新闻 NEWS

  • 2025.07.17

    富艺斯拍卖行起诉富商之子未履行购买波洛克画作承诺

    国际拍卖行富艺斯（Phillips）已对电影制片人大卫·米姆兰（David Mimran）提起诉讼，指控其未履行支付1450万美元购买一幅杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）画作的承诺。米姆兰是亿万富翁糖业大亨让-克洛德·米姆兰（Jean-Claude Mimran）之子，他曾在去年11月富艺斯在纽约举办的一场现当代艺术拍卖会前，提出担任波洛克一幅约1948年创作的黑白滴画的第三方担保人，这意味着如果拍品未能达到保留价，他将按约定价格购买该画作。这幅波洛克的黑底白色滴画曾在1998年纽约现代艺术博物馆的回顾展中展出，最终未收到任何出价，因此按协议应由米姆兰买下。

    据《纽约邮报》报道，米姆兰错过了两次付款期限，一次在今年3月，另一次在6月。6月时，他通过律师请求再延迟60天履约。不久后，他又表示无法满足新的付款期限。富艺斯本月初已向纽约最高法院递交诉状。

    米姆兰在接受Artnet News采访时表示，拍卖前约两周，富艺斯方面邀请他成为担保人，当时他“有些犹豫”，原因是现金流紧张，但最终还是决定支持这件作品，因为“我非常喜欢这幅画，只是会稍晚一些购买而已，这在这个市场是常有的事，多数拍卖行都遇到过这种情况。”

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  • 2025.07.16

    王良吟将代表新加坡参加2026年威尼斯双年展

    新加坡美术馆宣布，开创性跨领域艺术家王良吟（Amanda Heng）将代表新加坡参加2026年第61届威尼斯双年展。新加坡美术馆策展人叶淑惠（Selene Yap）将负责策展工作。现年74岁的王良吟将成为新加坡馆最年长艺术家，也是继2022年的舒比吉·拉奥（Shubigi Rao）之后，第二位代表新加坡参展的女性艺术家。

    王良吟是2010年度新加坡文化奖得主，创作媒介涵盖现场行为、装置、摄影和参与式艺术，以聚焦身体的创作闻名，通过日常动作探讨性别角色、社会期待与生活记忆等主题。她是1988年新加坡首个艺术家运营实验空间——艺术家村（The Artists Village）的联合创办人。1999年，她参与创立新加坡首个女性艺术家团体“女性艺术”（Women in the Arts），在塑造新加坡当代艺术与女性主义话语中发挥了关键作用。

    作为新加坡美术馆策展人，叶淑惠曾策划泰国艺术家帕恰亚·菲因逢（Pratchaya Phinthong）、西蒙瑞·吉尔（Simryn Gill）与林育荣（Charles Lim Yi Yong）、何子彦等艺术家的重要个展。她最近被任命为2025年新加坡双年展的四位策展人之一。

     

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  • 2025.07.16

    伦敦新私人美术馆聚焦“全球多数”艺术

    一家专注于“全球多数”（Global Majority）艺术及艺术家的全新美术馆将于今年10月在伦敦开幕。该机构由莉娜·拉扎尔（Lina Lazaar）创办，由总部位于日内瓦的卡梅尔·拉扎尔基金会（Kamel Lazaar Foundation）资助。这家非营利慈善组织由拉扎尔的父亲——突尼斯企业家及艺术资助人卡梅尔·拉扎尔创建，并以其名字命名。美术馆名为“Ibraaz”，源自阿拉伯语，意为“照亮”。选址位于伦敦市中心Fitzrovia街区一座一万平方英尺的历史建筑内。该建筑曾是一座犹太教堂、保守党政治家罗伯特·贝茨森·哈维（Robert Bateson Harvey）的宅邸、伦敦电疗医院（London Galvanic hospital）以及德国艺术与科学协会所在地。

    Ibraaz 源于创立于2011年的同名线上平台，致力于中东与北非（MENA）地区的艺术与文化。美术馆的开幕展是加纳艺术家易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama）的个展“幽灵议会”（Parliament of Ghosts）。此外，耳石小组（The Otolith Collective）将设立一个驻馆图书馆，驻馆书店则由巴勒斯坦文学节（Palestine Festival of Literature）负责初期策划。一系列讲座活动也在筹备之中。

