上周末，俄罗斯对乌克兰首都基辅及周边地区发动了自全面入侵以来规模最大的一轮导弹与无人机袭击之一，造成至少4人死亡、近100人受伤。除住宅与公共基础设施外，多处文化机构、博物馆与历史建筑也在袭击中受损。
受影响的文化机构包括乌克兰国家美术馆（National Art Museum of Ukraine）、乌克兰国家切尔诺贝利博物馆（National Chornobyl Museum）、乌克兰国家爱乐乐团所在音乐厅、基辅歌剧院、雅罗斯拉夫·穆德雷国家图书馆等。乌克兰文化部表示，这是自2022年俄罗斯全面入侵以来，乌克兰文化机构遭受的“最大规模损毁浪潮”之一。
据《基辅邮报》报道，乌克兰国家切尔诺贝利博物馆约40%的藏品在军事袭击中遭到无法修复的破坏。乌克兰国家美术馆所在建筑受损严重。爆炸冲击波击碎了窗户与天窗，并导致部分墙体和天花板开裂，据称馆藏未受损。馆方随后宣布无限期闭馆，直至另行通知。
露西亚·彼得罗尤斯蒂（Lucia Pietroiusti）与菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos）这对长期合作的搭档将担任2028年第六届卑尔根集会（Bergen Assembly）“召集人”。卑尔根集会是每三年举办一次的研究性展览平台，创始初衷是区别于双年展模式的替代性机制，
自2018年以来，两人一直共同推进长期跨学科研究与艺术项目“鱼心中的圆形”（The Shape of a Circle in the Mind of a Fish）。该项目以开放式研究为基础，邀请来自不同领域的专家共同参与关于意识与智能问题的探索。
在第六届卑尔根集会中，彼得罗尤斯蒂和拉莫斯将公开进行部分研究工作；她们还将与卑尔根市政府紧密合作，开展研究项目及公共活动。彼得罗尤斯蒂目前还是2027年将在科索沃举办的第六届Autostrada双年展策展人，也是伦敦蛇形画廊“总体生态学”（General Ecology）项目创始人。拉莫斯任教于巴塞尔FHNW艺术与设计学院，并担任2027年挪威Lofoten国际艺术节策展人。她最新的著作《作为生态学家的艺术家》（The Artist as Ecologist）于2025年出版。
与本届集会相关的首场活动将于今年9月12日启动。届时，彼得罗尤斯蒂与拉莫斯将在卑尔根举办一场名为“前奏”的聚会活动，围绕技术与狂喜两大主题展开。
5月22日正式开幕的第十届画廊周北京2026公布今年“最佳展览奖”和“探索无界奖”评选结果。此外，画廊周北京今年迎来十周年里程碑，并特别颁发了一系列荣誉奖项。
本届两项大奖的评审团机制有所革新，评审由非营利艺术机构代表、艺术史学者与评论家、资深艺术媒体人、青年策展人等不同维度的行业专家组成，经由30家主单元参展画廊共同投票推选产生，五位评审分别为：策展人、写作者陈立，UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长郭希，艺术史学者、策展人、北京中间美术馆馆长卢迎华，资深媒体人、《Hi艺术》主编罗颖，MACA艺术中心总监杨北辰。
“最佳展览奖”获奖展览为马刺画廊的佩恩恩个展“浊智”。展览将时下热议的人工智能描述为一种从大量“浊物”（过剩数据和人类消耗其自身的行为）中诞生的新型智能，它不以性/生殖为驱动，而是以消化/毁灭为核心。而人类，正逐渐沦为其延伸的感官与触手，成为其永无止境的成长中最基础，也最丰饶的养料。
自2024年画廊周北京开始增设的“探索无界奖”今年授予站台中国当代艺术机构呈现的吴尚聪个展“月光宝盒”。展览项目作品都以盒子的形式呈现。他将雕塑主动缩小，与日常的遗迹、废弃的玩具、考古的图像裹挟他的绘画，被封藏进手工制作的盒子里。盒中的微型雕塑和绘画形成彼此牵连的不完整叙事。
十周年荣誉奖项方面，特别贡献奖由曲科杰、孙宁、杨洋获得；卓越视野奖授予唐昕；建构先锋奖授予卢迎华；叙事先锋奖
