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地狱里的寒日
当我到达巴黎东京宫参加“冷日”（Soleil Froid）时，这个字义矛盾的展题就如天气预报一样。天冷得要冻死人了，但这座城市却比平常更热闹。
这些活动于上周日在东京宫俱乐部举办的鸡尾酒会开始，庆祝阿根廷艺术家朱里奥•勒•帕克（Julio Le Parc）回顾展的举办，是当晚十一个展览中最吸引人的一个。当客人涌入顶层的简陋空间时，东京宫的馆长让•德•罗塞（Jean
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赤濑川原平（Akasegawa Genpei ）的艺术与Hi-Red中心
上世纪六十年代初，随着经济复苏，日本国民的生活日渐宽裕，但望着手头越来越多的千元纸币，他们的目光里却闪烁着怀疑。起因是当时轰动全国的Chi－37号伪币事件。这种千元面额的伪币制作之精细，辨认起来极为困难，警方在报纸上公布的可疑纸币序列号越拉越长，致使日本政府不得不于1963年宣布将现有千元纸币全部换成新币（C系列）。
事件发生没多久，
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大卫·罗斯伯格（David J. Rosburgh）谈卢浮宫的伊斯兰艺术展厅
卢浮宫伊斯兰艺术新展厅里，最亮眼的是一个上下起伏闪闪发光的金色罩棚。它以波浪状在维斯孔蒂庭院纵横延伸开来，几斤覆盖了整个空间，看起来似乎飘荡在空中，成为两层展厅（一个在地上，一个在地下）的屋顶，形成了一个博物馆中的博物馆。这个轻薄的金属幕帘仿佛停留在萦回环绕着一层展厅四周的玻璃墙上。在挖掘机的开采下，卢浮宫开辟了三万英尺的展览空间，用来安放伊斯兰艺术品，面积之大，几乎是之前四倍多。
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加布里埃尔·莱斯特：洛克西（Roxy）
加布里埃尔•莱斯特（Gabriel Lester）没有选择在上海定居，而是来往于几处地点生活和创作，音乐、电影、文学、建筑等丰富的知识和从业经验亦使他的创作言之有物。“洛克西（Roxy）”是他在中国的首次个展，标题来源于塞缪尔•莱昂内尔•洛瑟菲尔（Samuel Lionel Rothafel）的别名以及其经营的剧场，提示了整场展览的表现侧重。
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向文人学习3
文化已被边缘，究竟是基于怎样的心理，连续三年都要来提倡：向文人学习。如何学习？学什么？文人是谁？ 这是一个玄而又玄，颇有开放性的话题。本次展览中，不少外国艺术家多半都老老实实，紧抓着具象的逻辑和中国式意味。莫妮卡•林（Monica Lin）的《在科举考试的路上》，从材料到形式再到内容都明白无误是中国式的故事：写满米字、头顶发髻的考生，一个有关蒲松龄故事的影射。或是克里斯蒂娜•施米吉尔（Christina
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史蒂芬•维拉茨（Stephen Willats）和格雷•阿坎格尔（Cory Arcangel）的对话
CORY ARCANGEL：你能按一下视频键吗？
STEPHEN WILLATS：好的。能看到我了吗？
CA：不行，我——可以了。看到你了。这就是你的工作室。很棒。那儿有你的另一台电脑。还有一大堆灯。
SW:是的。英国的工作室都很小。你拿的是一本什么书？
CA：你的新书，《艺术品作为社会模型》（Artwork as Social
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波拉•彼薇：分享，但不公平
依据波拉•彼薇（Paola Pivi）的以往的艺术表现来说，一定会有两个最焦点的东西：动物和飞机。于是你去展览上揭开谜底。展览上，那些由各色花瓶、高尔夫球，或是由各款意大利知名品牌Vitra迷你椅，团簇构成如同新娘捧花状的灯饰，虽说色彩喧闹，颇富可爱的细节和创意，但这些作品只够漾起一圈浅浅的涟漪。
艺术家彼薇当然不止于此。
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林一林：金色之旅
林一林的艺术创作运用行为、录像、装置和摄影，探寻个人姿态如何挑战人类行为模式在公共空间里的传统规则。不断突破社会和城市的约束与边界，他的作品常常测试身体和其周遭环境的互动关系所带来的政治影响。
展览“金色之旅”来自于林一林去年秋天在旧金山为期三个月的驻地计划。驻地期间，他与当地居民和艺术界同行合作，实施了一系列与旧金山地理、历史和政治
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秦琦：氧化
由张离策划的《氧化》展呈现了秦琦近两年的一批绘画作品。这次个展在近一年前初步确定的时候，就已设定是展出艺术家的静物画。作者通过“摆静物”的方式，以准确节制的笔触，在还原真实的同时，描绘出一个纯然而又丰富的“物”的世界。
空间一层的绘画都是以日常食物为题材，有切开的肉、叠放的烧饼、排开的辣椒、豆腐等，这些作品在视觉效果上比较相似，放在一起相互很协调。其中有一幅《鸭子和土豆》（2011），多少令人想起了夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon
