新一届艺术界权力一百名单公布

99艺术网报道：《ArtReview》公布了新一届的艺术界百大影响力人物榜单，泰特美术馆馆长尼克拉斯.塞洛塔（Nicholas Serota）登上了榜首。

画廊家大卫·茨维尔纳（

阿布拉莫维奇追忆根特当代艺术博物馆前馆长扬•霍特(1936-2014)

编者按：扬•霍特（Jan Hoet）是比利时SMAK的创始人（比利时根特市当代艺术博物馆）。他因策划展览“友好之屋”而名誉海外，1986年，五十名欧美艺术家受邀，为根特的五十个家庭创作作品。1992， 他策划了第九届卡塞尔文献展。1975年至2013年，他一直担任SMAK的策展人。2014年2月，扬因病去世，比利时首相Elio Di

王辛谈Performa 2013

Performa 2013发生在这样一个年份: 自拍现象(selfie)成为被反复讨论的文化症候群，表演与观看在大众文化中达到高度自觉，自我审视与社会性表演无孔不入地互渗。这些表演最私密、也最遥远；极尽可能地泛滥，却精确地测绘着观看政治的形状与边界。某些意义上，这也曾是早期一些表演艺术先锋们所诉求或挑战过的边界。过去的一年中，行为艺术教母阿布拉莫维奇（Marina

艺术家的艺术家

汉斯・哈克（Hans Haacke）

阿兰•瑟库拉（Allan Sekula）和诺埃尔・伯奇（Noël Burch），《被遗忘的空间》

飓风桑迪袭击纽约前一个星期，我有幸在惠特尼独立研究项目的放映活动上看了《被遗忘的空间》（2010） ——阿兰•瑟库拉和影评人／导演诺埃尔・伯奇合作拍摄的电影，也是他《鱼的故事》（

莫斯科犹太博物馆将关注当代艺术

莫斯科的犹太人博物馆近日决定，将当代艺术纳入展览项目之中，作为“扩大观众量的一个赌注”。俄罗斯犹太社群联合会的总监Alexander Boroda表示：“当代艺术尤其会吸引到年轻的一代。”不过，他并没有透露关于未来展览的细节，Boroda也表示当代展览将不仅仅局限于犹太主题，但是将会偏向于哲学方面。首场当代艺术展为“四处皆是外国人”，其中包括阿布拉莫维奇和博伊斯等人的作品。

钱，现金，毕加索

在1998年，出了一个“Hard Knock Life”的歌。那时候我十三岁，还住在加拿大城郊。那首歌让我第一次听说Jay-Z的名字。从此我爱上了那个MV，还有大多在高中时看过的说唱和R&B的MV，然后毕业时是《雌雄大盗》（Bonnie and

一路向西

从六月十日艺术无极限的VIP开幕就可以看出，今年的巴塞尔算得上是规模最大的一届。周一下午艺术无极限和设计/迈阿密巴塞尔预展中，人们汇集到赫尔措格和德梅隆新设计的会议大厅Messe里，大厅对防御风暴天气起了很好的作用，这里有一个铝制的球状顶棚，还有一个眼儿对着天空。沃霍尔博物馆馆长埃里克•辛纳(Eric

百科全书

第一杯贝里尼酒还未奉上之时，今年的威尼斯双年展就以一场宿醉开幕了。一个坐满了室内音乐演奏家的冰岛游艇，成为拉格纳•基亚坦松（Ragnar Kjartansson）的《宿醉》（S.S. Hangover）之地。“当我初次看见这艘船时，感觉就像是一个舞美师设计的，就好像是所有我想要的船的私生子。”艺术家咯咯笑着。我们站在军械库外边的堤岸处，开启了作品的巡游之旅。周二早10点，我兴致高昂地在此停留，内心盼望着今年的双年展方方面面都能弄出点内容来，还好，没有失望。

第一个五年计划

从仪式细节看政治气候是一门艺术。在中国更是如此，从天朝各种大会的座位分布上就可以看出一些微妙的高低起伏。就在党的十八大闭幕几天之后，尤伦斯当代艺术中心也铺上红地毯，举办了五周年庆典。香槟招待会、静拍、庆典晚宴和余兴派对这些活动都是高高张罗的，她刚从蛇形画廊回来，目前担任尤伦斯的赞助经理。嘉宾陆陆续续来了，艺术圈内的人开始望闻问切起来：都邀请了什么人？怎么就坐？尤伦斯将怎样呈现这五年的坎坷历程？

高级艺术[德里]

今年年初，我就踏上了德里印度艺术博览会的旅程。博览会定于几天之后的1月25日开幕，但与此相关的各种各样的活动却已经处于进行时了。其中包括由地产大鳄Manish Maker赞助的Maxity的“公共艺术项目”。豪华的私人预展汇聚了孟买艺术界的各路精英：艺术家阿玛尔坎娃（Amar Kanwar）、里纳•塞尼•卡拉特（Reena Saini

