这么远，那么近

去年底是新冠疫情在中国大陆正式结束的时刻，同样也是巴塞尔香港在大流行病后首次回归线下。大家戴着口罩涌入香港参与久违的艺术盛事，病毒在肆意传播它最后的余热，我还记得当时身体感染之后的糟糕状况持续了三个月之久。今年3月的香港艺术季行程安排已经明显恢复到2019年前的常态，各机构和画廊默契地将开幕安排在巴塞尔艺术博览会前的一周，饭局、会议填满了艺术周开始前的一个月。很显然，艺术世界正在逐步回到过去跟随博览会展开的节奏。

在成都久别重逢

虽然是为A4美术馆成立15周年纪念及新馆开馆奔赴成都，但活动前一天上午，到成都的航班一落地，我便决定与同一班飞机上偶遇的格莱斯顿画廊的华沁蕊提前热身，两人带着行李直奔成都双年展“时间引力”和木木美术馆成都新馆落成首展——坂本龙一个展“一音 一時”。双年展庞大的体量（两百多位艺术家的近五百件作品被放到九大策展版块同时展出）让我这种游客型观

不是玛莉看见的未来

半年多前遇到立方计划空间的罗悦全（Jeph）跟郑慧华（Amy）寒暄时，随口问了一下他们最近在忙什么。Jeph难掩兴奋却又一如以往恳切地说：“我们今年要办音乐祭，记得把时间留下来。”我对音乐祭说不上有什么特殊的情感，也从来没有立下类似人生必追一次Fiji

家物事

“待客之道”是“家物事”一展的核心概念与问题意识。策展人、艺术家与美术馆共建出了一个充满邀请意味的临时性场域，观众则被设定为受款待的对象，在不同形态的空间中体验及思考相异的待客之道。整个展区涵盖了美术馆及散落在校园北侧居民区内的几栋独立屋舍，在此活动过人与物的痕迹亦构成了展览情境的一部分。

作为客厅的空间以轻柔的米灰色为基调，其内放置

Last Dance

每次前往台北当代艺术中心（TCAC），我总是习惯从旁边的小巷子穿出，猜看看转弯时会看见什么人聚集在门口。今天也不例外，正要往门口走去，和林明弘坐在骑楼吃面的杨俊突然大声地叫住我。即使不久前才碰过面，他仍一如往常地用他特有的方式问候：“嘿，怎么样？”闲聊几句后，我穿越门口拥挤的人群走进去，先碰到平常忙得见不到人的邓兆旻，然后又被迎面走来的Frankie（苏珀琪）向外推，边推边念说快去跟隔壁面摊老板点餐，别让他们无聊，今晚餐点都是TCAC买单。

2019这一年

外面的世界，天天有暴风雨

这句话来自我过去一年反复阅读的一个短命作家的一个短篇小说里的一个过渡性段落：“外面的世界，天天有暴风雨，人们生活在时时会发生亲历地震的担心中，大家都谈论集体宣泄情绪。”他说的是1960年代的一种生存状态，或者说一种生活方式：“……去看电影，或者看戏，或者去听讲座，或者参加诗歌朗诵会，那时伯克利举行这些活动似乎是要培养人们将来对付关键岁月所需要的精神。”

苏珀琪：2018年度最佳展览

“当我们谈论艺术时，我们在谈论什么？”

从繁华走向虚幻，虚幻走向荒芜，又回头走向繁华，这是艺术行政与策展工作无尽的路，当筋疲力竭地参加完无数的开幕、晚宴、VIP活动之后，脑中常浮现这问题。当然，歌舞升平无法盖过艺术展览所发出的严肃之声。请容我无法为艺术排名，因为它不是运动联赛，我其实更想称呼它们“2018年的展览们”——仅是我与各位分享几个2018年让我印象深刻的展览。

Hyundai Blue Prize 2018中国青年策展人奖授予魏颖与龙星如

本周，由现代汽车发起的Hyndai Blue Prize 2018中国青年策展人奖在北京揭晓，魏颖获得“创意能量”（Creativity）奖，龙星如获得“创新未来”（Sustainability）奖。本次评选由专家评审、媒体评审、大众评审结算得出，两人将分别获得由现代汽车提供的60万元展览经费。

今年的Hyundai Blue

黯恋

Para Site的新展“黯恋”从种种与“爱”有关的反向思考与情绪出发，通过17个/组艺术家的创作，试图容纳多个维度的实践面向：借由艺术家们对“光”与“眼神”几乎是条件反射般的回应，展览将观众目光引向对“爱”幽暗之处的审视，这里既容纳了各类病理学范畴的阴郁症候，也潜藏着更为细腻的、以情感为核心，以研究为进路的创作动力。最后，策展人希望展览能够回应最近在公共与社交媒体中被广泛讨论的“me

星光灿烂风儿轻

“你能让它消失吗？”

