李明个展：日记

个展取名“日记”，意在以个人视角记述所见所闻、所思所想。日记的私密性使得艺术家更随心随性，不受规矩之羁绊。然而，日记的公诸于众暴露了创作者的复杂心态，正如李明所说，“他（她）担心有朝一日日记被别人偷窥或本身他（她）就希望日记要被人偷窥”。在这种自相矛盾的心思下，日记形式就少了原本的率真，而多了丝伪装。

“日记”突破了传统的纸本媒介，采

遭遇

“遭遇” Pace Beijing是在这样一个特殊的炎炎夏日。无论是3000平米的锯齿房外盛放的与周围环境稍显格格不入的荷花，还是展厅内一幅幅精心安排后的大家之作，都确实的告诉前来参观的人群：这个展览所引起的议论和思考，将远远大于展览及作品本身。

在展览所展示的作品中，既有世界知名的大牌艺术家，如安迪∙沃霍尔Andy

Jean-Hubert Martin探讨艺术策展中公私协作关系

在与私人公司的协作中，博物馆真的能从这种协作关系中获得利益么？但似乎也并不一直是这样。 Jean-Hubert Martin近日打破沉默，讲述了他担任 Kunst Palast博物馆馆长期间，和一家能源公司 Eon合作的事情。将担任2009年莫斯科双年展策展人的 Martin,2001年起就担任Kunst Palast博物馆馆长。据

艺术家捆绑作品遭破坏

近日，一些破坏者糟蹋了德国的另一件公共艺术品。当 Christo和 Jeanne-Claude 1996年捆绑了德国的国会大厦后，这个项目获得了公众的赞赏。但是，艺术家的捆绑卡尔马克思纪念碑项目，却没有如此运气。这件雕塑作品是由 Lew Kerbel创作，Christo两个月前，将哲学家的头部捆绑。但自从捆绑完成后，作品就不断遭受到破坏。破坏者不仅摧毁了雕像旁边的立方体，还破坏了播放

Trockel和Celmins获奖

近日， Rosemarie Trockel获得了瞩目的 Düsseldorf艺术奖。本年度的奖金是8万美元，评审团认为 Trockel的作品非常特别，难以归类。这位55岁的艺术家是第三个获得该奖项的人，前两位获奖者为 Bruce Nauman和 Marlene Dumas.

另外，美国画家 Vija Celmins也获得了2009年的

艺术史学家Michael Baxandall (1933–2008)去世

据《独立报》报道：二十世纪下半时期最具影响力的艺术史学家之一Michael Baxandall近日去世。Baxandall曾在意大利的 Pavia大学和德国慕尼黑大学就读。他的作品 The Limewood Sculptors of Renaissance Germany出版后，引起很大反响。此书曾获得艺术史 Mitchell奖。他曾担任

第五十五届卡耐基国际艺术展

卡耐基国际艺术展是北美历史最悠久的当代艺术展——在世界范围内仅次于威尼斯双年展——因此，举办到第五十五届，展览规模和持续时间上表现出一定野心似乎理所应当。今年的展览“火星生命”几乎占据了整个匹兹堡卡耐基艺术博物馆，而且持续时间长达八个月，撤展定在2009年一月。但是，规模大和持续时间长本身并不是值得称道的优点，实际上在这里它们可能会更加凸显大型展览中常被批评家诟病的各种问题，特别是越来越多的同类大展都趋向采用无所不包，全球主义，甚至“异时性”的策略。一个大主题下收入四十名艺术家，即使最勇敢的观众也会觉得太多了；很多艺术家的参展毫无悬念（Doug

杰夫·昆斯

2004年4月，《纽约时报》刊登了大卫·布鲁克斯（David Brooks）新书的节选，他也是报纸常识性的老套文章的主要供稿人之一。在那篇《我们蔓延的超级乌托邦》的文章里，他认为有着众多教堂、豪宅和修建整齐的广阔草地，是美国在地球上的唯一天堂。 布鲁克斯讨论的这个人造田园，是被他所说的“天堂魔力”所驱动鼓舞的：

这种“魔力”…就是倾向

向劳森伯格致敬 (1925–2008)

1962年9月中旬，鲍伯·劳森伯格参观了安迪·沃霍尔的工作室。大都会的策展人和沃霍尔的知己女友安排了这场会面，当中还有巴黎的画廊家 Ileana Sonnabend, 此人正计划将劳森伯格和 Jasper Johns在欧洲捧红。

