马良：白色上的白色

展览中的一千件照片如同一个母题，逐渐衍生出装置、短片。这些来自西北城市的上世纪50-80年代的肖像照片，可能是第一次这样郑重其事地出场，极有可能的是，它们不会第二次出场了。每一张平凡的面孔，因为浩浩荡荡的集体出场而具备某种规模和撼人的力量。一千张照片如同建筑的腰线，缓缓包围了整个展览空间。一寸的银盐照片不能与当前动辄一墙之巨的封面女郎照相颉颃，但里头依然有恒温的个人青春史。

萨瓦纳艺术设计学院香港分校画廊建立

香港：世界顶尖艺术与设计学府萨瓦纳艺术设计学院（SCAD）今天宣布创立该学院在香港的画廊和展览空间——SCAD画廊。该画廊位于中央精英艺术区，云咸街30-32号。

SCAD香港分校外部关系部门主任伊丽莎白•罗文（Elizabeth Rowan）说：“我们能够为香港不断国际化的艺术界做出贡献而感到十分荣幸。我们将要在这里展示的作品来自本校的学生艺术家和本校有名望的教授，以及那些毕业生，他们的作品遍及世界各地的重要博物馆和画廊。”

生产地点：艺术家工作室大展现

展览《生产地点》强调，工作室不仅是一个干活儿的地方，它本身也是一个强烈的审美题材。贴着展厅外墙的展览《艺术家工作室的视觉史》（selected visual history of the artist’s studio）包含了众多标志性的图像：将自己的身体投向了一幅“行动”绘画的波洛克、在纽约工作室中手持喷灯的Lee

雷切尔•怀特瑞德作品展览

雷切尔•怀特瑞德（Rachel Whiteread）在此次展览上说，她“绘画”的目的就是揭示她那些不经常展出的二维作品和雕塑之间的关系，在铸造这些雕塑的过程中，这些日常物品转化为了奇异之物。然而，还有一道更深的鸿沟贯穿本次有趣的展览——介于纸本作品和雕塑之间，那些轻盈的绘画挂在墙上，而那些用沉重的石膏、橡胶和树脂铸成的雕塑则置于展场的中间。从她的创作过程来看，她的艺术实则是介于不同的媒介之间。

Bettina Funcke被任命为第13届德国卡塞尔文献展出版总监

Absolute Arts通过Artinfo报道：现居纽约的德国艺术史家、批评家Bettina Funcke被任命为第13届卡塞尔文献展的出版总监。过去她曾在帝尔艺术基金会（Dia Art Foundation）的《Parkett》杂志担任高级编辑，也曾协助建立Leopard出版社和Continuous Project group。她将与Hatje

尹秀珍：第二张皮

尹秀珍的作品“软绵绵”的气质源自艺术家由此而成名的材料：二手服装的面料。不过艺术家的女性特质在她创造的“可进入”的空间里可谓达到了顶点；这一概念在纽约现代艺术博物馆最近展出的《集体潜意识》(2007)中得到了更深的递进。在这件作品里，观众被邀请进入一条拼凑面料构成的毛毛虫里，旁边是一辆被锯开了的具有怀旧感的中式“面包车”的车头车尾。而《集体潜意识》五彩缤纷的空间里，则是一些散放在地面的旧凳子，由此引发了一种共同的集体经验。而在北京的展览里，尹秀珍对交通运输手段的兴趣似乎更偏向于对人类身体的探索和对个人层面的经验培养上。

凯莉•扬个展

凯莉•扬(Carey Young)这场小型展览，对公司化商业模式和西方文化的合法化领域进行了深度思考。在大约十五分钟的录像作品《不定合同》（Uncertain Contract, 2008）中，空荡荡的白色背景下，一位身着职业装的演员在闲荡着，夸张地描述着一些法律措辞，例如党派，投标，告示等，在某一刻，他狂怒地砸向一个想象的牺牲品，嘴里重复着“毁坏”。《身体技巧》（Body

菲利克斯•冈萨雷斯•托雷斯个展

菲利克斯•冈萨雷斯•托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）在布鲁塞尔的首场大型展开幕时，气氛热烈，参观的人群在糖堆前拍照留念，在高高的糖堆前，人们在欣赏这件作品时，似乎只能将其视为一场波普式的玩笑。实在搞不清楚，这些糖堆究竟有什么含义，而更重要的是，要是从中拿走一些，又会意味着什么。但通常情况下，事情发生之后才会产生思考，所以我们隐隐希望这件冈萨雷斯•托雷斯里程碑式的作品，至少能够令人们对有限性和消费主义进行一些反省。

七个年轻艺术家

装置作品、架上绘画、雕塑、综合材料，以及影像，北京公社推出的七个年轻艺术家携各自所擅长的风格开展了。展览中作品所用媒介并不鲜见，但年轻艺术家用他们自己的理解重新进行了阐释。空间的一面墙被艺术家胡筱潇用废旧报纸拼贴成微风吹动垂柳的样子，正对面则是胡晓媛的装置绘画作品，一个我们常见的旧时储衣柜，原本的玻璃被绢所替代，取而代之的是艺术家用水墨细致描绘出的各式衣物和饰品。空间中央一个黑色的发声装置搜集了艺术家赵要在日常生活中由身体内部发出的不同声音，诙谐中透出智慧。

印度政府将出资1400万美元建造国家电影博物馆

《印度报业托拉斯》（Press Trust of India）报道：印度中央政府打算在2013为印度电影建造国家级博物馆以纪念印度电影百年寿辰。

印度国家信息广播部部长Ambika Soni今日说：“我们很重视本国的文化遗产，所以我们打算在2010年印度电影诞生百年之际在孟买为印度电影建立一座国家级的博物馆，目前，国家已经向该项目拨款1400万美元。”

