反的。出于对这种当代语境的思考，乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）和克劳迪亚·迪希特（Claudia Dichter）馆长在柏林的汉堡火车站（Hamburger

演译中国：雅尼斯•库奈里斯个展

雅尼斯•库奈里斯（Jannis Kounellis）的作品简朴、粗粝，却并不简单——材质、符号、色彩、味道……当多种元素被放置在同一件作品中却又不显得繁冗时，你必须细心的用所有感官去“读”，而后思考、体会，而不能简单的“观看”。

“贫穷艺术”上承波兰戏剧导演格洛托夫斯基(J•Jerzy

罗莎琳•克劳斯（Rosalind E. Krauss）

1994年，就在《塞·托姆布雷回顾展》在纽约现代艺术博物馆开幕不久，我有幸在策展人科克·瓦内度（Kirk Varnedoe）的陪同讲解下观看了这个展览。这些作品让我们回顾了托姆布雷从50年代早期的绘画性抽象到后来的标志性风格，即刻入奶油色石膏底的恣意涂鸦，然后，我们来到了他在1957年创作的《奥林匹亚》（Olympia）油画前，这幅画的受献者的名字用黑色潦草地写在上面。瓦内度告诉我，他布展的时候托姆布雷一直在他旁边，给他指出在《奥林匹亚》表面刻上的那个几乎看不见的词——FUCK——所以，尽管这件作品的正式名称是“奥林匹亚”，但献词其实却成了“FUCK奥林匹亚”。

瞧！这个人

最近人物形象在雕塑作品中重新出现，与目前对主体概念的新一轮关注不无关系。尽管艺术作品作为某一类主体的概念已经变得稀松平常，但它毕竟是现代性划时代的发明，在十八、十九世纪美学理论的急剧变化中逐步明朗。当时，这一理念非常具体地跟绘画联系在一起 ：黑格尔人为，雕塑能够“在身体与精神之间创造出一种统一”，但绘画允许一种更加抽象的“主体性原则”。

张洹：问孔子

艺术家成名后可以选择雇人帮自己画画，自己去做别的事情；也可以选择不断突破自己，挑战不同的艺术领域、材料和技术；在“犬儒”盛行的今天，如果还将视线投向社会、人类生存发展这样的议题，就更令人肃严起敬。当艺术家怀着悲天悯人的责任感追问“这个世界会好吗？”时张洹用提问的姿态寻求解决之道——问孔子。

场面宏大是本展给观众的直接印象，如在美术馆二

近距离：约翰•狄弗拉的《祖玛》（Zuma）

在二十世纪七十年代末的几年中，约翰•狄弗拉（John Divola）养成一种习惯，每天都要来到坐落于马里布的祖玛海滩上一座遗弃的房屋内，他随身背着一架宾得相机还有几罐喷漆。每次一到这座房屋内，他总会仔细检查这座房宅，看看与上次他来到这里的时候相比有没有什么变化，看看在流浪汉或者风的手中留下了什么特别的重新装饰的痕迹。如果没有发现什么特别有趣的地方，他会移动屋内各种物件，喷些涂料，然后拍照。

蔡康永：如何靠艺术赚钱

搜狐报道:台湾作者蔡康永的新作《艺术里的金钱游戏》于本月中旬在全国上市，由蔡康永和艺术经纪人陈冠宇合著。蔡康永表示，希望这本书传达给读者一个观念：每个人都能做收藏家。

书中蔡康永将艺术品投资之道以讲故事的方式娓娓道来，将艺术圈种种生态呈现在读者面前。书中汇集了作者以多年买画看画的经验之谈，对艺术圈约定俗成的“潜规则”、拍卖公司的“促销

迪斯科球灯：为抽象表现主义辩护 II

我有些为抽象表现主义感到难过。如今，谁都对这个六十多岁的老伙计侧目而视：它粗俗，男性中心，空洞无物，为布尔乔亚主体性叫好，是中情局冷战的幌子，而且，从根本上来说，所谓表现，就是个令人尴尬的东西。一个纨绔子绝对不会做类似挣扎、斗争、以双臂挥洒才情这种认真执着的事。至少一个老派的纨绔子不会。T•J•克拉克（T. J.

