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法国蓬皮杜艺术中心收藏5件中国当代艺术品
新华网报道：近日被法国巴黎蓬皮杜文化艺术中心的法国国立现代艺术美术馆收藏的5件中国当代艺术作品从12日起展出。
这5件艺术品分别为徐震的大型装置作品《集团－四把刀组合》、丁乙的《十示》、张恩利的《材料》和《水》以及赵洋的《春天》。据介绍，这些作品是由知名收藏家郑志刚、周大为、赵令勇、余德耀以及佛罗伦斯和丹尼尔·娇兰夫妇捐赠的。
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2015年芭莎艺术之夜落幕 隋建国获奖
2015年芭莎艺术之夜昨日于香港落幕。“芭莎艺术奖”之“年度国际艺术家”由隋建国获得。“当代艺术贡献奖”授予了国际策展人马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）。“艺术社会推动奖”获奖人为赵旭。赵旭带领的北京保利国际拍卖在过去五年，五度成为全球中国艺术品拍卖至高地。
此次活动，《芭莎艺术》首度携手保利国际拍卖开设“慈善拍卖”环节。
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明天的奇迹
“这并不是真正的派对，而是一个年轻人藉由当代艺术反思流行文化的展览。”天娱传媒十周年“明天的派对”当代艺术展的新闻稿中如是说。头一天接到这个展览的媒体邀请，我便在网上搜索了能看到各种预热的消息，此次展览将自己定义为一个“规矩破坏者”，并大胆质问“明星和艺术家之间的区别是什么”、“流行文化和精英文化之间的界限在哪里”等问题，俨然一场对擂，一副要开战的架势。当然，也可以理解为这是一场娱乐工业向当代艺术的挑衅。总之，预想中的“明天的派对”会是一场激烈又刺激的论战与交锋。媒体邀请函上写的签到时间是9:30－10:20，我还在想，难道这是要掀起一阵“早派对”的时尚吗？带着种种疑问与期待，我在睡眼惺忪中出发了，活动的地点是尤伦斯艺术中心。
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戴汉志：5000个名字
根据《池社宣言》：“不是想要这样才这样，而是不得不这样才这样。”戴汉志（Hans van Dijk）没想要成为艺术界不同身份之中的任何一个，而是为了做他想做的事，经由自己开创的工作方式，不可避免地跨越多个职业范围，由此把各种工作方法与结果融为一体——他成为了他必须要成为的人。理所当然，戴汉志对中国当代艺术历史的影响还存在着，而他的遗产中生命力的精华亦融入到了“戴汉志：5000个名字”中。因为跨越了艺术的各个领域，所以我们不能只通过他“策展人”的身份去评价他的影响，实则他是艺术界与大众间的一个节点——按照加拿大思想家史蒂芬•怀特（Stephen
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玛丽安娜·布劳沃（Marianne Brouwer）谈“戴汉志：5000个名字”
于上月24日在北京尤仑斯当代艺术中心（UCCA）主展厅开幕的展览 “戴汉志：5000个名字”是为纪念荷兰学者/策展人/画商戴汉志（1946-2002）所做展览项目的第一部分，第二部分将从9月4日起在荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心举行。此次展览由艺术史学家玛丽安娜·布劳沃（Marianne
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上海当代艺术博物馆第一届学术委员会成立
上海当代艺术博物馆12月4日讯上海当代艺术博物馆的学术委员会第一次会议于12月4日在上海当代艺术博物馆六楼馆长会议室举行。作为改制与创新的一项重要内容，本学术委员会任期为三年，除了提供相关指导与必要的建议，委员会将在有关博物馆发展趋势的重大决策方面承担关键的角色。
“公办民营”是上海当代艺术博物馆战略性长期发展的一个行之有效的规划方向
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绘画课Ⅲ：基础与极限之构
