潮流兴对当代艺术盘点，4月，上海民生现代美术馆的开馆展就题为：“中国当代艺术三十年进程•绘画篇”。5月4日，另一场大派对，是“改造历史•2000年—2009年中国新艺术”开幕式。

在国家会议中心举行的此次展览，囊括了九成你应该知道的中国艺术家，达到创纪录的291人，作品千余件，展场一万三千平米，投资一千八百万。这一展览从发出邀请信到开幕，历时一年有多，幕后的操作可以追溯到几年前。十天前，“改造历史——中国青年新艺术邀请展”分别在今日美术馆和阿拉里奥北京已率先拉开帷幕。那边展出65位较为年轻的艺术家的一百多件作品。

主策展人是艺术史家、批评家吕澎，另外两位策展人分别是朱朱和台湾的高千惠。虽然因为种种原因，徐震、艾未未、王兴伟、蔡国强等艺术家瞩目地缺席此次展览，更多的艺术家，包括之前腹诽展览的人，最终还是出现在参展名单上。当一张“历史号”特快列车的车票发到手上时，大多数人都选择了不被留在站台上。

展览由“特别文献展”、“主题展”、“气质与文明”、“平凡的奇观”四个单元组成。“特别文献展”是以“F4”、黄永砯、徐冰、刘小东等前辈为代表的“功成名就”单元，“主题展”的参展艺术家有李松松、储云、邱志杰、仇晓飞等正当盛年的艺术家，可以被视为一个扩大版的“中坚”展。“气质与文明”为“当代水墨”单元。“平凡的奇观”则是“台湾馆”。一个没有台湾元素的文献展，怎么可能是政治正确的？

张晓刚的

尽管预报沪上有雨，北京连续一个多月的料峭春寒仍然让人对上海心生期待。何况又是一次艺术圈的大聚会：已经经过两场展览（2009年8月的“热身”和今年2月的“英国文化协会当代艺术珍藏展”）做足准备活动的民生现代美术馆终于要“正式”开馆，同时宣布民生当代艺术研究中心成立。这次回顾中国当代艺术绘画作品三十年发展历程的大型展览阵容豪华，收集了许多平时难得一见的老作品，开幕式的邀请函自然也是恨不得发到每个应该被发到的人手里。

也许是为了与三十年历史回顾的隆重和权威相呼应，主办方将嘉宾下榻地选在西郊宾馆。名字虽然不华丽，实际却是一座覆盖面积和绿化程度都直追钓鱼台国宾馆的花园别墅小区。在我们住的七号楼，从大堂的落地窗向外面花园望去，时不时可以看到两三只丹顶鹤在草坪上旁若无人地散步 。二楼的门厅墙上挂着英国女王和王子的肖像，据说女王八十年代访沪时层下榻于此，搞得住下之后我们每个人都不约而同用总统名字给自己的房间起了别号。

在宾馆门口等摆渡车（楼与楼之间的距离已经超出了五分钟步行的范围）时，正巧碰到导演张元携漂亮女友李昕芸下车。刚在尤伦斯举办过个展的张元看上去心情不错，不知这次他参加开幕的身份是摄影艺术家还是电影导演。没过多会儿又碰到尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆 • 桑斯和馆长助理郭晓晖正准备出门。头一天还在北京为新展开幕的桑斯脸上依然挂着灿烂的微笑，新年过后，尤伦斯无论是展览更新频率还是举办讲座的数量都在北京同类艺术机构中无人能敌，对于这样的成绩，馆长应该相当满意。

由影弟工作室和北京NPI非盈利组织发展中心合作的“放眼看”春季纪录片放映活动于4月16日到20日期间在伊比利亚中心举办。此次活动共展出十部涉及不同社会现象的华语纪录片，来自不同领域的十家公益团体参与观看并研讨，意在增进公众对纪录片作为社会影像的认知，增进社会工作和艺术创造之间的互动。Artforum中文网就此采访了影弟工作室创办人、北京电影学院教授张献民。从黄亭子到大山子，从北京到外省，作为内地独立电影的重要推广者，这些年来张献民可谓步履不停。

