布鲁斯·瑙曼的艺术

有些艺术家你谈论得越多就越有趣，布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）不是其中之一。他的回顾展今年早些时候在巴塞尔Schaulager当代艺术博物馆与公众见面，并于本月在纽约现代艺术博物馆和MoMA PS1馆开幕。这是一堂有关艺术制作和展览策划的大师课，任何企图对其作出明确清晰总结的冲动都会遭遇挫败。个中力量你越想解释，就越难把握。就我而言，要提出一个有说服力的论点尤其困难：1990年代我还是个青少年时，瑙曼和何里欧·奥迪塞卡（Hélio

程心怡

在讲述2016年搬到荷兰后与同性恋者克里斯蒂安的初次见面和随后发展出的友谊时，程心怡这样写道：“我告诉他我是一个对情感，欲望和权力关系着迷的画家。”这个平铺直叙的故事也成为艺术家在中国的首次个展“微风之劫”的新闻稿文字。

展出的大部分作品——包括绘画和一幅摄影静物——都是程心怡在阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院为期两年的驻留中创作的。 程心

宣传与恐怖

“上千种死亡的形状环绕着我们，没有人可以逃脱，没有人是安全的。”在《伊利亚特》第十二卷中，萨尔珀冬（Sarpedon）如此对格劳科斯（Glaucus）说道。比尔·帕克斯顿（Bill Paxton）在《异形》里则以不同的方式表达了类似的意思：“完蛋了，伙计！ 妈的！”对于帕克斯顿扮演的士兵哈德森而言，死亡根本没有形状——那只是他屏幕上的一

王墒

此次在天线空间的展览“仍愿翻 百千浪”中，王墒的架上和雕塑作品都由同一个关键词联系在一起：地质学。地质学是人类对于从地球诞生以来至史前时期的“地球的历史”的研究总和，比人类文明的历史尺度更大，在这个尺度上看，地球可以用几亿年的时间来塑造大陆和海洋，也可以用几千万年的时间不断地降水，它是一颗孤独演变的星球，一个不曾被认知的客体。几亿年的地质运动产生的结果——宝石——却因人类文明的恰巧出现而产生特定价值，但其本身作为不被意志影响的单纯物质其实毫无价值。

那辆列车终于没有抵达

奶奶死了。姐姐亚纪惊慌叫喊，在这个家庭中扮演“父母角色”的治与信代手足无措——镜头一直对准这对夫妇，而死亡就近在眼前。

这是《小偷家族》中的一段情节。它既是是枝裕和这部“金棕榈之作”的转折点，也提供了是枝的家庭电影中绝无仅有的一个场景。

在许多观众眼中，是枝裕和的电影堪称“治愈系”的典范。这很大程度上得归功于是枝电影序列中商业表现最

耶苏&张嗣

如展览“耶苏&张嗣：比比”的题目所示，“比”的语义之一为“连接”。这不仅意味着展览与观看者的联系，两位风格相异艺术家的作品之间的联系，更意味着作品本身与其所在的当下语境或传统之间的联系。而连接的枢纽则为一个简单的图式，山。

对于中国本土的观众而言，或许传统水墨画中的“山”是整个展览中最“直观”的图像。在《

艺术家和行动者抗议特朗普访问英国

美国总统特朗普于7月12日星期四抵达英国，这是他的第一次国事访问，促使数十万人在伦敦结构抗议。 抗议者带着招牌，高呼反特朗普的口号，甚至还出现了一个巨大的“特朗普宝宝”气球。 今天早些时候，身穿尿布的特朗普宝宝飞过议会广场上空。

这个气球象征对特朗普政府的抵抗，传达了这位美国总统不受欢迎的讯息，它的设计正是为了伤害总统那脆弱的自尊。这个氦气球也将很快在世界上其他特朗普造访的城市巡回展出。

林天苗

林天苗在上海外滩美术馆的个展“体·统”着重呈现了艺术家近两年涉及玻璃、液体等全新材质的作品，及其与她早期创作之间的呼应关系。本文中，林天苗深入探讨了两批作品如何共同传达出当下个体、集体、社会及政治之间的角力，这种角力状态又如何随着时间的变化反射到作品形式和材料不断提纯给艺术家带来的考验。展览将持续至8月26日。

对我来说，展览“体·统

新月

如果不是“无名画会”已被定位在艺术史中，赵文量和杨雨澍也许就会像那些沧海一粟的艺术家一样，成为某个时代滑落的佚名注脚，默默无闻、终其一生。然而随着斑驳的历史往前推移，被隐蔽的部分终究会被重新发掘并产生新的意义，中间美术馆展览“新月:赵文量、杨雨澍回顾展”的价值正在于此。此次展览梳理和呈现了赵文量和杨雨澍长达五十年的视觉文献，为我们打开了一道通往50至80年代以社会主义现实主义为背景的艺术世界的大门，只是通过这道门，我们看到的并不是那个主流的、合法化的语言系统，而是深埋在主流系统内部的“边缘”和“对立”之音。

贺勋

昏暗的光线，灰色的墙面，偏暖的光源。组画们彼此面面相觑，成双成对地在墙上并置。原来它们也正在看——把目光投向盯着它们的观众们。凭借着整个展览空间高挑而空旷的景深，在作品《作为台阶的柱子》（2018）中，贺勋面对着并不可腾挪的建筑承重柱，缓步登台。柱子早已不再仅作支撑，它们同时成为了“上升”这种行为的必要条件。此刻，那位看不见的，隐秘的“第二司仪”逐渐开始现身于这个幽暗的圣坛之上：他停顿，清嗓，开口，用一种不可置否的语气将《司仪书信》（2018）娓娓道来：温柔地，诚恳地，热切地，真挚地……他竟如此地想要回应：面对着人。