据《纽约时报》报道，一项旨在推动华盛顿特区史密森尼美国女性历史博物馆（American Women’s History Museum）建设的法案，于5月21日在众议院表决中以失败告终，原因是民主党议员拒绝接受共和党议员在3月对法案所添加的修改条款。据《Politico》报道，由纽约州共和党众议员妮可·马利奥塔基斯（Nicole Malliotakis）提出的修订版法案以216票对204票被否决，其中有6名共和党议员加入民主党阵营投了反对票。
引发民主党人强烈反对的修正案内容包括：明确规定未来博物馆将仅关注“生理女性”的成就，以及一条明确要求该机构不得“将任何生理男性认定、呈现、描述或以其他方式描绘为女性”的条款。这引发了人们对跨性别女性的成就可能被排除在外的担忧。
同样引发争议的还有将赋予总统特朗普及其盟友更大权限控制项目推进的相关条款，包括赋予其单方面决定博物馆选址的权力。修订后的法案还要求“充分体现美国女性多元政治立场与真实经历的平衡代表性”，并赋予美术委员会（Commission of Fine Arts）及国家首都规划委员会（National Capital Planning Commission）对博物馆设计与建设的审批权，而这两个机构均由特朗普任命人员主导。
该博物馆自
据ARTnews报道，西班牙国家20世纪艺术博物馆——索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）馆长曼努埃尔·塞加德（Manuel Segade）遭到议员威胁，称若他未能在今年12月31日前完成馆藏清点工作，可能会被免职。
自2023年上任以来，塞加德一直主导博物馆空间的“转型”计划，预计至2028年前，每年翻新一层馆藏展厅。“我们正在重新规划各栋建筑的空间功能，将旧医院大楼（萨巴蒂尼大楼）的上层用于藏品陈列，而新落成的努维尔大楼的底层及各空间则用于临时展览项目，”塞加德今年4月在接受《The Collector》采访时表示。塞加德还致力于提升馆藏中女性艺术家的比例。“我们已将女性艺术家的占比提升至近35%，创下馆史新高，但显然还远远不够。在馆藏的26000件作品中，仅有15%出自女性艺术家之手，”塞加德在同一采访中表示。
据《ARTnews》报道，西班牙审计法院多年来一直对索菲亚王后艺术中心的馆藏编目方法提出批评，政府官员现正要求博物馆对超过25,000件艺术品进行实物清点，并完成全面的财务估值。塞加德目前面临的压力也来自西班牙极右翼势力，并获得了保守派人民党的支持。据报道，人民党代表在讨论此事时表示：“博物馆收藏的艺术品——以及那些无法被妥善定位的馆藏——不能再继续处于风险之中。”
今年
周四，奢侈时尚品牌香奈儿与巴黎蓬皮杜艺术中心宣布建立为期五年的策略合作伙伴关系，以支持蓬皮杜正在进行的重要翻新工程。工程计划于2030年完成并重新对公众开放。
香奈儿与蓬皮杜中心此前已经展开多项合作，包括推动蓬皮杜馆藏的多样性，以及加强中国艺术品的收藏。此次新的合作重点为确保蓬皮杜中心的资源能够持续向新一代文化创作者开放。
香奈儿艺术、文化与遗产部总裁雅娜·皮尔（Yana Peel）在声明中表示：“这一长期合作关系体现了香奈儿对博物馆持久生命力的承诺。基于多年来从资助购藏到跨学科项目的合作，我们向这一不断拓展文化生产、研究与传播方式的机构致敬。”
香奈儿长期以来一直积极与艺术机构合作并提供支持。本月初，该品牌宣布将与纽约和威尼斯的古根海姆博物馆合作，推出一项为期一年制研究员项目。此外，香奈儿还曾与圣保罗美术馆共同推出女性艺术家驻留计划，并支持加州艺术学院新建一个以人工智能为核心的艺术中心。
佳士得于5月18日晚间连续举办多场拍卖会，凭借多件拍品的创纪录成交价，总成交额达11亿美元。其中最引人瞩目的是杰克逊·波洛克1948年的滴画作品《7A号》（Number 7A）。这件宽约3.35米的画作起拍价为1亿美元，最终在多达六位竞拍者激烈争夺下，以1.812亿美元（含佣金）落槌成交。波洛克此前的拍卖纪录为6120万美元，由2021年一件边长约五英尺的方形画作创下。