我们一直在探讨独立作品的受益人群问题，既然没有经济上的循环，我们起码可以讨论其它方面的受益性。从申请放映到NPI带动放映，商量已有一年多的时间了。NPI是我们具体的一个对话对象。大约两个月之前，大家决定马上行动起来，去做这件事情。在这次活动里，NPI机构资助一些放映费，就是作品的版权费；寻找场地、导演出场和片单的安排由我们工作室来负责，伊比利亚提供场地并做一些宣传工作。举办这次活动，是希望这些公益组织之间能有一个互动，因为他们之间工作的关联也不是很大，比如有关注老龄化的，还有保护水资源的。其实处理的都是完全不同的问题，但方式都比较接近。如果这些组织之间有个讨论的平台，也是不错的，这个和经济毫无关系。收费模式上基本是一个团购的方式。很难把它变成一个个体的消费行为，等于NPI统一为大家买单。

纪录片大部份还是一种自然主义的基础写实，这也是

2009年4月的第一个周末，一系列展览中至少有三个都与“感官”有关，或者说“玩身体的”。

4月2日傍晚，“唐人当代艺术中心”，泰国艺术家里克力•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的个展《别干了》正在举行闭幕式。在1月9日的开幕式上，Rirkrit请来的师傅曾为观众奉上豆腐脑和油条。这天的闭幕式上，Rirkrit围着白围裙，在制砖机附近逡巡，视察排着队缓慢通过炉膛的羊腿、烤鸭们。策展人吴承祖则在展厅另一头戴着耳机打碟。泰国香料的气味弥漫展厅。

里克力•提拉瓦尼表示：“我不喜欢开幕式。人们来，作品摆在那儿，结束了。对我来说，那并不是结束。”他指着砖头上的编号说：“这里一共有14,086块砖，正好足以建造一间普通的北京‘胡同’房屋。有朋友建议说，不如他把所有砖都买下来，然后让我设计，盖一个真正的房屋。我觉得这是个有意思的建议。”

吴承祖证实说：“他（Rirkrit）讨厌派对。这是工作。”吴回忆说，在开幕式上，艺术家指挥工人舀豆腐脑、刻字、烤砖。完了两人去喝酒，Rirkrit告诉他在意大利的佛罗伦萨，砖窑工人习惯顺便在窑炉上烤Pizza。他们当即决定要搞一个这样的闭幕式，用制砖炉给大家烤肉和咖哩饭。

来宾不少，食欲旺盛，食物却供应得很慢。我没有等到咖哩饭出炉，只等到尤伦斯当代艺术中心的讲座于七点四十结束后，奥拉维尔•埃利亚松和马岩松一行也出现在“唐人”。趁机拍了一张两位艺术家的合影，等到明天他们的展览《感觉即真实》开幕时，这两颗明星一定被团团包围，不得近身。

经过五个月紧张的筹备工作，由艺术家、策展人、评论家、文化活跃分子创办的独立机构台北当代艺术中心，于2月27日开放。两位创办人徐文瑞（Manray Hsu）和杨俊（Jun Yang) 向我们讲述了这个项目的缘起。

建立这个空间的想法源于杨俊2008年台北双年展的作品。他策划的一个项目引起人们对当代艺术展览条件的疑问。所以是以墙为开始---谁是那面墙呢？谁为它买单？这是一个私人空间、官僚空间、另类空间、还是一间公寓呢？这一项目关注的是台北，所以第一步就是要与台北的艺术群体对话。

那件作品从某点上讲就好像一个办公室的功能一样；我们把一面旗放在了双年展期间我们使用的一座建筑上，上面写的是A CONTEMPORARY ART CENTER TAIPEI – A PROPOSAL（一个当代艺术中心—台北提案）。还有一个发布会，将本地的艺术专家聚在了一起，讨论台湾如今发生的一切。这样，杨俊的个人作品就变成了一个集体项目，努力满足与此有关的每个人的期望，但是它也具有严肃的诉求，作为一个独立于经济或政治影响的更广阔的讨论平台，它该如何运作发展。