“绘画课Ⅲ”集合了九位艺术家的作品，此次展览通过呈现“艺术家对不同视觉资源的分析、抽离、重组及转换”，观察他们各自的创作观念和方式，并将“抽象”从一种类型划分、具体到每位艺术家的创作实践中去：如丁乙的参展作品是《十示》系列的延续，保持他一贯对形式的关注；蒋志则将电脑故障在屏幕上的显示投放到了画布上，此外他还用此种视觉图像的形式绘制政治事件的景观；王郁洋在此次参展的作品中仍然持续他对艺术语言的研究，将画布上颜料构成的纹理拍摄下来，再重新喷绘到画布上去；沈瑞筠将二维的图像通过剪裁同平面剥离开来，放置进空间构成一件件绘画装置。
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上海惊奇
二十多位上海的中青年艺术家以他们曾经展览过的旧作在上海商圈黄金地带的又一座新型商厦集体出场。虽然丁乙的十字画，张恩利的物品画和没顶公司用瓦砾堆砌起来的会呼吸的墙带给上海艺术界的惊奇并不太多，不过这个新的艺术空间力求的是一种艺术创造的积累与上海艺术实力的展现，并探究艺术在特殊环境中衍生新意的可能性。
施勇的作品荒诞夺目，手脚错位让人分外
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M+ 获乌利•希克捐赠世界顶级中国当代艺术馆藏
西九文化区管理局("管理局")6月12日宣布，获赠合共1,463件中国当代举足轻重的艺术珍品，纳为于2017年落成的视觉艺术博物馆M+的永久藏品。这批珍藏由来自瑞士的世界著名中国当代艺术收藏家乌利·希克(Uli Sigg)博士捐献，保守估计价值为港币13亿元。
希克藏品被公认为由
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丁乙：“概括的，抽象的”回顾展
丁乙个展的优秀之处几乎完全是通过“量”来体现的。对于许多艺术界的人来说，丁乙及其“十示”早已不再神秘，画家本人的艺术历程以及“十示”的理念早被条分缕析。但是很显然，这些整日浸淫在各种图像、形式和概念中的艺术人士们依然被这个展览打动了。
民生美术馆分了两个厅来展示丁乙“概括的，抽象的”回顾展，进门的小厅内主要是丁乙早期的作品和草图，尺幅
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表征的重负：当今亚洲抽象派
展览开宗明义探讨抽象绘画和再现的关系。“再现” − 人生产对世界的认知 −是哲学家（从柏拉图到索绪尔）终日埋首研究的概念。具象绘画是“再现”的艺术形式，是一种图像性抽离(pictorial detachment)。抽象绘画则背离再现世界，拒绝被纳入建立于相似性之上的视觉符号编码。具象和抽象之间与其说是势不两立，毋宁说是巴丢 (Alain
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另一次碰撞 [北京]
2009年10月10日中午，英国艺术家安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)在尤伦斯艺术中心举行了一个讲座，盛名之下，座无虚席。
这位因“亚洲土地”艺术计划而广为中国同行所熟知的艺术家，此次是在常青画廊呈现自己在北京的第二个个展。第一次是“亚洲土地”的巡回展，展出地点在中国革命历史博物馆，不是一个严格意义上的“艺术空间”。当时展出了安东尼•葛姆雷与几百位广州象山小学的学生和家长，一起制造出的二十二万个手掌大小的红土泥人。“那是一个集体性的项目，而这个展览（“另一个奇异Another
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文本：活在当下的中国绘画
《文本：活在当下的中国绘画》有一个极富雄心的名字。策展人顾振清试图在本次展览中呈现中国当代绘画的一个状态和格局。使用“文本”这个概念，是取其“基础文件、教科书”之意，暗示着顾振清希望本次展出作品对于整个当代中国绘画来说，具有“案例”和“样板儿”的价值。从艺术家的选取看，策展人选择了中青年两代创作者，他们中既有已被拍板、上了书本的“著名艺
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前进：中国当代艺术在伦敦& 圣莫里茨
年轻策展人Riccardo Rossi（德国/意大利）2006年年初开始在中国旅行。这时的中国当代艺术已经征服了全球市场，岳敏君、方力钧、张晓刚等最耀眼的艺术明星已经在全球顶级拍卖行创下天价拍卖纪录。他所看到的是一个业已成形的体系，一个以北京798和上海莫干山50号为代表的艺术系统。无论是画廊，艺术咖啡馆还是艺术书店，这两个存在历史不过十年的地方都跟纽约的SoHo或柏林的Mitte