    在接受《卫报》采访时，拉扎尔指出，近年来许多艺术机构在面对

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  • 2025.07.16

    蓬皮杜梅兹分馆取消加勒比艺术展引发争议

    超过150位艺术家与艺术从业者发表联名公开信，谴责法国蓬皮杜梅兹分馆（Centre Pompidou-Metz）突然取消一场筹备已久的关于法属克里奥尔、加勒比法属地区与圭亚那当代艺术的群展。展览名为“起风：来自马隆人与克里奥尔美洲及亚马逊地区的主权想象”（Van Lévé: Sovereign Visions from the Maroon and Creole Americas and Amazonia），由出生于瓜德罗普岛的策展人克莱尔·坦孔斯（Claire Tancons）担任客座策展人，原计划于2026年10月开幕，并持续至2027年4月初。据法国《解放报》报道，该展览原定展出多位重要艺术家的作品，包括2024年威尼斯双年展法国馆代表艺术家朱利安·克鲁泽（Julien Creuzet），以及去年马塞尔·杜尚奖得主加埃尔·舒瓦纳（Gaëlle Choisne）。

    据《世界报》透露，展览于6月10日被正式取消，起因是策展人坦孔斯与蓬皮杜梅兹分馆馆长基亚拉·帕里西（Chiara Parisi）之间的一段紧张的短信交流。坦孔斯担心该展览将与梅兹分馆正在展出的意大利艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的个展“无尽的星期天”（Endless

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  • 2025.07.15

    玛丽娜·阿布拉莫维奇与彼得·多伊格获日本世界文化奖

    塞尔维亚观念与行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）获2025年日本高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）雕塑奖，苏格兰出生的具象画家彼得·多伊格（Peter Doig）获绘画奖。这一国际奖项自1989年起由正仁亲王赞助的日本艺术协会每年颁发一次。除雕塑和绘画类奖项外，葡萄牙建筑师爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto De Moura）获建筑奖，比利时电影/剧场艺术家安娜·特蕾莎·德·基尔斯梅克（Anne Teresa De Keersmaeker）获戏剧/电影奖，出生于匈牙利的钢琴家安德拉什·席夫（András Schiff）获音乐奖。每位获奖者将获得1500万日元奖金。此外，专门用于支持青年艺术家的500万日元专项资助今年授予英国国家青年剧院。

    曾两度获得威尼斯双年展金狮奖的阿布拉莫维奇，以探索身体与意识极限的行为艺术而闻名。评审团称赞她“无畏地探索自我表达的边界”。她最著名的作品包括2010年在纽约现代艺术博物馆进行的《艺术家在场》（The Artist Is Present）——她连续三个月、每天坐在展厅中八小时，与来访观众无言对视。多伊格是新具象绘画运动的重要代表人物，曾多次创下在世艺术家拍卖价格纪录。他因“重新定义绘画的表现潜能”而受到高度评价。多伊格在特立尼达和加拿大成长，他的作品以梦幻、诡异的风景与肖像著称，画面充满鲜艳的色彩、独特的笔触与强烈的情感深度。

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  • 2025.07.10

    纽约Venus Over Manhattan画廊将于本月关闭

    由收藏家亚当·林德曼（Adam Lindemann）于2012年创办的纽约画廊Venus Over Manhattan将于本月底正式关闭。林德曼在Artnet News上发表的一篇文章中宣布了关闭画廊的决定，并表示自己将专注于收藏，彻底退出艺术销售行业。他指出，促使他做出这一决定的因素包括艺博会体系带来的种种困扰，以及画廊圈日益淡漠的协作氛围。“作为收藏家开设画廊，其实会同时疏远两个阵营，”他写道。“画廊方不信任你，而大多数藏家也搞不懂你想干嘛，所以他们要么不屑一顾，要么更糟——因为你‘叛变’阵营而心生怨念。”

    画廊以艺术家惠勒·威廉斯（Wheeler Williams）1949年的雕塑作品《曼哈顿的维纳斯》（The Venus of Manhattan）命名，该作品曾装点过麦迪逊大道980号的大楼外立面，那里既是该画廊的初始地址，也曾是高古轩画廊的长期所在地。画廊曾展出多位知名艺术家的作品，如亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）、彼得·索尔（Peter Saul），以及以冲浪画作和设计加州朋克乐队Black Flag标志性四条杠logo而闻名的雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）。此外，画廊也曾助力一些艺术家重新获得关注，如杰克·戈德斯坦（Jack Goldstein）与 H·C·韦斯特曼（H.

