李勇

如果一个个展所呈现的所有作品都是艺术家依照自己的内心情愫对现实空间展开想象，并重新编织的结果。那么观者在进入这样的艺术“空间”时，要么被编织出来的情绪所捕获，要么就会觉得艺术家太过于“自恋”了。后者一定是那些喜欢在当代艺术中谈论工作路径和问题意识的人。但走进李勇的最新的个展“郊区的文学”中时，我想以往这种非此即彼的判断肯定会变得暧昧起来。

郑波

如果按照萨拉·艾哈迈德（Sara

何恩怀

在定居美国及工作的数十年后，何恩怀（Christopher K. Ho）从2016年起便不断重返他的出生地香港，他的一系列近期创作也多围绕自己作为华裔离散族群一分子的生存经验和感知展开。不过，从他在广州和香港两地的最新展览可以看出，艺术家尽量避免任何有过分显明的身份标记，作品的政治潜能毋宁说是体现在方法论中：通过对空间、计量标准、测绘仪器、建筑方法和准则等一系列具有“普遍效力”的概念或事物施以聪敏的反转，何恩怀用“以其之道还诸其身”的方式，将现代世界的权力话语延展至其逻辑的终点，剥出隐于其中的荒谬与残酷。

寻路辋川，来者复为谁

作为一个现当代乡土文学爱好者，参加新世纪当代艺术基金会和南山社联合发起的“辋川复”在地考察之旅，我多少夹杂着些私心。这次山地行由梁硕实地导览，是他在南山社的个展“辋川复”的一个特别环节。参与者包括新世纪当代艺术基金会研究中心总监常旭阳，南山社联合创办人、艺术总监戴卓群，南山社的袁可，北京公社总监吕静静，中央美术学院人文学院副教授董梅，评论家鲍栋，5Art

生者之地：阿格内丝·丹尼斯的艺术

尘归尘……在最近一波关于地球即将灭亡的的长篇讨论之前，就有阿格尼丝·丹尼斯（Agnes Denes）的著作《尘之书：时间的开始与终结及其之后》（Book of Dust: The Beginning and the End of Time and Thereafter，1989）。这本写于1972至1987年的书对所有物质的死亡进行了详尽研究，书中充满了能够在今天继续敲响警铃的段落，尤其是下面这段：

莫瑞吉奥·卡特兰的纯金马桶在布伦海姆宫被盗

意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品，一件价值500万美元的18K纯金马桶，上周末在英国牛津郡的布伦海姆宫（Blenheim Palace）被盗。这件名为《美国》（America）的作品是《胜利不是一种选择》（“Victory Is Not an

林科

甫步入“天空绘画”的展场，观者的视线越过林科的“展前指南”，首先映入眼帘是一组三张的《希腊人》（本文提到的所有展览作品均创作于2019年）——林科以某个希腊石膏像的图片为蓝本，用水彩重新创作了一张人像，再将该人像分别以手机摄影、亚克力UV打印与墙纸的方式呈现在同一面墙。这个呈现方式揭示了展览的方法论以及主要命题：图像经由不同媒介的转译和不同材料的输出之后，是否仍有一个可辨识的“源图像”（Source

陈泳因

陈泳因带着如同感冒的失恋，在开幕前的一个半月提前住进了黄边站，在展览空间中生活并布展。但是生在香港的她，在刚搬进去的时候就觉得展厅作为居住空间太大，并让她觉得不安，这驱使她在布展的同时尝试缩减在其中生活的空间。

展览的名字叫“硬忌廉”（Hard

山河跳！

双胞胎艺术家组合山河跳！（黄山、黄河）于七月初在UCCA沙丘美术馆为观众带来表演讲座“浪淘沙FM”以及“军傩”仪式。作为群展“敢当：当代神石注疏”的平行单元，她们的行为表演在展厅内外实现，具有场域特定性。活动从秦皇岛山海关的陨击痕迹出发，延续了组合一贯以批判视角反思并改写民间传说的创作手法。山河跳！的实践具有通俗化、文学性、物质化、数字化、可参与性的形式，在观念上引导观众重新思考性别、劳工等社会政治议题中被忽视的刻板印象，由此区别于传统中占卜师所发挥的趋吉教化功能。

百物曲

“动物”在人类发展历史中究竟有何贡献？在外滩美术馆观看大型群展“百物曲”的过程中，这个问题在我心里反复出现。显然，贯穿展览始终的重要因素“动物”并不单纯指生物学意义上的动物，也包括了人自身的动物性，与此同时，“动物”也是一直被用来描述或象征现代文明框架下所谓“滞后”状态的物种、人种，以及国家或者地域。然而，在人类历史进程中，“动物”从未缺席；人类始终在学习、模仿、崇拜“动物”，并将其作为某种隐性力量内化在人类文明之中。即便是在殖民主义以及后殖民主义盛行的当下，这种隐性的力量也从未被彻底消除，只不过因为我们所奉行的那种“被认可的无知”（sanctioned

阿尔敏·莱希画廊将进驻上海

阿尔敏·莱希（Almine Rech）的第五间画廊将于7月12日在上海开幕。新空间选址外滩虎丘路26号，这座被称为“琥珀大楼”的建筑原是中央银行的一个仓库，现也是里森画廊和贝浩登画廊的所在地。顾小骞和张震中将担任上海画廊总监。

“拓展到亚洲对我们来说是一个自然的决定，我们长期以来一直对亚洲市场保持兴趣，并且通过参加艺博会、机构外展、合作和定期访问来与该地区藏家互动。”画廊主阿尔敏·莱希-毕加索（Almine