台北当代艺术中心是由艺术家、策展人和评论家进行的一场更为集中的尝试，对于一个空间该如何运作和规划，他们确实进行了认真思考。去年夏天，这个项目进行的第一阶段里，一位开发商在批给了我们一个场地，他在台北西门买了好多楼。他们给了我们两座相连的四层楼。当然，我们还要募集资金进行装修，我们的首展2月27日开幕，主要是台北知名艺术家捐赠的作品，其中有林明弘（Michael

沙迦一年一度的三月会议（March Meeting）举办至今已是第三届。今年会议的大明星是一个叫做Barrak Alzaid的年轻行为艺术家。在会议进行的三天期间，他以初生牛犊不怕虎的气势，依靠两块用粉红荧光笔写成的小小标牌——一块上写着“还剩两分钟”，另一块上写着“请停！”——将五十个发言人和两个主题发言人（文学学者Abdelfattah Kilito谈翻译，策展人Okwui Enwezor谈文献库）的演讲时间严格限定在了规定时间内。

Alzaid坐在会议厅最前排，脖子上挂着一张工作人员的胸卡，膝盖上放着一台笔记本电脑，时不时抬起头或者亮出标牌，温柔地提醒每个发言人他们的时间不多了。如果没有他，照这样的密度，今年的三月会议根本就不可能完成原定任务。在他的协助下，大会节奏安排得很好，而且紧扣几个共同的主题，对若干急需讨论的问题展开了讨论，其中包括另类艺术学校、流动的图书馆、以及文献归档在阿拉伯国家的突然兴盛。

对于那些关注中东艺术界但身处海湾地区之外的人来说，要想搞清楚阿拉伯联合酋长国内部到底怎么回事儿简直比登天还难。七个酋长国里至少有三个都在拼命想成为该地区独一无二的文化中心，它们之间的关系与其说是公开合作不如说更像暗地较劲。

当然，沙迦曾一度是所有酋长国中最热门的生活方式典范。如今迪拜出尽风头，而阿布扎比则像地平线上冉冉升起的黑暗之星，等着把所有人的能量都吸进它由各种首

2010年3月6日，星期六，惊蛰次日，这一天至少有7个展览开幕。观众蛰伏一冬之后，似乎也重新焕发了对艺术的热情。无论走到哪儿，出勤率都很高。

当日，草场地艺术区，香格纳画廊“没顶公司”的“蔓延”展开幕。这个个展的举行刚好印证了徐震去年出席“中坚”展时所言：“公司效益很好，很快要到北京开‘分公司’了。”“没顶”最新出品，依然走国际政治幽默的路线，嘻笑调侃，皆成作品。我问公司的法人代表徐震：“‘徐震’真的不回来了吗？”他笑答：“‘徐震’现在没有‘没顶’值钱啦！”

同日，草场地的前波画廊展出的是两位年轻艺术家的个展，他们都师出名门，碰巧，也都是26岁。左边展厅是苑瑗的“褪色时光”，宝丽莱范儿的模糊感，令人羡慕的“少女情怀总是诗”。可能由于她的父亲是“八一”电影制片厂的制片人，展厅里明显多了一些非艺术圈的观众，甚至来了一个小明星。因为艺人的出现，苑瑗的“褪色时光”展览消息上了次日的网易娱乐和新浪娱乐。

步入右展厅的“赤•磷”展，叶楠看起来却不像自己个展开幕，脸上笼罩着一层说不好是“失落”还是“沮丧”的阴翳。我进去转了一圈，蛮干净的丝网版画，不至于差到令人沮丧。叶楠使用了赤磷这种化学物质作为其中一种颜料，即火柴盒侧面的摩擦层的主要成分，里面还掺入了少量高锰酸钾和粘合剂。

忽然有人带我走入了小厅，我瞬间理解了叶楠的表情。他最激动人心的一件作品，在展出前的十四个小时，意外被付之一炬。这

布鲁克林的艺术家瑞秋•弗伦（Rachel Foullon）参加过很多群展，是策展计划《公共假日项目》的创办人。她对我们讲述了在洛杉矶Itd举办的首场个展，该展览于三月十一日开幕。

