王思顺：错误的身体

我们的肉身是我们自己的本我、自我、超我的阶梯吗？艺术家王思顺在这场形朴蕴深的展览中分别采用了金属、泥土、纸、大理石、胶片与身体上的脚跟、头颅等展开一场“太极”。艺术家用牙齿咬出来的

51 m2: 16位年轻艺术家

如果在今天做艺术家从某种程度上说已经变成千万营生中的又一种求生方式，那至少这种方式跟“生活”的距离最难界定。朝九晚五的上班族五点之前做螺丝钉，五点以后找“自己”，职业艺术家却要以“自己”来保证“工作”的独立和独特。这种由无数可辨度或高或低的特殊“个体”组成的特殊“群体”以及该“群体”的劳动成果究竟具有多大说服力（或者，魅力）？

要认真

一切都是浮云

本档展览展出的是五位年轻艺术家包括水彩、装置、影像等形式在内的作品。陆扬带来的《课堂人脑活力监视界面》（2010），站在权威与控制者的立场描绘了一个学生们的脑电波及生理指标被监察的课堂场面，这些技术在今天绝非难事，可怕的是在作品中呈现出的应用状态。艺术家以反乌托邦主题表达出对于体制、权力的担忧与恐惧。

与恐惧有关的还有王思顺的影象作品

时间的能量

如果没有打破介质的界限，很难出现交杂嬗变的《时间的能量》。联展由九位中国青年艺术家组成，从简朴的印象法到诠释物质轮回的哲学讨论，他们在“时间”这个命题根本多元的激烈讨论中，几乎都朴素地还原了“能量”的真相。

闫冰的《结石》几乎从一开始就是整个展出的“主题句”，那些在泥土里堆积出来的强烈愤懑，是艺术家借“质”表现出来的“问题时间”。作品

断舌

此次展览展出了二十七位艺术家的作品，基本囊括了时下流行的当代艺术形式。

与“断舌”字面透出的严酷决绝相比，现场作品折射出的含义似乎要隐晦、复杂得多。

陈劭雄在录像作品《墨水日记/墨水城市/墨水东西》中，延续了他对都市题材与个体记忆的关注。现实中的场景与物件先被绘制成水墨作品，再制作成录像。都市变迁、时空错位的诡异加上传统因素――水墨的