飞溅和涂抹：抽象表现主义的矛盾

抽象：按字面意义理解，是“抽取，往后拉”。“表现”：“显示，往前推。”1946年，批评家罗伯特•寇特兹（Robert Coates）首次提出抽象表现主义概念时，有没有发现个中词源学意义上的矛盾？也许没有。他评论以“推拉”构图理论著称的汉斯•霍夫曼（Hans Hofmann）是不是巧合？也许是。对寇特兹来说，“抽象表现主义”只不过是比“泼溅涂抹派绘画”更“礼貌”的一种说法罢了。

关于绘画的十九个个展

这场题目巧妙的展览，是画廊近期在展览策略上实验的产物，本场展览，期望能在展出的作品和当代中国绘画趋势之间，传达出一种内在的联系性，同时又赋予每位艺术家描述自身创作和表达自我的机会。这些描述通过作品旁边的阐述得以传达；每位艺术家都有一个具体的空间，这样他/她的油画就可以放在一起。“关于绘画”既是指创作媒介，又指十九位艺术家每个人的努力。

里兹·麦杰克·莱塞

里兹·麦杰克·莱塞（Liz Magic Laser）五月三日，六日，七日，将在时代广场的杜菲广场循环演出作品《楼梯》。《楼梯》取自的片段来自影片《美国精神病人》和《眩晕记》，由六个演员组成，时代广场联盟（Times Square Alliance）和富兰克林热炉表演艺术基金（Franklin Furnace Fund for

公开的机密：介于泄露与编纂之间的艺术

“编纂档案”是一个自相矛盾的说法：将被遮蔽的呈现出来，这种档案有着模糊的复印效果，带着橡皮图章一样的警告标记（可以说是“机密”或者“查禁”），其粗犷的黑色标记抹去了一切我们想要看到的东西。它包含了帕梅拉M.李（Pamela

郭怡安与策展人比奇•库莱格(Bice Curiger)谈第54届威尼斯双年展

准备回归：名为“ILLUMInations”（illumination意为“发光”，nation意为“国家”）的第54届威尼斯双年展（6月1日开幕）昭示着对启蒙运动（甚至文艺复兴）教义的历史性和审美性回归。策展人比奇•库莱格（Bice Curiger，苏黎世美术馆馆长、《Parkett》杂志联合创办人，曾经策划过众多大型展览，如“扩展的视域”[the

王光乐个展

时间作为艺术的主题并非新事，朗戈（Richard Long）在草地上走出的那条小径如今已踏过了许多艺术家的足迹。然而，不同的个体对于时间的经验不尽相同。在北京公社“王光乐”个展上，时间便成为展墙上的一座白色素净的环形山。艺术家花费了一个月的时间，如同一位虔诚的朝圣者一般，身体力行地在一面巨大的墙上一遍遍刷出椭圆形的作品。由于采用“不完全覆盖”的方式，前一遍涂料总是会从新涂料下面流溢出来，于是形成一道道环形的线条，造成一种循序渐进、层层叠加的效果；然而其间那些滴漏的涂料和不均匀的笔触又暗示着在一个看似必然且毫无变化的过程中所充满的偶然性。这样看似机械的劳作仿佛传递出过去无法被现在所遮蔽的寓意。

共同参与: 帕维尔·阿瑟曼的艺术

对于大多数人来说，他们对帕维尔• 阿瑟曼（Paweł Althamer）作品的了解仅仅局限在他那处理紧凑、真实大小的人物雕塑，这些雕塑往往描绘了他自己或者他的近亲，使用的材料则结合了有机材料和拣来的物件，如衣服和玻璃。这些作品渗透着一种简约、内敛的神秘怪诞——想想经由Gunther von Hagens的Ed

内耳

从纪实到观念再到私摄影，大体说明了三十年来中国摄影现象的流变。“私”的限度和禁忌何在？到底能多暴力，多隐秘？“私”与社会的关联何在？退回身体、退回内心、退向两个人的私密空间是否有足够的合法性？在批评家那里私摄影的伦理问题一直饱受争议。

由荣荣策划的双人摄影联展“内耳”是讨论以上问题一个极好的样本。粗看下来，两人的作品十分不搭，丘黑白，任

库尔特•施维特斯(Kurt Schwitters)的艺术

在1919年与库尔特•施维特斯（Kurt Schwitters）相识之后，柏林达达主义者理查德•胡森贝克（Richard Huelsenbeck）对他有句十分著名的评价，他挖苦施维特斯是一个赖在“静止而舒适的中产阶级世界里”的“维多利亚时代的中下层阶级”——甚至还说他是“达达主义革命中的卡斯帕尔•达维德•弗里德里希（Caspar David