回响III

“回响”系列是比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric）关于中国“一带一路”政策中提出的“新丝绸之路”研究中的一部分。该研究项目旨在通过对新丝路沿线各个重要链接点（城市或地区）的记录考察，持续关注这些地区的美学发展是如何在整个新丝路项目的规划及实施过程中（被）逐渐改变的。这篇文章是她对埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴（Addis

梁硕

梁硕善于对空间进行改造，他曾在2017年将巴登-巴登美术馆（Kunsthalle Baden-Baden）的展厅填满层层叠叠的木头。在本次展览“景区”中，他延续了这种宏观策略，用金属和胶合板搭建出了一个曲径通幽的“景区”。这种布局使观者无法立刻看到作品的全貌，为画作——其中一些是横向展开的长卷——增添了一种时间性。与此同时，梁硕在画作中加入了一些不甚庄重的当代生活印迹，进一步干预了传统的山水画。

戴陈连和耶苏

西安角是由策展人杨西于2016年3月发起的一个艺术项目。该项目定期邀请不同的艺术家，于OCAT西安馆展馆的空间一角进行在地创作。戴陈连和耶苏共同合作推出了西安角新展“秦望”。艺术家分别从微观和宏观的角度，在个人与时代、现代和历史、地方和中央之间建立关系，制造呼应。在二人共同设置的空间里，戴陈连躺卧在一辆简陋的四轮车上，手持一支长杆，靠一己之力在局促的场地上滑行。耶苏制作的几幅印有密集水果图案的紫色帘幕从上方垂落下来，形成阻隔，犹如阻止人游动的森严的墙。表演中，一重帘幕“意外”地被木杆打落。这一偶然本不在预先计划之内，却打开了通往结局的另一种可能性。本次展览在OCAT西安馆持续至5月26日。

艺术家Otobong Nkanga和Emeka Ogboh获得沙迦双年展奖

沙迦艺术基金会宣布，艺术家奥托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）和埃默卡·奥格本（Emeka Ogboh）因其作品《老去的废墟做梦只为忆起过去坚硬的凿》（Aging Ruins Dreaming Only to Recall the Hard Chisel from the Past, 2019）赢得沙迦双年奖。在该合作项目中，艺术家对Al

豪华公寓居民就隐私案起诉泰特现代失败

自泰特现代于2016年开设其Herzog＆de Meuron设计的扩建部分以来，美术馆与其邻居，附近一座豪华公寓大楼的居民，在其十楼的观景平台上产生了争端。美术馆观景台每年接待成千上万游客，可以欣赏到伦敦天际线的全景，还可以直接用肉眼看到几座昂贵公寓楼的窗户。周二，英国高等法院通过裁决支持博物馆，并驳回2017年一群愤怒的居民提起的隐私诉讼。

自我诘问的激荡年代

“那是一个动荡的年代，”我阅读《东亚行为艺术史 1960-1990》时心想。

满腔热血的青年以身力行，不向专政当权者低头，民权运动、学潮、反战示威……人民提出的抵抗声浪如雨后春笋般出现。艺术家亦放下画笔以替之行为创作，开始批判社会和艺术本身，并相信自己能为世界改变些什么。

走进大卫·罗柏艺术基金会（David Roberts Art

劳丽丽

本来画廊大面积的植物花纹地砖确实让人印象深刻，然而这同时也带来一个问题：观众往往热衷于拍照，他们对那些地砖的记忆甚至超过了参展作品。劳丽丽敏感地通过创作强化了这一现象。在作品《地砖所言—冰山》（2018）中，她将画廊的地砖花纹等比例印制成布面帘幕，添加上自己绘制的植物图样，悬吊至展厅的出入口处；另设有机械装置控制布幔此起彼伏，于是我们看到“冰山”缓缓升起，尔后又徐徐下陷。倘若说由工业排放引发的全球变暖可能导致冰山融化，艺术家此举不仅令观众注意到了地砖上的被“掀起”的植物纹样，构成了一种针对“屏幕社交时代”的巧妙回应，同时也加深了对“冰山”为何消融的想象。

消费升级

提到“阿那亚”或许很多人还感到陌生，但是北戴河和“最孤独的图书馆”想必无人不晓，阿那亚正是坐落在素有“京津后花园”之称的避暑胜地北戴河附近海岸的一处地产项目。在2015年阿那亚刚刚起步时，因一条“全中国最孤独的图书馆”视频得名的三联海边公益图书馆则是这个项目中最早落成的建筑之一。如今海边住宅楼、别墅、餐馆、商店林立，游客络绎不绝，孤独的图书馆也只能在社交媒体中调好角度的照片里扮演孤独，阿那亚已经逐渐建设成了一个封闭管理且自给自足的度假社区。据说，因为社区完善的配套设施，加之在人文社区理念下不断发生的文化和艺术活动，社区内的房价要比社区外面高出来一倍还多。社区入口处的标语“人生可以更美”仿佛在宣告，进了这个大门，人生就可以消费升级了。

睡眠复仇，梦见生命

这个体量可以被一个标准行李箱容纳的展览是露丝·诺阿克（Ruth Noack）的一个长期巡展项目，延续了这位文献展（Documenta 12，2007）策展人一贯对艺术创造和展览制作之间边界的探讨。诺阿克对于睡眠的关注起始于10多年前，面对二十一世纪无限蔓延的24/7小时资本主义，睡眠可以成为某种反抗的力量，同时也可能是修复社区、政治和日常生活的表达创伤的最后空间，睡眠的激进传统无论是在毕沙罗（Camille