顷刻之间

若以下有两个选择，您会选哪一种呢：是将一位已故艺术家的高价画带回家好，还是坐在当下最热的艺术家边上共进晚餐比较幸福呢？上个星期在纽约，这两点都可以得到满足，因为每个星期都是如此。但是，随着秋季拍卖周的来临和Performa 11的开幕，这样的选择比以往更多起来了。

佳士得的现代和印象主义艺术品拍卖之后的那天，也就是

伊沃娜•诺娜指责玛丽娜•阿布拉莫维奇和洛杉矶当代艺术博物馆利用表演人员

《Hyperallergic》记者Hrag Vartanian报道：舞蹈家依冯•瑞娜（Yvonne Rainer）在一份声明中批评玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramović）为洛杉矶当代艺术博物馆的活动策划的行为表演。一位参加了该作品排演的人士在信中向瑞娜透露，在阿布拉莫维奇的作品中，表演者需要面对一些“残酷情况”。“他们需要赤身裸体，坐在餐桌下的转盘上慢慢旋转……而且我们还不能去厕所，等等。无论发生什么，我们都得心无旁骛地继续表演。”

莫斯科的公园

在午夜的莫斯科，我正走在灯火通明的林荫道上，路的两边是户外舞蹈学校，一对对舞蹈组合按照舞美旋转着，有张有弛。透过那些树，我隐约看到了星光下先锋剧院里的电影放映，这是莫斯科独立电影的据点。顺着路走下去，可以看到长腿俄罗斯姑娘们绕着灯光喷泉溜着旱冰，而公园的喇叭则播放着令人振聋发聩的摇滚——从“杀戮”组合（the Kills）到“雪莉儿乐队”（The

玛丽娜•阿布拉莫维奇将创建新的艺术中心

《纽约时报》记者Carol Vogel报道：玛丽娜•阿布拉莫维奇正在自己父母的家乡黑山采蒂涅市郊的一座废弃冰箱厂内建造“玛丽娜•阿布拉莫维奇Obod社区中心”（Marina Abramovic Community Center Obod）。她将与黑山文化部长Branislav

不再那么“癫狂”的庫哈斯

库哈斯这个名字在建筑界和设计圈已是响当当的了。上周三，由新当代艺术博物馆赞助的在纽约Kimmel中心的讲座，顷刻间票已售罄（博客上有人说：“这个人就跟Lady Gaga一样火”）。所以在活动现场看到有很多多余的座位，真让人惊讶。坐在我旁边的人指着前排的建筑艺术界人士们的座位说：“这的确是个内部活动。”那里坐着（玛丽娜•阿布拉莫维奇）Marina

一千字: 萨阿丹•阿菲夫 (SAÂDANE AFIF)

前言：Francois Piron

看起来，美术馆越来越喜欢那些关于美术馆本身的展览了——一来可以通过对其历史的反思证明自己的重要性，二来可以显示它们的开放，对之前需要花大力气才能接纳的形式和做法敞开了怀抱。作为这种变化的一部分，美术机构打心底希望这种围绕非物质性作品组织起来的展览上门“挑战”。这方面的例子包括巴黎蓬皮杜艺术中心的“空白”展，玛莉娜·阿布拉莫维奇最近在纽约现代艺术馆的回顾展，以及蒂诺•赛格尔这样的艺术家在机构体制内获得的成功。

2010年度十佳

1. 厄内斯特•科尔（Ernest Cole）（约翰内斯堡艺术馆，Gunilla Knape）

自从这位艺术家将他的姓从Kole改成Cole，以便能以有色人种（不是黑人）的身份，获得在祖国南非的旅行的许可，他的生活和作品就变成了一部传奇。科尔1966年流亡海外，来到纽约，一年后出版了《奴役之屋》（House of

葵花籽妄想曲 [伦敦]

通过连续多日的微博网络传播偷窥了神秘的冰山一角后，也凑合着看看少许和谐的微博。2010年10月11日，我们终于等来了艾未未（网络昵称艾老、艾神、爱神）在伦敦泰特现代艺术馆涡轮大厅的展览开幕酒会派对。每年泰特都邀请一位在世艺术家设计一件与涡轮大厅空间协调的作品。2000的第一位艺术家是路易丝·布尔茹瓦(Louise

雷姆•库哈斯：从建筑谈博物馆的理念

欣然复归

很少有人能像雷姆•库哈斯（Rem Koolhaas）那样彻底改变了建筑的语汇，他的理论著述[《癫狂的纽约：曼哈顿的回溯宣言》（Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan ，1978、《S、M、L、XL》（1995））及其具有高度原创性的建筑[芝加哥伊利诺伊技术学院的麦考密克中心（IIT

杰弗里•德奇: 博物馆及其周围

杰弗里•德奇（Jeffrey Deitch）

洛杉矶当代艺术博物馆馆长

回顾我们博物馆走过的15年，我越来越意识到它就像一个私人档案馆。我们的大部分项目都是非盈利性的，例如最近的乔什•史密斯（Josh Smith）的展览，展出的四十七幅画都是直接画在墙上的，所以无法出售。其实，德奇项目最初并不是要建一个画廊，只是受到了阿姆斯特丹的“艺术与方案”（Art