刘韡的作品通过对材料最为精准的使用、在朴素而简洁的形式中投射出他周遭的环境。步入展览现场，观众将穿越一组由军用或船用帆布包裹构建出的高耸几何构型。当人们迷走于这件将人“吞噬”其中的名为《迷中迷》（作品全部于2014年创作）的作品、并最终到达其中心球体结构处时，一面其上颜色波动转变的巨大屏幕——《转变》映入眼帘。与其相呼应的是墙面上一组经由数码设计的城市纵切和水平风貌油画。

艺术家对于材料和结构极富洞察力的选择，使其创作意图在作品中得到了明确的表达。在尤伦斯大厅展出的作品《爱它，咬它No.3》中，由狗咬胶制作而成、难以具体辨别的西方建筑范本结构倾圮于地面，象征着占支配地位的意识形态和权利的脆弱性。作品《看！书》将打印出的材料切割和压缩成任意的形状，消蚀着“看”书与“读”书的差别。若干面以不同角度倾斜置入主展厅中心位置的镜子构成了《迷局》，作品反射和偏转出了一个幻化的世界。

展览中，每件作品的庞大体量强调着环境在个人经验中所占据的普遍性和支配性。不论我们是否将刘韡的作品归为抽象主义，这些作品都已完美地将现实转译为形式上饱富吸引力的艺术作品，它们为观者留出的想象空间足以超越对其风格上的分类。

文／ Fiona He