在几年之内，她也会对沃霍尔采取同样的策略，这场会面，可以说是非常幸运的。但是，二位艺术家之间更为直接的交流

媒介与信息：奥奎与Artforum主编讨论第七届光洲双年展

第一届光洲双年展于1995年举行，这也是迄今为止亚洲最大规模的当代艺术展， 时至今日，一切正在以惊人的速度发展着，接下来的几个月里，整个亚洲地区将有九个如此类型的展览登场。光洲双年展如今已经举办到第七届了，由来自国外的策展人 Okwui Enwezor（奥奎） 担任总负责人，他的工作团队成员还包括 Patrick D. Flores,

索尔·勒维特 在 Mass MoCA的展览

当索尔·勒维特（LeWitt）被问道，他是不是“墙画的原创者”时，他这样回答：“我觉得鼻祖应该是那些远古的穴居人。”这是策展人Alicia Legg 为

服务美学

过去一百年，随着工业主义过渡到后工业主义，第一世界国家的企业纷纷从商品生产向服务贸易转移，手工制造业被赶到远离市区的廉价劳动力集中地。在此期间，艺术家的态度和创作手法明显经历了多次考验和变化。Helen Molesworth 在她2003年的文章《职业道德》中重点阐述了以上转变的意义。她描述了艺术家的创作气质，手法以及相对其他行业工人的社会合法性如何与经济两大引擎及其驱动技术紧密联系在一起。艺术史学家Benjamin

艾未未

艺术家艾未未从2005年11月开始写博客，主要内容是政治评论和对艺术圈最新动向的记录。 首页更新频率最高的是一批一批的系列照片。这些照片不仅再现，而且表演——甚至通过照相机的诱惑、恐吓和单纯事实性的陈述，跨越了各种邂逅，手续，距离和亲昵关系，将所有进入艾未未批评视线的人和事都一网打尽。不管他在北京工作室，还是在国外旅游，如果你想知道艾未

拼贴画家Paul Edlin（1931–2008）去世

经过10年与癌症的斗争，艺术家 Paul Edlin周六因心脏病而去世。他的创作，主要是以小碎片和邮票做成的拼贴画为住。过去的10年里，他在多个画廊举行过个展，作品也在很多的博物馆展出。2007年在 Colgate大学的 Longyear博物馆举行的个展令他的事业达到了顶峰。洛桑的 Collection de l'Art Brut和伯尔尼的

亿万富翁 Richard Chandler为母亲纽约画廊投资

Bloomberg报道：亿万富翁 Richard Chandler近日在一家1万4千英尺的画廊投资400万，帮助其母出售画作。 Chandler透露， 这家二层的画廊，计划秋天开幕，但只是投资，而非礼物。他的自学成材的艺术家母亲 Ana Tzarev 在位于西57街的24号的空间签订了10年的合同，一位知情者称，这里年租金为200万，装修费用在350万到400万之间。但是

电影评论家Manny Farber(1917–2008)去世

美国画家、电影评论家 Manny Farber近日去世。 Farber长期以来，一直为《时代周刊》、《电影评论》、《新共和》 以及Artforum杂志撰写文章。他的电影评论和随笔曾结集出版，其中包括 Negative

勘探公司仍然觊觎Spiral Jetty领地

加拿大的公司日前并未放弃在大盐湖的 Robert Smithson的地景作品 Spiral Jetty周遭勘探石油的希望。蒙大拿珍珠勘探公司的董事长 Keith Hill认为，公司在先前的申请上，存有一定的漏洞，应该尽快修改方案，重新申请。犹他州自然资源部门最近将公司的钻井计划申请退回，认为该公司对一些关键问题没有做出回答，如是否获得水权，对这里的文化遗产是否产生可能性影响，其中包括

2008年9月

捆绑艺术家筹备最新项目

据《纽约时报》的 Jane Ure Smith报道，以捆绑过国会大厦和弗罗里达岛而著名的艺术家 Christo和 Jeanne-Claude 近日来到了乡村，准备捆绑季节。这一次，他们的原材料是山，布， 水，夏日的光。在这个项目里，他们计划在

David Ireland房产找到买家

San Francisco Chronicle报道：David Ireland在旧金山500 Capp Street的房子近日得以保存下来。艺术捐助人 Phyllis Wattis的女儿，Phyllis C. Wattis基金会会长 Carlie Wilmans已经 以个人的名义以89.5万美元的价格买下了这座1886年维多利亚时代的建筑，从而使得旧金山将这项文化遗产得以保留下来。