此次展览展出了二十七位艺术家的作品，基本囊括了时下流行的当代艺术形式。
与“断舌”字面透出的严酷决绝相比，现场作品折射出的含义似乎要隐晦、复杂得多。

陈劭雄在录像作品《墨水日记/墨水城市/墨水东西》中，延续了他对都市题材与个体记忆的关注。现实中的场景与物件先被绘制成水墨作品，再制作成录像。都市变迁、时空错位的诡异加上传统因素――水墨的介入，让人怀疑那些飘忽不定、浮光掠影的片断究竟是真实的经验还是虚拟的幻象。同样的诡异也可以在白宜洛的摄影作品《永远》中看到。在同一点、不同时间拍摄下来的数百张黑白影像拼接在一起，在静态的二维画面中再现了时间的线性历程，而影像间乍看之下的相像让所拍场景中的“渐”变过程在画面中呈无限延展趋势，甚至接近于某种“入定”的状态。在中国当代都市这样一个奇特的社会空间中，物质与文化的发展、消失、变异、融合、分裂造就了主体精神的失落，那些瞬间即逝的生活印记难免让人产生不真实的荒诞感，而那些看似荒诞的场景却可能蕴含了真实的隐喻和对现实的冲击。《最佳新闻奖》是王宁德结束十年摄影记者生涯的纪念之作，通过选取绝对具有新闻效应但在日常生活中不可能拍到的画面，来表现其眼中的社会状态，顺带也把摄影的“真实”和“客观”嘲讽了一下。这种对“真实”的再现、质疑、甚至反讽，或许即是当代艺术家重建自身主体性、寻找存在空间的一种手段，这在其它参展作品中也可见一斑。

对外部世界的不信任和寻找自主性的迫切愿望，促使一些艺术家转向细小琐碎的个人世界，以自我体验为基础进行创作、表达，这也成为相当一部分艺术家的共同特点。在传统的架上绘画中，秦琦的《请你小心点》试图在图像与现实的错位冲突中建立新的视觉语言，袁远的《从放假以来，狮子就不停地钻火圈》用动物园常见的铁丝网打通了画里画外的空间，却同时隔离了观看和被看者。吴俊勇的《俚语词典》通过网络征集词汇，再由艺术家重新根据词义进行创作，其中的意义链条很有趣，图像再一次证明了其优秀的说故事能力。王思顺的装置作品《对疼痛的幻想》将难以言说的感觉与微妙的感情物化，这种利用视知觉的感知方式甚至比文字描述的效果更为直接丰富。

不可否认这是一个多元化发展的时代，个体发展与各色“体制”间的冲突已不可避免地内化为生活的一部分，而生活在“体制”内的艺术家，如何能够找到自己的语言，针对当下社会问题造成有效的批判，是比建立主体性更为重要也更有挑战性的问题。“断舌”在这样一个多元时代，被赋予了太多意义，反而分散消解了其指向性和敏锐度，或许这也是面对重重矛盾的无奈化解？

文／ 吕晓晓