麦拉蒂·苏若道默

印度尼西亚艺术家麦拉蒂·苏若道默（Melati Suryodarmo）在北京香格纳画廊个展开幕现场表演了与展览同名作品《I Love You》——五个小时里，艺术家让自己的身体与一块重70磅的长方形透明玻璃始终保持互动，同时反复说出“I Love

超能力

电影《黑豹》（Black Panther）于今年二月上映。也是在二月，赫尔曼·贝尔（Herman Bell）——他是前黑人解放军（Black Liberation Army）成员，黑人解放军是由黑豹（Black

一兽、一神、一线

接连几年观察Para Site在香港巴塞尔博览会期间呈现的大型群展，不免有种连续剧般的观感，一方面固然是由于策展视角的高度接近：2016年的“工余”从外佣现象出发，探讨香港及邻近区域的种族、劳工及移民议题；2017年的“土与石，灵与歌”将“土壤”视为具有富于隐喻色彩的象征物，以后殖民主义视角回应亚洲内部围绕“土壤”展开的生产劳作，以及随之而来的本土性、民族与身份认同问题；今年的“一兽、一神、一线”则依然沿用了类似的视角，思考起点始于“南岛世界”（Austronesian）的历史、地理与解构殖民史的努力。另一方面，愈趋庞大的展览体量仿如定期在香港北角开幕的某个关于全球南方的“双年展”，今年参展艺术家/组合数量更是史无前例地达到近60位，为此Para

杰瑞·萨尔兹获普利策最佳评论奖

美国东部时间4月16日下午3时（北京时间17日凌晨），第102届普利策奖在哥伦比亚大学普揭晓，纽约艺术评论人杰瑞·萨尔兹（Jerry Saltz）获得最佳评论奖。组委会认为他的写作“传达了一种对美国视觉艺术的敏锐而又大胆的视角，其中囊括个人的、政治的、纯洁的和肮脏的。”

萨尔兹自

朱金石

展览海报很容易让人产生“这是一幅画”的错觉：一堆错落有致的黄色竹篮被整齐的码放在土黄色墙壁与蓝灰色的地板之间，竹筐表面粗糙的肌理无意中和墙体与地面斑驳的质感产生了视觉节奏上微妙的呼应，以至于使人一度怀疑竹筐是从墙面和地板的缝隙中自由地生长出来，而非来自于艺术家对身边之物巧妙的挪用与搭配。海报里的这件名为《时钟》（1995）的作品出自艺术家朱金石职业生涯早期的“公寓艺术”时期，并被重新摆放于上海艺术门的画廊空间，重新演绎历史，从而成为了“甘家口303——朱金石个展”中几件核心作品之一。只不过当作品从90年代的质朴公寓被移至白墙与水泥地面构成的展览空间里时，作品与环境之间的有机统一被全然打破，取而代之的则是必须借助文献才能得以阐明的艺术史叙事。

袁广鸣

袁广鸣此次个展“明日乐园”的动线由两组前后相连、彼此互文的作品《向黑》和《向光》开始，个展中的五件新作，分别以不同程度的“失所”、“离散”与“战争中的日常”等内容相互牵引串连。展览内容一部分直接延续了他2014年的个展“不舒适的明日”中由“家”和“栖居”命题展开、及至全球化之下人们的生存处境的讨论，另一部分则回到他对于“影像”这个概念的本质性提问。

以艺术的名义……

深双的海报在展览开始之前就为其后分沓而至的批评声音打下了伏笔：空地上搭起的脚手架被剥除任何实际功用，成为了一个视觉符号“装置”，上面模仿城中村——本次展览的主题与场地——的美学，不整齐地钉着一块块手写的展览中英文信息的破木板。装置看起来被聚光灯打亮，远处是城市夜景。这张缺乏图像素养、充满猎奇意味的海报，精确地捕捉了展览将庞大而复杂的生态以及多方力量化约为混乱而扁平的叙述的趋势。

宇宙主义射线：宇宙主义的兴起

假若尼古拉·费多罗夫（Nikolai Fedorov）还魂，想来应该会感觉匪夷所思。前世的他曾是一个无人问津的作家；一位俄国王子的私生子；一位不断被中亚大草原的荒芜景色吸引折返的男人；一位掌管着莫斯科最大的图书馆，鲁缅采夫博物馆（Rumyantsev

脆弱的阵线

卡扎菲之死，穆加贝的退场，都是近几年的事。冷战背景下，彼时所称的“第三世界”连绵燃起了一系列战争，并且在冷战结束二十年之后仍在继续。工作于纽约的孟加拉裔艺术家纳伊姆·莫海门（Naeem Mohaiemen）强迫症似地长期钻研这段历史，并努力梳理其残留的图像。上世纪六、七十年代曾席卷全球的激进浪潮——去殖民地化与文化革命、学生运动的许多支流的爆发性汇合，随后左翼国际主义的瓦解及新自由主义的兴起，这正是莫海门挖掘出的图像的考古现场。

流动者会议

这个冬天，“流动者会议”紧急召集十八组以全球化社会中的不稳定群体为议题的项目，讨论了国家和资本对非特权阶级的控制。未入展厅，已可瞥见由马永峰/Forget Art发起的《游击寄居症！》（2011至今）与分散着建筑工地的明当代美术馆周围环境产生了无缝对接。然而，在美术馆语境内被合法化的“游击”和 “违章” 建筑除了为周围的工人提供了一个休