北京国际电影节公布评委阵容

人民网报道：第五届北京国际电影节组委会公布“天坛奖”国际评委会评委名单，并宣布电影节开闭幕式分别于4月16日和23日在怀柔雁栖湖国际会展中心举办。

这届“天坛奖”国际评委会主席由法国著名导演吕克·贝松担任，其余6名评委会成员分别是：俄罗斯著名演员、导演费多尔·邦达尔丘克，中国香港著名导演、监制陈可辛，美国著名编剧、制片罗伯特·马克·卡门，韩国著名导演、编剧金基德，巴西著名导演、编剧费尔南多·梅里尔斯，中国著名演员周迅。

中国国家博物馆获赠达利雕塑

中国新闻网报道：达利雕塑作品捐赠收藏仪式20日下午在中国国家博物馆举行。香港侨福集团主席黄建华向国博又捐赠了《梦中的女人和两个舞者》(一组三件)、《微笑的马首》、《伊卡洛斯》等8件作品。

国家博物馆馆长吕章申表示，香港侨福集团主席黄建华是中国国家博物馆特聘研究员，一直关注和支持国家博物馆的事业，继

无聊就是行动的开始……

尼古拉•布里奥（Nicolas Bourriaud）在其著作《后制品》里强调了当代艺术的一个值得关注的潮流，即“从20世纪90年代初以来，越来越多的艺术家通过翻译、再现、重新展出和利用别人的作品的方法进行工作”。如果只看“无聊就是行动的开始……”的策展陈述，我们也许会忍不住接着推论：艺术策展和评论是否也存在同样的倾向，即从某哲学“概念”或某先哲的“警句”出发，在其基础上强行推演出展览的出发点（或许可称之为“后策展”或“后评论”）？当然，这种对已有观念的“回收利用”与布里奥在《后制品》中赋予艺术家翻译策略的意义相比，营养成分显然少得多。

李杰：不安常在

很明显，李杰（Lee Kit）在“不安常在”中试图对其个人的不安经验加以提示，并安置于维他命空间的新址。 “How was it？”、“Peter, stop touching my face”、“把你的手指切下，给彼得”等李杰式的喃喃自语，与镜花园的窗外风景——风，树，光线，栽植了白萝卜的种植园等等，或流通、或叠加，造成如胡昉所言的效果：“不是真的不安，而是说不出的不安。”

非常识：河原温（On Kawara）的艺术

记录——是河原温最为擅长之事。无论是日期绘画，还是由皮革包裹、装订而成的地图、纪年集册，河原温都将这些勤恳的行动升华为艺术实践。尽管，与他同辈的观念艺术家们倾向于严格地把控作品中所出现的参照的数量和类型，河原温则在命名名称和地点的过程中，将这些信息转化为牵引我们走向神秘之境的线索。透过这些片段化的记录，我们得以走近这位以不爱在公众面前现身出名的艺术家的精神世界。而他的沉默，更让很多人将其视为先知神谕的化身。

中国内部 : 巨人里面

“Inside China: L’Intérieur du géant”里的法文标题源自身兼小说家的航拍摄影先驱纳达尔（Nadar, 1820－1910）。1863年，纳达尔拍摄了他 60米高的热气球“巨人号”的内部空间，这个谜样的影像暗指我们所追寻的东西也许不在外部，而是深藏于内部。标题里法文的“巨人”对应英文的“中国”，两位策展人（巴黎东京宫的Jo-ey

陆扬：机房

“机房”是一次趣味盎然的展览实践，核心概念来自策展人王辛对陆扬以游戏为作品媒介的一种发散，并以此提炼出艺术家所表达的各种“操控的、挑衅的以及批判的可能性”。因此，“机房”既是具体的空间所指，也是一处包含着抽象概念的“场域”。在

吴昊

武汉艺术家吴昊近日在魔金石空间带来了他的首次个展——“20140302-20141005”。在这里，吴昊讲述了他在创作个展中所展出的《水痕》系列和《卷帘门》系列时的创作过程与心态。展览将持续至11月23日。

这次展览主要包括了两个系列的作品——《水痕》系列和《卷帘门》系列。在《水痕》系列中，我将玻璃板浸在溶于水的颜料中，待水分蒸发后玻

开幕：艾芙瑞·辛格（Avery Singer）

绘画，正如现在我们熟知的那样，早已不再被认为是一种可疑甚至过时的东西了。上世纪七八十年代的艺术家为洗脱绘画商品拜物的嫌疑，都感到自己有义务为该媒介提供正当化理由，但从九十年代起，绘画就开始被视为一种可接受的——甚至是激进的——社会、观念和机构批判形式。部分受马丁・基朋伯格（Martin

英国十佳博物馆出炉

新浪收藏报道：旅游评论网站TripAdviser发布了英国十佳博物馆排名，伦敦国家美术馆居榜首。该榜单中有5家博物馆位于伦敦。

第二名是英国国家博物馆，第三名是巴斯的罗马浴池博物馆。紧随其后的是维多利亚和艾伯特博物馆以及丘吉尔战争纪念馆。第六、七、八名分别是约克郡的铁道博物馆、爱丁堡的苏格兰国家博物馆、格拉斯哥的Kelvingrove艺术馆。布里斯托尔的大不列颠号蒸汽船展馆和伦敦自然历史博物馆也得以上榜。