《7A号》原属2017年去世的知名收藏家S. I. 纽豪斯（S. I. Newhouse）。纽豪斯收藏专场成为当晚拍卖的焦点，并为多位艺术家刷新纪录。其中，康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）约1913年创作的青铜镀金雕塑《达娜厄》（Danaïde）以1.076亿美元成交，超越了这位罗马尼亚雕塑家2018年创下的7120万美元拍卖纪录。
在当晚下半场举行的二十世纪艺术专场，马克·罗斯科（Mark Rothko）与爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的作品创下多项成交纪录。罗斯科1964年的作品《第15号（两抹绿与红色条纹）》（Two Greens and Red Stripe）以9840万美元成交；尼尔1967年的作品《母与子（南希与奥利维亚）》（Mother and Child [Nancy and Olivia]）以570万美元落槌。这两件作品均来自去年去世的著名收藏家与慈善家阿格尼斯·冈德（Agnes
法国政府于周一上午宣布，由纽约塞尔多夫建筑事务所（Selldorf Architects）与巴黎建筑工作室（Studios Architecture Paris）组成的国际建筑团队的方案在竞赛中胜出，将负责执行卢浮宫三十五年来最大规模的翻新工程。其他入围终选名单的还包括日本藤本壮介建筑事务所（Sou Fujimoto Architects）和美国迪勒·斯科菲迪奥+伦弗罗建筑事务所（Diller Scofidio + Renfro）。
在抗议、罢工、维护不善、盗窃案以及票务诈骗等争议不断的背景下，此次扩建有望帮助卢浮宫重塑公众形象。2025年，法国总统马克龙首次宣布了这项名为“新文艺复兴”（Nouvelle Renaissance）的扩建项目，由时任馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）负责监督。德·卡尔已于今年2月卸任，其继任者克里斯托夫·勒里博（Christophe Leribault）目前已开始推动该项目的进程。扩建工程预计耗资约12亿美元，包括增设两个新入口，并新建一座专门展示《蒙娜丽莎》的展厅。
新的《蒙娜丽莎》展厅将位于地下，坐落在博物馆最东侧的方形庭院（Cour Carrée）下方。未来，参观这幅作品需购买单独门票。博物馆的新入口同样位于地下，并将与卢浮宫的护城河连接。护城河区域将由法国景观设计公司BASE改造为花园。
卢浮宫博物馆在一份声明
位于华盛顿特区的美国国家肖像馆（National Portrait Gallery）在其美国总统展厅内特朗普肖像旁的墙面文字中，重新加入了关于两次弹劾案的说明。此前，该机构曾因来自白宫的压力删去相关内容而引发公众争议。
原说明文字曾提及特朗普两次遭弹劾的原因，内容如下：“2021年1月6日，其支持者冲击美国国会山后，特朗普因滥用职权和煽动叛乱两项指控遭弹劾两次，但参议院的两次审判均宣告其无罪。”
新版说明采用了与展览中其他总统肖像说明相同的简化格式，仅提及弹劾事实，同时列举了特朗普的政绩，包括推动《亚伯拉罕协议》以及参与新冠疫苗推广工作。新版文字同样提到了2021年1月6日的国会山的骚乱事件，以及特朗普政府对2020年乔治·弗洛伊德遭警察杀害后引发的抗议活动的应对措施。
负责此次说明文字修订工作的国家肖像馆历史学家明迪·法默（Mindy Farmer）告诉《纽约时报》：“我们遵循了所有正常的展签审核流程。”她指出，展签内容本就会定期更新，而最近这一轮修订工作实际上早在2022年便已启动。她同时强调，此次改动并非出于对白宫此前批评的回应。