“不可能！它正在画廊中展出啊。”

前记者蔡绮莲正在和一位朋友聊天。朋友刚在沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的照片里看到了她。画面中的她正站在肉铺前举着麦克风做报道（《香港电视记者》，1993）。照片是卓纳画廊在香港H

崔洁

艺术家崔洁的首次机构个展正在OCAT深圳馆和李杰的个展共同展出。她展出的项目“富埃特教授的别墅”是建筑师勒‧柯布西耶未实现的项目。崔洁从寥寥信息中读出了各种空间反转的可能。这个想象的空间同时也被用做为一个个展的基底，展示了她对柯布西耶的现代主义理性的回应，以及她长期以来对中国改革开放后科学现代性想象的中国现代建筑和城雕肖像的研究。而她的画笔所着墨的创造性联系，则在于两者在展览中的对位，并试图从中提供一个视觉文化实践者逃逸出现代理性框架的可能性。展览将持续到2018年4月8日。

中国、亚洲或其他？

2013年时我在上海外滩美术馆实习，很清楚地记得“HUGO BOSS亚洲艺术大奖—中国新锐艺术家”的开幕上，李燎在拿到五万元制作费后立刻上交给了未来岳父，真的就像是一个奋斗于华强北的有志青年，那么迫于证明自己；而我自己则作为开幕志愿者在六楼看护李杰（Lee Kit）的作品《是这个。》（This is

李佳与李杰获得Hyundai Blue Prize大奖

10月31日，2017 Hyundai Blue Prize大奖公布，青年策展人李佳与李杰分别被授予"Creativity"（创意能量）和"Sustainability"（创新未来）大奖。两位获奖者将得到国际访问以及驻地交流的机会，并将分别于2018年3月和6月在现代汽车文化中心实现获奖方案展。

当天，五位入围2017 Hyundai

批评的姿态与根基

自从卢迎华担任中间美术馆馆长以来，这个偏安于北京西北角的民营美术馆就有了一番新气象。在北京地区诸多展览开幕的

又是一个春天

伴着张学友《一千个伤心的理由》熟悉的前奏，在90年代广东流行文化顶峰时期的氛围环绕下，一个个技术精英和“创业者”的形象轮番出现在屏幕上，他们用流利的英语谈论着当下最热的词汇“共享经济”和其他时髦概念。我脑海里的回路停留在满街可见的蓝色自行车上。

这是生于新西兰、现居德国的艺术家西蒙·丹尼（Simon

冯冰伊：冷事实

艺术家冯冰伊于千高原艺术空间的个展“冷事实”不免让人联想到西斯托·罗德里格兹（Sixto Rodriguez）1970年的同名专辑“Cold Fact”，但与字面上的冷峻相悖，展览试图通过影像、文本以及生活材料的非线性编排，展开了平行于现实与自身之间的情感角力与空间写作，揭示艺术家“多重包装的自我”，从而在个人化的基础上强化时空的多义性与隐喻的张力，透过现场具体、可感的知觉碎片开启一场直觉冒险。

野上海

上周我在上海见证了历史性的时刻——特朗普时代的到来。虽然美国大选在大洋此岸同样引起了反响，但与其说是冲击，不如说只是小小震动。毕竟，中国及其过热的艺术市场距离这场风暴中心有万里之遥——即便特朗普以非常否定的态度反复提及“Shyna”，证明中国处在他的关注范围中心。

就在不久之前，拥有大量的艺术家工作室，地下运动及展览空间的北京还稳居中

李杰

李杰（Lee Kit）是一名生于香港、现居台北的多媒体艺术家。他2013年代表香港参加了威尼斯双年展。他的新作目前在沃克艺术中心（Walker Art Center）的展览“屏住呼吸，翩翩起舞”（Hold your breath, dance

2016年影像上海艺博会参展画廊名单出炉

新浪收藏报道：2016第三届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS|Shanghai）日前宣布参展画廊名单。本届展会将于9月9日至11日在上海展览中心举行，届时将会有来自世界15个国家、24个城市的50余家顶尖画廊参展，其中四分之一为首次亮相中国。

本届博览会将分为三个版块：核心（

马容元（Yung Ma）赴任蓬皮杜艺术中心与K11艺术基金会联合项目策展人

K11艺术基金会和巴黎蓬皮杜艺术中心任命马容元（Yung Ma）为当代及未来创作部门策展人。

从2016年6月13日起，马容元将负责一个为期三年的项目，重点关注中国年轻艺术家，并和蓬皮杜中心的策展团队一起，与K11艺术基金会协同策划展览。

马容元之前在香港M+视觉艺术博物馆担任副策展人，从2011年M+创建时开始便在该机构扮演了关键角色。同时，他也分别为第53届和55届威尼斯双年展香港馆策划了白双全和李杰个展。