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秦琦：氧化
由张离策划的《氧化》展呈现了秦琦近两年的一批绘画作品。这次个展在近一年前初步确定的时候，就已设定是展出艺术家的静物画。作者通过“摆静物”的方式，以准确节制的笔触，在还原真实的同时，描绘出一个纯然而又丰富的“物”的世界。
空间一层的绘画都是以日常食物为题材，有切开的肉、叠放的烧饼、排开的辣椒、豆腐等，这些作品在视觉效果上比较相似，放在一起相互很协调。其中有一幅《鸭子和土豆》（2011），多少令人想起了夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon
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开幕：赵仁辉（Zhao Renhui）
1999年8月，我收到一封电子邮件，发件人是一个叫赵仁辉的年轻艺术家。他说他最近跟一个名为“动物学家批评学会”（ICZ）的组织一起出去旅行了一趟，想给我看一些当时拍摄的照片。他们去的是位于中国南海上的一座名为Pulau Pejantan的无人岛，距离印度尼西亚西加里曼丹省海岸仅几百公里。赵仁辉说Pulau
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实验对象：约瑟芬•普赖德（Josephine Pryde）的艺术
当沿着杜塞多夫的格尔贝广场走向莱茵兰与威斯特法伦艺术协会（Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen）那片灰暗的野兽派风格建筑时，映入眼帘的就是约瑟芬•普莱德（Josephine Pryde）展览的开场序曲，眼前是一派乱糟糟的可爱景象，萌得乱糟糟的。正门挂着一张显著的海报，上面是有讨好意味却又令人费解的展览题目，“奥斯汀小姐喜欢摄影”（“Miss
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观
在中国传统中，对艺术品的欣赏大多是特定阶级的风雅闲逸之享受。不同于西方美术馆的公开性，这种私人化的欣赏方式是古老的东方大国所特有的：文人高士于雅集中展开精致而私密的手卷、册页，或低语，或赞叹，如果作者恰好在现场，更可以对作品加以直观的解释，与观者之间形成了亲密的交流互动。
艺术作品的意义不仅存在于作品本身，对于作品的欣赏同样是审美意义
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沃尔夫冈•提尔曼斯 | Wolfgang Tillmans
沃尔夫冈•提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）是工作并生活在柏林和伦敦的艺术家。他在华沙 Zachęta国家美术馆的个展将持续到明年1月29日。有关他近期作品的专题著作《抽象图片》七月由Hatje Cantz出版社出版。自2006年起，他一直负责运营伦敦展览空间Between Bridges。
1 “威廉姆•里维特（William
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杨诘苍：千里江山奇妙
杨诘苍早年生活在广东的佛山和广州，自青年时便接受严格的中国传统艺术训练。1982年，作为他在广州美术学院国画系的毕业创作，他画了一幅表现大屠杀的画，画面上堆积着很多被砍下的人头，这幅不寻常的“国画”虽然多少还是符合学院「写实主义」艺术的方针，但还是遭到学系否决；整个八十年代，尤其是研习禅宗及道家思想后，杨的创作愈来愈趋向实验性，他将国画及书法解构成基本元素，反复在画面上涂上一层层的墨，这些“千层墨”绘画把任何可能的诗情画意都磨灭掉。在好些年浸淫在绘画的“死”之后，近年他又将风格突然转向具象，这时他画中表现对象明确、锐利但出其不意，他用工笔技法描绘画中最精致、最细微的各种细节，同時将精神和观念用画简练地呈现出来。
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近距离：约翰•狄弗拉的《祖玛》（Zuma）
在二十世纪七十年代末的几年中，约翰•狄弗拉（John Divola）养成一种习惯，每天都要来到坐落于马里布的祖玛海滩上一座遗弃的房屋内，他随身背着一架宾得相机还有几罐喷漆。每次一到这座房屋内，他总会仔细检查这座房宅，看看与上次他来到这里的时候相比有没有什么变化，看看在流浪汉或者风的手中留下了什么特别的重新装饰的痕迹。如果没有发现什么特别有趣的地方，他会移动屋内各种物件，喷些涂料，然后拍照。
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Amy Yao
Amy Yao是纽约的艺术家，创作涉及雕塑，杂志出版和做伞。最近的艺术项目《另一番杰作！！》（ANOTHER MASTERPIECE!!），是和设计工作室、先锋空间JF & SON、Travis Boyer的MFT合作，共同设计的一些衣服，这源于她偶然看到的一台缝纫机和厨房桌子上的一根香蕉。2011年九月八日，Yao也在店里举行了自己的作品时装秀。
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克劳德-卡恩（Claude Cahun）个展