尽管特朗普政府称新的说明文字“公平且准确”，但仍提出了不满。一位白宫发言人向《纽约时报》表示：“特朗普总统第一任期中仍有许多历史性成就没有被写进去。”
5月15日，M+博物馆馆长华安雅（Suhanya Raffel）与巴黎蓬皮杜艺术中心主席洛朗．勒庞（Laurent Le Bon）M+签署合作意向书，宣布M+将与巴黎蓬皮杜艺术中心正式建立多年期策略伙伴关系，合作范畴涵盖四大领域：策展研究合作、展览策划与分享、共同委约创作及作品展示，以及藏品互借。
两馆在声明中表示， M+与巴黎庞比度艺术中心将合作策划一项标志性展览，并于两间机构展出。展览将展出来自两馆馆藏的作品，并在巴黎蓬皮杜艺术中心完成翻新工程重新开放后开幕，其后移师M+展出。此外，2027年起，M+将与蓬皮杜中心将陆续推出一系列联合策划的展览，首个展览将于2027年在M+焦点空间举行。
此次合作还包括一项为期四年的博士后研究员计划，由霍氏家族基金会资助。霍氏研究员将隶属M+策展部，致力于通过两馆合作展览的研究与写作工作，重点关注二十世纪及二十一世纪的西方与亚洲艺术。
5月14日，英国摄影艺术家雷内·马蒂奇（Rene Matić）凭借2024年11月8日至2025年2月15日在柏林CCA举行的个展“与真相相反”（AS OPPOSED TO THE TRUTH）获得2026年德意志交易所摄影奖（Deutsche Börse Photography Foundation prize），奖金3万英镑。颁奖典礼马蒂奇是十多年来首位获此奖项的英国艺术家。
现居伦敦的马蒂奇通过摄影、影像、装置和写作等媒介，探讨种族、性别、身份、亲密关系及亚文化等议题。马蒂奇曾入围2025年特纳奖，成为该奖项历史上第二年轻的提名者。
展览“与真相相反”融合了摄影、雕塑和装置作品，围绕马蒂奇与其父亲的关系展开。艺术家在接受《英国摄影期刊》采访时表示：“我对祝福与负担之间的界限很感兴趣，以及如何让事物同时在明与暗中显现。”
今年德意志交易所摄影奖的其他入围艺术家每人将获得5000英镑奖金，包括伊朗摄影师阿马克·马哈茂迪安（Amak Mahmoodian）、美国摄影师简·伊芙琳·阿特伍德（Jane Evelyn Atwood）以及波兰视觉艺术家韦罗妮卡·格西卡（Weronika Gęsicka）。值得注意的是，格西卡是首位凭借生成式人工智能创作的作品入围该奖项的艺术家。
四位入围艺术家的作品展将于今年3月6日至6月7日在伦敦摄影师画廊（Photographers’
著名行为艺术家、雕塑家VALIE EXPORT于5月14日在维也纳去世，享年85岁。VALIE EXPORT被誉为战后最重要的女性主义艺术家之一，她多以身体为媒介进行激进且具有挑衅性的创作实践，通过她所称的“抗议行为”（acts of protest）对抗保守社会的规范。尽管她的创作曾引来仇恨邮件、死亡威胁与“不雅”罪名指控，EXPORT始终未曾退让。
VALIE EXPORT原名瓦尔特劳德·莱纳（Waltraud Lehner），1940年5月17日出生于奥地利林茨，由单身母亲抚养长大。EXPORT曾在修道院学校接受教育，她表示天主教会的仪式和典礼对她的艺术创作产生了重要影响。13岁时，她便开始探索性别角色问题，包括以男性装扮进行自画像，以及在诗歌和女性主义理论文本领域的尝试。
她曾有过一段短暂的婚姻，二十岁便成为母亲。60年代，她将孩子暂时托付给姐姐，独自前往维也纳发展，并将名字改为VALIE EXPORT。全大写的艺名（融合了童年昵称和一个流行香烟品牌）挑战了女性名字必须承袭父亲或丈夫姓氏的传统观念。EXPORT很快进入维也纳行动派艺术圈，但她将自己定位为“女性主义行动主义者”，区别于该团体中以男性为主、强调身体极端体验的行为艺术家群体。EXPORT以自己的身体为媒介，批判并打破父权制规范。
VALIE EXPORT也是“扩展电影”（expanded