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  • 2025.07.10

    英国将在九百年后迎回贝叶挂毯

    长达230英尺的贝叶挂毯（The Bayeux Tapestry）将在九个世纪后重返英格兰。这幅刺绣长卷描绘了1066年诺曼征服英格兰的历史场景。据信这件罗曼式风格挂毯创作于11世纪，可能由威廉一世（征服者威廉）的同父异母兄弟贝叶主教奥多（Odo of Bayeux）委托制作。挂毯内容包括诺曼征服英格兰以及黑斯廷斯战役等关键历史事件，讲述了威廉如何成为英格兰首位诺曼王朝的国王。离开英格兰后，这件中世纪文物除少数几次短暂外借之外，长期收藏于法国贝叶大教堂中。

    2018年，法国总统马克龙曾提出将挂毯借展至英格兰，但因文物状态过于脆弱，修复专家当时并未批准此次出借。如今，挂毯终于确认将于2026年9月起至2027年7月在伦敦大英博物馆展出。作为交换，大英博物馆将向法国诺曼底地区出借刘易斯西洋棋（12世纪左右制作于苏格兰刘易斯岛的西洋棋文物）和萨顿胡宝藏（盎格鲁-撒克逊时期船葬出土文物）等藏品。

    对于博物馆观察者而言，这次借展具有重要意义，因为大英博物馆历来拒绝归还其馆藏的历史文物，例如希腊方面已呼吁归还数十年的埃尔金大理石雕（Elgin Marbles）。

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  • 2025.07.09

    瓦尔·肖基将担任首届卡塔尔巴塞尔艺术展艺术总监

    埃及艺术家瓦尔·肖基被任命为首届卡塔尔巴塞尔艺术展（Art Basel Qatar）艺术总监。展会将于明年二月在多哈多个场地同步举行，包括M7、多哈设计区，以及姆谢瑞布（Msheireb）的一些公共空间。展会将聚焦来自中东、北非和南亚的画廊与艺术家，并将摒弃传统的展位形式，采用开放式布局，由画廊呈现围绕主题结构展开的艺术家个展，主题结构由肖基及其策展团队共同制定。

    首届卡塔尔巴塞尔艺术展的主题为“生成”（Becoming）。展览将回应海湾地区正在进行的转型进程，新闻稿中将其描述为“一个口述传统与数字网络交汇的区域，古老贸易路线被重新构想为当代文化与资本流动。”

    肖基曾代表埃及参加去年的威尼斯双年展，过去十年间在伦敦泰特现代美术馆、奥地利布雷根茨艺术馆（Kunsthaus Bregenz）、纽约MoMA PS1等机构举办个展。由他担任艺术总监是一个非同寻常的选择，该职位通常由艺术界专业人士而非艺术家担任。

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  • 2025.07.09

    沃霍尔基金会公布2025年春季资助名单

    安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）于7月9日公布了获得2025年春季总额430万美元资助的51间视觉艺术组织和机构，其中包括30家小型及中型组织（将获得多年期资助）以及16家博物馆和大学艺术画廊（将获得展览支持）。此外，基金会还将资助5个策展研究奖学金。值得一提的是，沃霍尔基金会今年年初与海伦·弗兰肯塔勒基金会（Helen Frankenthaler Foundation）合作，为因国家艺术基金会（NEA）资助被取消而受影响的文化项目提供了共80万美元的紧急援助。

    受资助的机构包括通过社区导向活动推动艺术家职业发展的组织、为表达与主流价值观不一致的艺术家提供安全空间的机构，以及根植于美洲原住民互惠与集体性概念的组织。此外，位于乡村或具有独特历史背景的地区文化机构，以及致力于打破障碍艺术或素人艺术刻板印象的项目也在资助名单之列。

     

     

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  • 2025.07.03

    尼日利亚西非艺术博物馆将于11月开幕

    位于尼日利亚贝宁城的西非艺术博物馆（The Museum of West African Art ，MOWAA）将于11月11日正式向公众开放，同日还将揭幕MOWAA中心（MOWAA Institute）。该机构由阿贾耶事务所（Adjaye Associates）负责设计，占地约48000平方英尺，将用于收藏展示MOWAA馆藏，并设有储藏空间以及用于修复、研究和考古工作的设施。

