showing 14 results for: Huberman

  • 杂志 PRINT 2023年夏季刊

    “鼓扣心弦”

    弗朗西斯卡·威尔莫特(Francesca Wilmott)

    沃迪斯当代艺术中心(THE WATTIS INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ARTS),旧金山.

    “让我们从鼓开始,但要一点一点地远离它,最后只留下它在房间中存在的感觉。”这段由加州艺术学院沃迪斯当代艺术中心(CCA Wattis Institute)前馆长兼首席策展人安东尼·休伯曼(Anthony

  • 展评 CRITICS’ PICKS 2016.12.22

    起义

    杨宇瀛

    乔治•迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman)是这个时代最会用图像叙事的人之一。由他策展,正在巴黎国立网球场现代美术馆展出的“起义”(Soulèvements)在“要素”、“姿态”、“词语”、“冲突”、“欲望”五个方向展开,完成了一次宏伟的图像间的对话。

  • 专栏 COLUMNS 2016.07.06

    迪迪-于贝尔曼的重击

    钱文逸

    一.

    乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi- Huberman,下文简作于贝尔曼)的写作曾经给过我两记重击。一次是《安吉利科:差像与喻体》(Fra Angelico: Dissemblance and

  • 新闻 NEWS 2015.07.23

    乔治·迪迪-于贝尔曼获阿多尔诺奖

    Artnet报道:法国哲学家、艺术史学家乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman)近日被德国法兰克福市授予阿多尔诺奖 (Theodor W. Adorno Prize)。这一奖项每三年颁发一次,奖金约57,000美元,奖励那些今日仍在哲学、音乐、戏剧和电影领域秉持着阿多尔诺那样具有批判性态度的杰出楷模。作为三十多部艺术史著作的作者,于贝尔曼现任法国巴黎社会科学高等学院教授。该奖项也曾授予朱迪斯·巴特勒(Judith

  • 新闻 NEWS 2015.05.31

    OCAT北京研究中心将于6月开幕

    artnet报道:自2013年4月开始筹备的OCAT北京馆(OCAT研究中心)将于6月正式向公众开放。

    华侨城当代艺术中心馆群(英文名称OCT Contemporary Art Terminal,简称OCAT)是由中央企业华侨城赞助的新型艺术机构,总部设在深圳,目前已建和在建的有OCAT深圳馆、OCAT北京文献与研究馆、

  • 所见所闻 DIARY 2014.10.16

    “瓦尔堡的遗产”

    贺婧

    围绕乔治·迪迪-于贝尔曼(Georges Didi-Huberman)和阿比·瓦尔堡(Aby

  • 专栏 COLUMNS 2014.01.02

    吴亚楠谈《想象博物馆时代的艺术画册》

    吴亚楠

    在(被复制的)图像变得唾手可得,并且过于习惯观看他(们)或我(们)用其所完成的展示的今天,也就是自摄影术出现起被安德烈•马尔罗(André Malraux)称之为“想象博物馆”(Le Musée

  • 新闻 NEWS 2013.04.08

    利物浦双年展宣布策展人名单

    利物浦双年展近日宣布迈-阿布•艾尔达哈(Mai Abu ElDahab)和 安东尼•胡伯曼(Anthony Huberman)担任第八届双年展策展人,双年展将于2014年7月5日到10月底举办。布鲁塞尔的阿布•艾尔达哈(Abu ElDahab),从2007年到2012年担任Objectif

  • 杂志 PRINT 2011年12月

    沃尔夫冈•提尔曼斯 | Wolfgang Tillmans

    沃尔夫冈•提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)是工作并生活在柏林和伦敦的艺术家。他在华沙 Zachęta国家美术馆的个展将持续到明年1月29日。有关他近期作品的专题著作《抽象图片》七月由Hatje Cantz出版社出版。自2006年起,他一直负责运营伦敦展览空间Between Bridges。

    1 “威廉姆•里维特(William

  • 所见所闻 DIARY 2011.03.17

    博物馆怎么办? [纽约]

    Katy Siegel

    我们很难忽视理论话语与实际经验之间的鸿沟:一位博物馆馆长义正词严地对无为而治的美德论述了一番之后,便急匆匆地走向外面等他的车。作为知识分子的策展人们对展览的历史品头论足,但其实他们的解释都是从维基上盗用过来的。讲完后,他们回到座位上,等别人在台上演讲的时候,他们就玩弄自己的手机,上网交换化妆品小样(真的是这样)。而致力于研究前卫艺术的学者们不过就是例行公事地将上世纪六十年代欧美艺术史的标志性事件一样一样又罗列了一遍。在这个强调合作和高压政治的年代里,他们中的大部分人都是在自言自语;他们的演说总是过于繁冗(而且是老生常谈,完全不用准备),把讨论的时间都给占用了;他们来去匆匆,让人感觉就像限时抢购,热情的研究生和同行的教授还没来得及坐满会场,他们就赶紧离开了。

  • 杂志 PRINT 2010年12月

    2010年度十佳

    丹尼尔•伯恩鲍姆 | Daniel Birnbaum

    1.狄亚基列夫和俄罗斯芭蕾舞的黄金时代,1909-1929(伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆,策展人Jane Pritchard和Geoffrey Marsh)

    关于这位伟大的舞剧制作人,天才的舞蹈家瓦斯拉夫•尼金斯基(Vaslav

  • 杂志 PRINT 2009年2月

    隐藏的宝库:1958年到1965年的绘画

    Achim Hochdörfer

    二十世纪五十年代末期,绘画赢得了其历史上最伟大的胜利,在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久,绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术(Happenings)和波普艺术(Pop art)大大削弱了绘画的实力。六十年代中期,极简主义戒备森严的统治期间,绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后,画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微,在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain

  • 新闻 NEWS 2009.01.14

    高校艺术协会公布2009年获奖者名单

    高校艺术协会CAA昨日宣布2009年获奖者名单。突出身体作品艺术家奖颁发给了玛丽•海尔曼(Mary Heilmann),她由Liz Armstrong策划的回顾展《玛丽•海尔曼:成为某个人》于2007年春天在加州橘郡美术馆开幕,在过去的两年里,来到了休斯顿当代艺术馆,哥伦布威克斯那艺术中心和纽约的新博物馆。在终身成就奖颁发给了Chris

  • 杂志 PRINT 2008年夏季

    第五届柏林双年展

    Andre Rottmann

    如今,双年展的模式对于当代艺术的决定性影响,比任何一场展览来得都要深刻,但这样的展览,也由于其服务于文化和本地政治的原因而受到批评。这种大规模的展览,当下的趋势是日益强调后概念性的创作实践,这种实践对特殊城市和地区的特殊场所的历史、经济、地缘政治进行透析,做出回应,Julian