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表征的重负：当今亚洲抽象派
展览开宗明义探讨抽象绘画和再现的关系。“再现” − 人生产对世界的认知 −是哲学家（从柏拉图到索绪尔）终日埋首研究的概念。具象绘画是“再现”的艺术形式，是一种图像性抽离(pictorial detachment)。抽象绘画则背离再现世界，拒绝被纳入建立于相似性之上的视觉符号编码。具象和抽象之间与其说是势不两立，毋宁说是巴丢 (Alain
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李晖：不可预期的
唐人开幕的李晖个展——不可预期的，继续着艺术家一贯的声光电相结合的感官之旅，展出空间与作品间的界限被继续模糊。艺术家的作品偏爱使用高科技手段来营造炫目而迷人的视觉效果。用艺术和科技的完美对接，让观众在其中感受空间和时间的延伸，可以理解为艺术家将冷抽象般的作品从架上转换到了真实的空间当中。作品简单而又不失丰富。
进入空间的参观者如置身幻
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“趣味” 当代水墨画
尽管还没到集体无意识的层面，从古代唐诗宋词、碑林石刻、文人隐士的寄情言志，到近代武侠小说里的江湖门派、特伟创立的水墨动画，再到当下兴盛的房产广告、家长信赖的书法培训班......这些传统文化产物在国人心里的基底无比坚实，同时成为艺术家们取之不尽的创作源泉。水墨形式，仿佛一块被保护的自留地，就此成了中国当代艺术中最具话题性、最多人参与创作与评批、也最被看好的老顽童。而与时俱进是所有艺术形式面对的问题，二十多年来我们也看过一些或充满焦虑、故弄玄虚的传统堆砌，或粗暴、单纯的反讽，不断的探索让实验一词逐渐淡出了我们的视线，取而代之的是更肯定、更具自信的语汇——当代水墨。
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艾达•埃克布莱德个展
乍一看，艾达•埃克布莱德（Ida Ekblad）近期的作品有种新表现主义的倾向，似乎摆脱了观念上的思考。最新展览中的这些拼凑作品，是艺术家在这家画廊邻近地带所找到的现成品组成的，可以说，这位挪威艺术家精心地将定点创作融入了自己的实践中。生锈的铁管，硬纸板，一个泄气的英式橄榄球，人行道上的地砖，一张巨大的广告和一张被弃的床，这些都是埃克布莱德这件变形的雕塑中的组成部分，也许她是在画廊现场创作的，也许只是将这些东西挪到画廊里来，没有进行任何添加。
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盖提研究中心将着力筹建目录数据库
《洛杉矶时报》记者Karen Wada报道：盖提研究中心将于本周二在纽约上台一个国际性项目：为21世纪的艺术史研究创建目录数据库。这也将成为该领域的重要工具之一。
由于经费紧张，关于盖提研究中心艺术史目录数据库（BHA）的持续了一年多的讨论终于结束。早在一个世纪之前，就有人提出BHA的建立，该数据库将为艺术史的研究者提供大量期刊、书籍、目录、会议记录和其他目录性档案。
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2010年古根海姆学者名单宣布
约翰•西蒙•古根海姆纪念基金会（John Simon Guggenheim Memorial Foundation）主席爱德华•赫施（Edward Hirsch）宣布，有包括艺术家、科学家和学者在内的180人被评为第86届美国及加拿大地区古根海姆学者。这批获奖者来自3000多名申请人。
艺术领域的获奖者包括：Troy Brauntuch、Matt
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改造历史[北京]
潮流兴对当代艺术盘点，4月，上海民生现代美术馆的开馆展就题为：“中国当代艺术三十年进程•绘画篇”。5月4日，另一场大派对，是“改造历史•2000年—2009年中国新艺术”开幕式。
在国家会议中心举行的此次展览，囊括了九成你应该知道的中国艺术家，达到创纪录的
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老友记[上海]
尽管预报沪上有雨，北京连续一个多月的料峭春寒仍然让人对上海心生期待。何况又是一次艺术圈的大聚会：已经经过两场展览（2009年8月的“热身”和今年2月的“英国文化协会当代艺术珍藏展”）做足准备活动的民生现代美术馆终于要“正式”开馆，同时宣布民生当代艺术研究中心成立。这次回顾中国当代艺术绘画作品三十年发展历程的大型展览阵容豪华，收集了许多平时难得一见的老作品，开幕式的邀请函自然也是恨不得发到每个应该被发到的人手里。
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麦克•阿舍获巴克斯鲍姆奖
《纽约时报》记者Carol Vogel报道：现年66岁的洛杉矶观念艺术家麦克•阿舍（Michael Asher）获得惠特尼博物馆的巴克斯鲍姆（Bucksbaum）奖。参加过惠特尼双年展的阿舍被授予十万美元奖金，并获得一次个展机会。
阿舍的艺术以改变环境为特征，有时候他将艺术品、墙面和正门进行位置变换。他在双年展上的作品是将惠特尼博物馆
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张献民