    MOWAA中心只是博物馆综合园区的一部分，整个园区从2020年开始规划建设，占地十五英亩，未来将包括多个功能区域：用于举办当代艺术展览的雨林展厅（Rainforest Gallery），展示超过2000种本土植物并举办场地限定艺术创作的雨林花园（Rainforest Gardens），一家精品酒店，以及一个专门的表演空间。此外，一栋殖民时期建筑也正在改建为艺术家工作室和咖啡馆。整个园区计划于2028年全面开放。

    开幕首展“尼日利亚的想象归乡”（Nigeria Imaginary Homecoming）将持续至2026年4月26日，展品将分布在园区内的多座建筑中。展览由艺术史学家、MOWAA现当代艺术策展人艾恩德雷娅·埃梅利夫（Aindrea Emelife）策划，部分延续自2024年威尼斯双年展上广受好评的尼日利亚国家馆展览“尼日利亚想象”（Nigeria Imaginary） 。同时展出的还有

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  • 2025.07.02

    哈立德·萨布萨比重新获选代表澳大利亚参加2026年威尼斯双年展

    澳大利亚政府艺术委员会“创意澳大利亚”（Creative Australia）已重新任命黎巴嫩裔观念艺术家哈立德·萨布萨比（Khaled Sabsabi）代表澳大利亚参加第六十一届威尼斯双年展，同时恢复迈克尔·达戈斯蒂诺（Michael Dagostino）担任澳大利亚馆策展人的职务。这一决定是在对“创意澳大利亚”早前突然撤销两人代表资格的决定进行独立外部审查后做出的。今年初，两人刚被任命一周后就因萨布萨比在近二十年前的作品中使用了9·11图像及真主党领导人哈桑·纳斯鲁拉的形象而遭到政界人士与媒体抨击，随后被迅速撤销资格。

    这次草率的解聘导致原定于在莫纳什大学美术馆举办的萨布萨比个展被无限期推迟，在澳大利亚国内外引发强烈抗议，数百人签署请愿书要求恢复两人代表资格。其中包括由2026年澳大利亚馆入围艺术家和策展人联署的公开信，以及澳大利亚作家群体的公开信，后者获得该国众多文学界名人的支持。在此次风波中，多位“创意澳大利亚”员工辞职，董事会主席罗伯特·摩根（Robert Morgan）也宣布退休。

    据《卫报》报道，独立审查结果指出，虽然“创意澳大利亚”内部并无个人应对此负责，但机构整体未能为“可能引发分歧的争议”做好准备，需重建与艺术界及员工之间的信任。萨布萨比与达戈斯蒂诺于7月2日发表联合声明称，此次重新获任让他们对“遴选机制的公正性”恢复信心，并表示这一决定“为一段重大的个人与集体困境带来了某种解决的可能，让我们能怀抱希望与乐观继续前行”。

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  • 2025.07.02

    蒂姆·布鲁姆宣布关闭画廊

    画廊主蒂姆·布鲁姆（Tim Blum）宣布在运营三十年后关闭其位于洛杉矶和东京的画廊BLUM，原计划在纽约开设的新空间也不会继续推进。他表示自己正寻求超越传统画廊模式的新路径。

    2023年，布鲁姆与长期合作伙伴杰夫·坡（Jeff Poe）分道扬镳。两人于1994年在洛杉矶共同创办了知名画廊Blum & Poe，当时洛杉矶还尚未发展成如今的重要艺术城市。该画廊在推动如马克·格罗特扬（Mark Grotjahn）、村上隆（Takashi Murakami）、奈良美智（Yoshitomo Nara）和亨利·泰勒（Henry Taylor）等艺术家事业发展方面起到了重要作用。画廊于2023年10月更名为Blum，目前代理的艺术家超过60位，包括达伦·巴德（Darren Bader）、马克·格罗特扬和卡罗尔·邓纳姆（Carroll Dunham）等。

    坡在2023年离开时表示自己将走上一条“更简单、更流动”的道路，布鲁姆则坚持运营了两年。在接受Artnews采访时，他表示正在探索“一种更灵活的模式”，侧重于特别项目与合作，而非依赖于实体空间和正式的艺术家名单这一传统画廊运作模式。他坦言，这种模式“已经行不通了”。布鲁姆指出，2008年的市场崩盘标志着这种系统开始走向终结，此后参加艺博会、举办展览和开幕活动、处理各种事务等节奏越来越快，令他感到难以持续。他希望能以一种更有意义的方式重新接触艺术。“我不想每天脑子里装的只是财务和物流。”他说，“当然我还会继续买卖艺术品，那已经是我DNA的一部分了。”

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