赫希洪博物馆任命司徒福兴为副馆长

位于华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）宣布任命司徒福兴（Aaron Seeto）为新任副馆长，立即生效。

在加入赫希洪前，司徒福兴自2016年至2023年担任雅加达MACAN美术馆首任馆长，策划了印尼艺术家Arahmaiani、麦拉蒂·苏若道默（Melati

第十四届沙迦双年展公布参展艺术家完整名单

沙迦艺术基金会（SAF）近期公布了第十四届沙迦双年展（2019年3月7日-6月10日）参展艺术家名单，将近90名新老艺术家榜上有名。本届双年展主题为“走出回声室”（Leaving the Echo Chamber），将由Zoe Butt，Omar Kholeif，以及Claire

第五十七届威尼斯双年展

将于5月13日开幕的第57届威尼斯双年展是在各种地缘政治的湍流中展开的——物件、思想和自我的生产都在经历着巨大的转变。策展人克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）和艺术论坛主编郭怡安（Michelle Kuo）就这个全世界最大的展览的工作过程和脉络展开了对话。

郭怡安（MK）：你策划的这届双年展的主题“艺术万岁”（Viva

野上海

上周我在上海见证了历史性的时刻——特朗普时代的到来。虽然美国大选在大洋此岸同样引起了反响，但与其说是冲击，不如说只是小小震动。毕竟，中国及其过热的艺术市场距离这场风暴中心有万里之遥——即便特朗普以非常否定的态度反复提及“Shyna”，证明中国处在他的关注范围中心。

就在不久之前，拥有大量的艺术家工作室，地下运动及展览空间的北京还稳居中

第11届上海双年展公布参展艺术家名单及25件参展作品方案

上海当代艺术博物馆日前公布了第11届上海双年展主题展参展艺术家名单及25件参展作品方案。本届双年展主题定为“何不再问？正辩，反辩，故事”，由印度Raqs媒体小组担任主策展人，包含主题展和城市项目。主题展位于上海当代艺术博物馆一至三楼，共有来自40个国家的92位/组艺术家参展，其中中国艺术家27位，女性艺术家32位，男性艺术家48位，艺术家团体12个。双年展将于2016年11月12日至2017年3月12日举办。

2016年上海双年展确定主题并发布首批参展艺术家名单

艺术新闻报道，2016 年第11届上海双年展由来自印度的Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）担任主策展人，主题定为“何不再问”（Why not ask again），灵感源于“印度新电影”运动先驱李维克·吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辩，反辩，故事》。

除了在上海当代艺术博物馆（

第十一届上海双年展主题发布

艺术当代报道：第十一届上海双年展日前公布了双年展主题和十五名艺术家名单，以及“51人”“外策展平台”“终端站”“理论剧院”板块的部分内容。

本届双年展主题定为“何不再问”，双年展“终端站”板块受邀艺术家包括：依凡娜·弗兰克（德国）、瑞吉娜-侯塞·加灵多（危地马拉）、马卓琳·戴克曼（比利时）、牟森+

皮力谈2015年度最佳

1. “从观看到参与：李明维与他的关系”，森美术馆，东京，2014年9月20日-2015年1月4日

李明维在森美术馆的回顾展涵盖了艺术家从上个世纪90年代末以来的15件作品。展览开幕的时候很多作品只完成了一小部分。在随后的日子里，伴随着观众的互动，作品积累了相当丰富的肌理。虽然艺术家这些精巧设计的结构、媒介和规则已经让人佩服，但是真正动人的是它们所容纳和传递的每个“过客”（观众）的“温度”。明维的作品创造的不是一个观看的空间，而是一个沉浸的空间，适合人与作品之间的一对一的面对，而这种特质在那些往往流于庆典般欢乐的所谓“关系美学”的陈词滥调中，显得特别宝贵。

舞榭歌台

如今的“亚洲”已然是一个属性模糊的群体概念。正如纽约时报艺评人霍兰德·科特（Holland Cotter）在纽约亚洲当代艺术周（ACAW）的田野会议（field meeting）上所说：“我们看到是这些来自或旅居世界各地的当代艺术构成了亚洲。”一边是不再希望以现象式的集合名词被看待的“亚洲”，而另一边，亚洲自身似乎还迫切的需要某种程度上的集体发声，即便这种发声会落入化繁为简的处理和仅以面孔和身份为依据的聚会中。

第10届纽约亚洲当代艺术周将于今年10月28日开幕

艺术眼报道：第10届纽约亚洲当代艺术周（ACAW）将于今年10月28日开幕。亚洲当代艺术周由独立策展人利扎·艾哈迈迪(Leeza Ahmady)担任总监，每年与世界顶级艺术机构合作，举办展览和表演项目，是美国展示和讨论亚洲艺术的重要活动。

今年艺术周期间值得特别关注的活动包括：10月30日至11月8日在大都会艺术博物馆将呈现来自于艺术家李明维的作品《声之绽》（Sonic

马唯中：2014年度最佳展览

今年有若干展览聚焦个人关系和社会互动对旅居海外或游走于不同文化间的华裔艺术家创作所带来的影响，同时关注这些侨居海外的艺术实践者日益广泛的灵感来源。

香港德萨画廊的展览“中国近代绘画先驱在巴黎”（

李明维

纽约的台湾艺术家李明维（Lee Mingwei）的作品以参与性装置为特点，这些作品围绕这日常活动中人与人之间的交流展开，比如补衣服，吃饭，睡觉等。艺术家谈论了他最新的作品《发光的深度》（LUMINOUS DEPTHS），这个项目邀请观众在新加坡的娘惹博物馆，带着器皿从三层高的天台扔下去；剩下的碎片被收集起来，用作博物馆新建筑的地基。作品展期持续到2013年9月22日。

李明维个展

李明维（Lee Mingwei）自青少年时期就从台湾移民美国，这次他在美国华人博物馆里永久陈列中展出的一对装置似乎象征着这个展览着150年华裔美国历史的博物馆中当代篇章的终结。 《四重奏计划》（the Quartet

服务美学

过去一百年，随着工业主义过渡到后工业主义，第一世界国家的企业纷纷从商品生产向服务贸易转移，手工制造业被赶到远离市区的廉价劳动力集中地。在此期间，艺术家的态度和创作手法明显经历了多次考验和变化。Helen Molesworth 在她2003年的文章《职业道德》中重点阐述了以上转变的意义。她描述了艺术家的创作气质，手法以及相对其他行业工人的社会合法性如何与经济两大引擎及其驱动技术紧密联系在一起。艺术史学家Benjamin