由影弟工作室和北京NPI非盈利组织发展中心合作的“放眼看”春季纪录片放映活动于4月16日到20日期间在伊比利亚中心举办。此次活动共展出十部涉及不同社会现象的华语纪录片，来自不同领域的十家公益团体参与观看并研讨，意在增进公众对纪录片作为社会影像的认知，增进社会工作和艺术创造之间的互动。Artforum中文网就此采访了影弟工作室创办人、北京电影学院教授张献民。从黄亭子到大山子，从北京到外省，作为内地独立电影的重要推广者，这些年来张献民可谓步履不停。
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光州双年展第二届国际策展人培训班(2010年8月9日-9月5日)
光州双年展第二届国际策展人培训班
2010年8月9日-9月5日申请截止日期：2010年5月4日
http://gb.or.kr/?mid=main_eng媒体报道： Facebook | Delicious | Digg | Twitter |
赞助：光州双年展基金会、光州大都会美术馆项目主持：Yongwoo Lee
总监
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英国工党宣言：重视艺术？
《卫报》Charlotte Higgins报道，在最近的英国工党宣言中，文化与艺术受到了史无前例的重视。
在今天出版的工党宣言中，关于“社区与创意英国”的东西并无新意可言，但关于艺术和文化的提议和政策却又不少：将与2013年设立的英国艺术双年展；将在全国范围内推行的10英镑戏票（参照国家剧院的10英镑戏票）；为国家美术馆设立新的法律法规，以进一步提高这些机构的独立性；新的慈善计划等。
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盐湖城艺术中心新任高级策展人
《犹他新闻报》Amanda Mears报道：盐湖城艺术中心（Salt Lake Art Center）新任米科•希布伦（Micol Hebron）为高级策展人。
希布伦2000年在加州大学洛杉矶分校获得艺术硕士学位，并且在以法莲的中犹他艺术中心（Central Utah Art Center）举办、策划展览。另外，她也是《艺术论坛》（Art
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瑞珊•赛德个展
出生于巴基斯坦拉合尔市的艺术家瑞珊•赛德（Risham Syed）在美国的首次个展《休息的是历史》所呈现的风景画既有维多利亚的遗韵，也折射出当代的暴力。该展览上的绘画作品被置于一个戏剧化的场景之中，并且以特殊的方式悬挂，这些作品引发了观众对于殖民历史和价值冲突对于当今巴基斯坦经验的影响。例如，在作品《大理石壁炉》（The Marble
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大都会美术馆将展出毕加索拒认作品
《纽约时报》报道：毕加索拒绝承认的作品《色情场面》（Erotic Scene，也称“La Douleur”或“痛苦”）表现了一个女人将头置于一个年轻男子的膝盖之间。他告诉他的朋友和自己的传记作家Pierre Daix：“我画得越来越糟，但这是朋友们的调侃”。这幅画于1982年进入大都会美术馆，并被保存在库房中，从来没有上过大都会的墙。今年4月27日，这幅画将在大都会三百幅馆藏作品展上首次和美国观众见面。
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感官世界[北京]
2009年4月的第一个周末，一系列展览中至少有三个都与“感官”有关，或者说“玩身体的”。
4月2日傍晚，“唐人当代艺术中心”，泰国艺术家里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的个展《别干了》正在举行闭幕式。在1月9日的开幕式上，Rirkrit请来的师傅曾为观众奉上豆腐脑和油条。这天的闭幕式上，Rirkrit围着白围裙，在制砖机附近逡巡，视察排着队缓慢通过炉膛的羊腿、烤鸭们。策展人吴承祖则在展厅另一头戴着耳机打碟。泰国香料的气味弥漫展厅。
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杰夫•昆斯将为宝马设计艺术车
《华尔街日报》报道：杰夫•昆斯（Jeff Koons）揭晓了他为下一台宝马艺术车的设计方案。从1975年亚历山大•卡尔德（Alexander Calder）设计的第一辆艺术车开始，宝马公司就和艺术家展开了合作。
1976年，纽约艺术家弗兰克•斯特拉（Frank
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岗上淑子作品个展
一只戴着白手套的手，将一个小脑袋扔进一个打开的提包里；旁边，一具没有身体的金发美女从街灯柱旁半张着嘴巴向外注视着，好像在说着什么。破晓的曙光，抑或夜晚的灯光，两幢建筑物的黑影之间…这只是岗上淑子十一幅黑白图片拼贴画中的一幕场景而已；每一张都构思巧妙，笼罩着超现实的色彩，好像一幅令人恐惧而又不可思议的活体画。
岗上淑子在
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大卫•斯里维卡(1914–2010)去世
《纽约时报》记者Margalit Fox报道：纽约抽象表现主义画派最后的成员之一大卫•斯里维卡（David Slivka）于上周日去世，享年95岁。据他多年的同伴Joan Ullman Schwartz透露，他去世于曼哈顿的家中。
斯里维卡主要采用木头、金属和其他材料创作雕塑，这些诙谐的作品往往有着非常讲究的比例。另外他也创作油画和纸