“为什么克劳德-卡恩（Claude Cahun）没有成为一个家喻户晓的名字呢？”这一问题又浮上眼前，在关于她的这场回顾展里，艺术家被奉为超现实主义摄影的前沿人物，与同时代的安德烈-布莱顿（André Breton）和曼-雷（Man Ray）相提并论。本次共展出140幅图片和文献资料，卡恩作为女同性恋这一边缘化的身份，令她一生的创作显得更为大胆无畏，比起同代的那些男性们，这一点尤为明显。
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雷切尔•森普特个展
雷切尔•森普特（Rachell Sumpter）最新展览的七幅作品画幅都只有一平方英尺，明亮精致地再现了部落在布满植被的丛林中的生活。这些极小的戏剧性场景里，居住着小小的人物，生长着只有丝线般宽窄的藤蔓，这些画面在清晰的描绘出村落生活私密的一面的同时，也将其置于自然界的广阔浩渺之中。这些作品类似于贾丝廷•库尔兰德（Justine
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换位思考
常言道，我们要站在别人的立场上想问题，这周末也如此。这5位美国艺术家在15天的艺术驻留项目中，利用广州当地市场上捡来的材料进行创作，此时，这些创作结果即将在中国公之于众了。一批来自北京和上海的艺术家、批评家，以及艺术媒体受邀来此参加为时一周的研讨会。我们慷慨的东家是广东时代美术馆，这家 “时代地产”旗下的新的“社区”美术馆由雷姆•库哈斯（Rem
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尤塔·巴斯 （Uta Barth）个展
尤塔•巴斯（Uta Barth）新的摄影系列《……用光线描绘出亮白色的线条》（2011），微妙地偏离了她先前的创作。这件作品和她先前的两件作品《白色窗帘》（鲜红色，2002）和《日晷》（2007）一同在这次展览中展出。巴斯摄影的构成元素通常被降级为作品的背景：如《白色窗帘》（鲜红色）系列中苍白的天空，光秃秃的树木和电话线。又如，《日晷》中悬挂着的灯，芥末黄的沙发和充溢着光线的窗。她的影像很少包含人，但近来她开始在其中记录自己的在场，而这也冲击了被拍摄的景象。最近的系列作品标志着巴斯为了取得特殊效果，首次明显地运用了布景中身体的因素。两幅照片显示艺术家的手轻柔地拉扯着精致窗帘的褶皱，以便延展或缩短午后阳光投射其上而形成的曲折光线。
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计算机建筑与抽象绘画
建筑与绘画不相往来久矣! 二者源远流长的关系（从现代建筑与纯粹主义、构成主义和风格派之间的密切关系，到后现代主义对于波普艺术的迷恋）已经分裂。科普西耶早晨作画下午设计建筑的美谈已经不再是专业领域的榜样，而成了往日奇谈。在过去的二十年内，建筑师的手动绘图和建模基本上都被计算机所取代，所以今天的年轻建筑师白天搞建筑实践，晚上通宵坐在电脑前做建筑设计。
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迪斯科球灯：为抽象表现主义辩护 II
我有些为抽象表现主义感到难过。如今，谁都对这个六十多岁的老伙计侧目而视：它粗俗，男性中心，空洞无物，为布尔乔亚主体性叫好，是中情局冷战的幌子，而且，从根本上来说，所谓表现，就是个令人尴尬的东西。一个纨绔子绝对不会做类似挣扎、斗争、以双臂挥洒才情这种认真执着的事。至少一个老派的纨绔子不会。T•J•克拉克（T. J.
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抽象表现主义（AB-EX）的效应
世界末日本来在五月就该到来，但我们依然安然无恙。没有狂欢，也没有大灾难。抽象表现主义也同样如此。这种具有指示性、质感切肤的创作已经被终结数次了。然而它的影响却依然遍布四处。它就在那里，存在这样那样的作品里，这些作品夸大了这一绘画类型所带来的虚幻的希望和对其无良的消解，它们将姿态抽象推向了它的任意着色、线条粗粝、置技巧于不顾的边界（如David
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《艺术论坛》批评奖获奖名单公布
《艺术论坛》中文网站首届批评奖于去年正式启动。该奖项旨在为青年学子及批评家提供一个用中文展示写作才华的平台，促进中国批评界独立话语的发展。
经过评委们数月斟酌和评选，《艺术论坛》批评奖获奖名单现公布如下：
一等奖：翁笑雨，获奖作品：《与档案共事》
二等奖：李晟曌，获奖作品：《卷入思想史的当代艺术：厦门达达》
三等奖：丘新巧，获奖作品 -
一千字: 罗伯特•惠特曼谈2011年新作《护照》（ROBERT WHITMAN）
五十多年来，罗伯特•惠特曼一直在创作类似炼金术的剧场作品。这些作品给日常事物蒙上一层诡异色彩，如《两个水洞No.3》（1966年）把包裹在塑料布里的郊区旅行车变成移动的投影仪；或《Prune Flat》（1965年）让一个灯泡从上方降下，明亮的灯光遮蔽了16毫米胶片投影，回复了舞台的立体性。上世纪六十年代，当许多艺术家努力挣脱隐喻和幻象时，惠特曼却选择全面接受，甚至使用包括镜子、透明帘幕、影子戏和移动道具在内的各种舞台表演把戏，令人想起滑稽歌舞剧和魔幻彩灯。
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内耳
从纪实到观念再到私摄影，大体说明了三十年来中国摄影现象的流变。“私”的限度和禁忌何在？到底能多暴力，多隐秘？“私”与社会的关联何在？退回身体、退回内心、退向两个人的私密空间是否有足够的合法性？在批评家那里私摄影的伦理问题一直饱受争议。
由荣荣策划的双人摄影联展“内耳”是讨论以上问题一个极好的样本。粗看下来，两人的作品十分不搭，丘黑白，任
