在中国传统中，对艺术品的欣赏大多是特定阶级的风雅闲逸之享受。不同于西方美术馆的公开性，这种私人化的欣赏方式是古老的东方大国所特有的：文人高士于雅集中展开精致而私密的手卷、册页，或低语，或赞叹，如果作者恰好在现场，更可以对作品加以直观的解释，与观者之间形成了亲密的交流互动。

艺术作品的意义不仅存在于作品本身，对于作品的欣赏同样是审美意义中的一个重要环节。当西方的博物馆形制移植到东方之后，传统的文人雅集“品画”方式也被适应公众需要的展柜所取代。然而，博物馆式的公共开放空间是否削弱了中国传统绘画中不可言传的文人意境？又是否割裂了原本亲密的作者与观者？“观”作为挑战现代美术馆欣赏方式的试验，无疑为我们带来了颇具“中国风”的文人画审美体验。

置身于展览“观”的氛围中，似乎穿越时空回到了古代的文士雅集。曲径通幽的回廊氤氲着清茶的淡淡芬芳，艺术家与几位好友共同展开手卷、册页，解读自己的画作。由于展示方式的特殊性，展览需要预约参观。没有摩肩接踵的人流，没有冰冷疏离的玻璃展柜，中国传统中淡然、清雅、高洁的文人气质与丘挺、徐坚伟的当代新水墨完美地契合，在喧嚣的都市生活中营造出难得的超然、宁静。丘挺的作品善于表现雪景的萧索、清冷，常常有古典文人形象的人物点缀于山间，赋予山水苍凉、深远的人格。徐坚伟的《小景》则着重于生活中经常被忽略的昆虫、草叶，这些看似微不足道的物体却有着不易察觉的顽强生命力，浓淡不同的墨色勾勒出植物的干枯与鲜润，更呈现出生命的平等与张力。策展人将两位艺术家当代水墨中的文人气息通过古典审美方式加以表现，为现代美术馆的展示方式提供了另一种成功的可能。

文／ 景晓萌