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开幕：赵仁辉（Zhao Renhui）
1999年8月，我收到一封电子邮件，发件人是一个叫赵仁辉的年轻艺术家。他说他最近跟一个名为“动物学家批评学会”（ICZ）的组织一起出去旅行了一趟，想给我看一些当时拍摄的照片。他们去的是位于中国南海上的一座名为Pulau Pejantan的无人岛，距离印度尼西亚西加里曼丹省海岸仅几百公里。赵仁辉说Pulau
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实验对象：约瑟芬•普赖德（Josephine Pryde）的艺术
当沿着杜塞多夫的格尔贝广场走向莱茵兰与威斯特法伦艺术协会（Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen）那片灰暗的野兽派风格建筑时，映入眼帘的就是约瑟芬•普莱德（Josephine Pryde）展览的开场序曲，眼前是一派乱糟糟的可爱景象，萌得乱糟糟的。正门挂着一张显著的海报，上面是有讨好意味却又令人费解的展览题目，“奥斯汀小姐喜欢摄影”（“Miss
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观
在中国传统中，对艺术品的欣赏大多是特定阶级的风雅闲逸之享受。不同于西方美术馆的公开性，这种私人化的欣赏方式是古老的东方大国所特有的：文人高士于雅集中展开精致而私密的手卷、册页，或低语，或赞叹，如果作者恰好在现场，更可以对作品加以直观的解释，与观者之间形成了亲密的交流互动。
艺术作品的意义不仅存在于作品本身，对于作品的欣赏同样是审美意义
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沃尔夫冈•提尔曼斯 | Wolfgang Tillmans
沃尔夫冈•提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）是工作并生活在柏林和伦敦的艺术家。他在华沙 Zachęta国家美术馆的个展将持续到明年1月29日。有关他近期作品的专题著作《抽象图片》七月由Hatje Cantz出版社出版。自2006年起，他一直负责运营伦敦展览空间Between Bridges。
1 “威廉姆•里维特（William
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杨诘苍：千里江山奇妙
杨诘苍早年生活在广东的佛山和广州，自青年时便接受严格的中国传统艺术训练。1982年，作为他在广州美术学院国画系的毕业创作，他画了一幅表现大屠杀的画，画面上堆积着很多被砍下的人头，这幅不寻常的“国画”虽然多少还是符合学院「写实主义」艺术的方针，但还是遭到学系否决；整个八十年代，尤其是研习禅宗及道家思想后，杨的创作愈来愈趋向实验性，他将国画及书法解构成基本元素，反复在画面上涂上一层层的墨，这些“千层墨”绘画把任何可能的诗情画意都磨灭掉。在好些年浸淫在绘画的“死”之后，近年他又将风格突然转向具象，这时他画中表现对象明确、锐利但出其不意，他用工笔技法描绘画中最精致、最细微的各种细节，同時将精神和观念用画简练地呈现出来。
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近距离：约翰•狄弗拉的《祖玛》（Zuma）
在二十世纪七十年代末的几年中，约翰•狄弗拉（John Divola）养成一种习惯，每天都要来到坐落于马里布的祖玛海滩上一座遗弃的房屋内，他随身背着一架宾得相机还有几罐喷漆。每次一到这座房屋内，他总会仔细检查这座房宅，看看与上次他来到这里的时候相比有没有什么变化，看看在流浪汉或者风的手中留下了什么特别的重新装饰的痕迹。如果没有发现什么特别有趣的地方，他会移动屋内各种物件，喷些涂料，然后拍照。
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Amy Yao
Amy Yao是纽约的艺术家，创作涉及雕塑，杂志出版和做伞。最近的艺术项目《另一番杰作！！》（ANOTHER MASTERPIECE!!），是和设计工作室、先锋空间JF & SON、Travis Boyer的MFT合作，共同设计的一些衣服，这源于她偶然看到的一台缝纫机和厨房桌子上的一根香蕉。2011年九月八日，Yao也在店里举行了自己的作品时装秀。
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克劳德-卡恩（Claude Cahun）个展
“为什么克劳德-卡恩（Claude Cahun）没有成为一个家喻户晓的名字呢？”这一问题又浮上眼前，在关于她的这场回顾展里，艺术家被奉为超现实主义摄影的前沿人物，与同时代的安德烈-布莱顿（André Breton）和曼-雷（Man Ray）相提并论。本次共展出140幅图片和文献资料，卡恩作为女同性恋这一边缘化的身份，令她一生的创作显得更为大胆无畏，比起同代的那些男性们，这一点尤为明显。
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雷切尔•森普特个展
雷切尔•森普特（Rachell Sumpter）最新展览的七幅作品画幅都只有一平方英尺，明亮精致地再现了部落在布满植被的丛林中的生活。这些极小的戏剧性场景里，居住着小小的人物，生长着只有丝线般宽窄的藤蔓，这些画面在清晰的描绘出村落生活私密的一面的同时，也将其置于自然界的广阔浩渺之中。这些作品类似于贾丝廷•库尔兰德（Justine