忘却之路

在日本，横滨一直是一座冲在时代前沿的城市。导览在旅游大巴上告诉我们说，日本国内第一条铁路连结的就是横滨和东京。这一新式交通工具如此让人匪夷所思，以致于第一批乘客上车时很有礼貌地把鞋子脱在了站台上——最后发现自己已身在东京，离开鞋子有二十多英里远。

横滨的进步倾向显然也延伸到艺术节领域。其他主要三双年展还在努力想把进口明星策展人模式坚持

手谈

“创造的工作不可在多于两人在场的情况下解释”，塔木德的告诫被很多人视为交流的智慧。在这个话题的另一端，海德格尔讥讽过“没有很好加以隐藏的凯旋感”的阐释。假如这两种见解之间需要一个连接的话，我想应该是普鲁斯特说过的“事实上，每个人只能读到已然存在他内心的东西”。这些前人的观点，可能已经接近了谈论艺术的最佳尺度。或许，也可以作为一种理解实践智慧的有备无患的前提。我想正是从在这个意义上，本次“在-空间”展览的组织者李景湖将艺术家之间的交流解释为了“手谈”（围棋的一个术语）。

周思维：环形工作室

初次看到周思维的画作是在去年，“沙丘”（2013）“日落”（2012）“雪人”（2011-2012），均以实物为题，给观众足够的信息，在有限范围内从“形而上”的画面展开体验。艺术家用反复涂抹来进行内容扩写，那些蓝绿色调让人立刻联想到雾霭笼罩的湿地或是透过结冰的海面隐约可见的鱼群。但画面始终不会太厚，所以单从照片你会很难以分清其纸上和油画作品。

乔治・W・布什的绘画

我们不能期待画出大师级作品。我们也许只能满足于到颜料盒里做一次愉快的兜风。而要获得后者的入场券，只需大胆而已。

－温斯顿・丘吉尔，《绘画作为一种消遣》

就在我写这篇文章的时候，《纽约时报》刊登了一篇关于退休长跑冠军Metro

“意大利未来主义”展

1909年2月发表在巴黎《费加罗报》（Le Figaro）头版上的《未来主义成立宣言》不仅宣告了一场新文化运动的开始，同时也预告了其自身的终结。“等我们四十岁的时候，其他更年轻更强大的势力就会像扔一张没用的草稿一样把我们扔进废纸篓……！”未来主义诗人／活动经理F. T. 马里内蒂（F. T.

南希・霍尔特（Nancy Holt）

弗吉尼亚・杜文(Virginia Dwan)

2014年2月8日，南希・霍尔特度过了她在地球上的最后一天。对于认识她的人以及将来会持续体验她作品的人而言，她的影响力都是不可磨灭的。

我第一次见到南希是1966年，当时她和她的丈夫——艺术家罗伯特・史密斯森（Robert

一城所仰

从大雁塔附近古色古香的住处，到北池头的OCAT 西安馆，一路上仿佛穿越了两个时代。下车后走在街上，恍然间我觉得自己置身于北京的某一条新开发的住宅小区里。有些雾霾的空气，红绿白标识的便利店，写着“一城所仰”的地产道旗广告，比比皆是的中介机构，聚集了表情麻木的成年人的亲子大世界…千篇一律的都市面目很容易将人原有的兴致与好奇心消磨掉。此前，OCAT

“民艺你在这里吗？”

日本哲学家／批评家柳宗悦于上世纪20年代发起了民艺运动，旨在歌颂那些“有用并忠实于自身用途，真实，安全，低调，耐用”，同时避开了“虚伪，堕落和奢侈”的物品。在西方与之对等的是20世纪初的“工艺美术运动”。与后者一样，民艺运动也以一种谦逊的态度讨论功能性的传统形式，同时回应了西方现代化思想带来的影响。这一态度至今仍然普遍存在——至少负责展览策划的瑞士裔法国策展人／批评家Nicolas

Chim↑Pom：广岛!!!!!

在涉谷捉老鼠，做成标本，再将其化妆成皮卡丘（《超级老鼠》）；录下乌鸦召唤同伴的叫声，拿着扩音器和一只乌鸦标本在东京各个地标场所引来大群乌鸦追随（《死亡的黑色》）；福岛核电站事故后不久，在涉谷车站著名的冈本太郎壁画《明日的神话》右下角贴上一块核电站废墟图（《7级feat.明日的神话》）——成立于2005年的艺术小组Chim↑Pom常被媒体贴上“新达达”的标签，也有批评家认为他们继承了“情境主义国际”的遗产，通过批判地利用日常生活经验来对抗现代社会的人性危机。的确，这个精力旺盛的六人小组在制造话题上几乎从不失手，在创作手段上则往往不按理出牌。

小时代里的不期而遇

从北京到三亚的飞机上，坐着不少游客装扮的人。时代真是变化太快。记得《野蛮生长》里写八九十年代去海南的人，全都是全国最失意最有梦想和最不安分的人。提到海南，冯仑在书中这样写：“海南不相信眼泪，海南不承认历史。”在那个江湖啸聚的大时代里，在南中国的这个小岛上，每天都有不可能变可能的传奇写就。我不禁产生一点一页风云散的哀叹，光荣只属于过去。在如今这个甜腻矫揉轻软单一的小时代里，去海南，除了逃避一下北京的雾霾，晒晒太阳发发呆，还能怎样呢？我在脑海里整理了一下此前查询的关于三亚艺术季的信息，旅游与文化这样的字眼，让人心生倦怠，接下来会邂逅什么，我并没做太高的预设。