联邦调查局找回格里斯的被盗作品

《艺术新闻报》报道：在联邦调查局的一次行动中，持续了6年之久的胡安•格里斯（Juan Gris）作品被盗案已接近尾声。警方在佛罗里达发现的这件作品于2004年被盗，嫌疑人Robert Dibartolo以转移偷盗艺术品为名遭到起诉。

起诉书称，这幅作品于2004年被暴力闯入密苏里圣路易Clifton

特拉维夫艺术博物馆误置作品624件

《以色列国土报》报道：特拉维夫市政监察官员近日在一份报告中透露，特拉维夫艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art）误置馆藏作品达624件。报告称，这可能和该博物馆的收藏监管技术老化有关。

在接受采访时，该博物馆的行政人员说，并没有因为著录的失误导致作品丢失或被忽视。一位博物馆的官员说：“我们正在核对确认有问题的藏品。对于那些误置的藏品，相应的馆员在任何时候都很清楚这些作品所在的位置。”

泰特现代美术馆馆长卸任

Vicente Todolí今天宣布，他将离开伦敦，离开他担任了七年馆长的泰特现代美术馆。他在新闻发布会上说：“我早年曾经在瓦伦西亚博物馆工作了七年，又在波尔图（Porto）博物馆工作了七年。每到一定的时候，我总是想暂停一段时间，但是伦敦的这份工作对我非常有吸引力，于是我从2003年一直干到现在。现在我觉得有必要暂停一下了，不过我和泰特美术馆还有其他未来项目的合作，比如将于明年举办的大型展览，展览主题将于今年秋季公布。”

没顶公司：蔓延到北京

提到“没顶公司”，就不能不联想到徐震——尽管这是徐震所极力避免的个体身份，但至少在相当长的一段时间内，徐震仍然要被视作没顶公司的隐性标签。在没顶公司联合众多青年艺术家的集思广议成果中，可以看到，徐震个人的艺术影响依然处于绝对的主导地位。荒诞的语言，丰富的材料，不可思议的主题，很多作品中都可以找到徐震的影子，但又不仅仅是曾经的徐震：徐震成功地将个人经验与集体智慧相融合，结合了多方面新生力量的没顶公司创造出比以往更加富于想象力的探索性作品。

江湖之后[北京]

2010年3月6日，星期六，惊蛰次日，这一天至少有7个展览开幕。观众蛰伏一冬之后，似乎也重新焕发了对艺术的热情。无论走到哪儿，出勤率都很高。

当日，草场地艺术区，香格纳画廊“没顶公司”的“蔓延”展开幕。这个个展的举行刚好印证了徐震去年出席“中坚”展时所言：“公司效益很好，很快要到北京开‘分公司’了。”“没顶”最新出品，依然走国际政治幽默的路线，嘻笑调侃，皆成作品。我问公司的法人代表徐震：“‘徐震’真的不回来了吗？”他笑答：“‘徐震’现在没有‘没顶’值钱啦！”

第十届沙迦双年展策展人确定

沙迦艺术基金会近日宣布，将任命Suzanne Cotter和Rasha Salti担任第十届沙迦双年展“Plot for a Biennial”策展人。该展览于2011年3月16日开幕，将展出本土和世界上当代艺术家，电影人，作家和表演出新作品。新闻发布会声明表示：“Plot for a

泄密的心

本次展览汇集中、美、泰、日等多国地区的当代艺术家各自新近的新媒体艺术作品。

作为中国该领域资深艺术家冯梦波仍然坚持将艺术与游戏结合的方式，参展的互动录像游戏装置《游戏结束：长征》由15年前的同名画作改编而成。红军战士手持可口可乐罐头作武器从雪山草地一路到外星球，长途跋涉中的革命热情以魂斗罗与超级玛丽似的电子游戏出现，仿佛某种保留节目的政治波普在新媒体这一媒介中再次重演。充斥消费娱乐文化符号的纽约艺术家

瑞秋·弗伦

布鲁克林的艺术家瑞秋•弗伦（Rachel Foullon）参加过很多群展，是策展计划《公共假日项目》的创办人。她对我们讲述了在洛杉矶Itd举办的首场个展，该展览于三月十一日开幕。

展览取名《计算》（An Accounting）, 是有双重意义的定义（指经济学和叙事）。在Itd---洛杉矶收藏家Shirley

张元：有种

英国伯明翰学派著名社会学家斯图亚特•霍尔（Stuart Hall,1932— ）认为，亚文化（sub-culture）的风格特征就在于其对主流文化的符号性偏离。这种文化的产生和它对于主流文化的否定总是和社会的边缘人群有着密不可分的关系。之所以要从艺术的角度关注这个人群的生存状态和生活行为并不是因为他们能够提供某种主流希望窥视的另类经验，而是因为这种亚社会发出的声音构成了我们对于当代社会条件的反思元素。

新奥尔良艺术双年展遇到麻烦

《纽约时报》记者蓝迪•肯尼迪（Randy Kennedy）报道：2008年开始的《新奥尔良艺术双年展》（Prospect, the New Orleans biennial，2008）陷入筹款及事务性问题的泥沼，这也威胁到了该展览的未来。双年展在整个新奥尔良地区的多个地方进行，并汇集了80余位艺术家的作品，但在2008年的时候却出现了经费问题，资不抵债达一百多万美元。