展览取名《计算》（An Accounting）, 是有双重意义的定义（指经济学和叙事）。在Itd---洛杉矶收藏家Shirley Morales新建的这座宽敞的画廊里，我将展出迄今为止所创作的最大雕塑。其规模可以和我去年秋天在纽约的Nicelle Beauchene画廊的展览相媲美，在那里，我最大限度地利用了一个小空间，打造了一个密集的类似工作坊的环境，形成了一种恰到好处的亲密感。过去几年里，我的作品参考了某些谷仓和农村住宅，在那里，人和家禽家畜都是在一个屋檐下生活，这里也存放劳动工具，储藏粮食。这次展览中我处理的是同样主题性的现场，不过就好像我们步出了谷仓走到了外面，在这个自己做主的环境中，面向更多的一些演员一样。

展览的重中之作是一件挂在天花板上叫《算盘》（The Abacus）的雕塑，这是用西部的红杉木制四驱车做成，经过打磨完成，感觉就好像是打造家具一样。算盘的水平棱柱从天花板上垂下来，观众从下面经过，就好像一个临时的拱廊一样。它的构造源于Hallenhaus式房屋—这种撒克逊农舍将住宅和谷仓结合为一体，在15世纪的北美很受欢迎。这些谷仓和教堂一样具有同样的建筑源头。在算盘的设计中，支撑的斜杆完全向外，就好像芭蕾的小幅度屈膝动作一样，这样就给算珠留下了空间。

纽约艺术家丹尼尔·麦克唐纳（Daniel McDonald）曾担任纽约具有传奇色彩的美国美术空间的前任总监，也是艺术俱乐部2000 （Art Club 2000）的创始人。麦克唐纳将参加2010年惠特尼双年展，展览于二月二十五日开幕，同时他将在百老汇1602举办个展，展览持续到四月十日。日前，他对我们讲述了这两场展览的情况。

当你被邀请参加惠特尼双年展时，脑袋里就产生一系列想法。例如会想：“大家对惠特尼的期待是什么？” 有时候艺术家会走入误区，创作出一些过头的、浮华的或者说没必要的政治性作品。有很多陷阱你可能陷入进去。我决定自己去审视一下那些冲动，与它们共存。

我的作品取名为《十字路口The Crossing》（要上岸 顾客就必须付船费：麦克•杰克逊船夫山姆大叔）( Passengers Must Play Toll In Order to Disembark: Michael Jackson, Charon, and Uncle Sam)。是一个纪念性的活人画，放在一个埃及的模型船上。里面有麦克•杰克逊在《颤栗》（Thriller）里面的僵尸造型。小模型版的麦克正要上船，手持一个三英尺大的便士，正要交给摆渡的船夫（通往冥府的河的度亡灵的神），这个传说中的船夫会将灵魂超度到来世。山姆大叔昏倒在船后，手里抓一个香槟瓶，完全没有了生气，而麦克眼睛里则有一滴泪。他看上去需要休息，或者着急付钱要去岸上，因为山姆大叔痛苦得呲牙咧嘴，除非他能付过路费，否则就得被诅咒下地狱。

回过头来看，我觉得今年的当代艺术理论国际研讨会（ SITAC）充满争议是必然的。这个墨西哥城每年一度的艺术理论研讨会举办至今已经是第八届，今年的主题是“盲点”，由美洲协会（Americas Society）视觉艺术总监Gabriela Rangel组织策划，重点分析“女权主义、电影、行为等最初以当代艺术批评和理论领域的‘盲点’或‘污点’面目出现的激进话语和实践。”纸上谈兵总让人感觉温柔无害，但有关话语边缘化的讨论难道不该至少激起一点点冲突吗？

连续飞了十七个小时加上为转机在戴高乐机场的一阵狂奔之后，我终于坐上到机场接我的班车，来到位于 La Condesa区的精品酒店，酒店距离另类艺术空间La Panadería仅隔几个街区，2000年我曾在那里担任过总监。刚进房门，一段new age音乐和软性色情录像就把我搞得晕晕乎乎。仔细一看，这是专为每位下榻嘉宾准备的“录像艺术”频道。过了一会儿，我被带去参加一个鸡尾酒会，很多其他受邀发言人已经到场，正在互相见面打招呼。开始大家聊的都是无关紧要的玩笑话，但当Patronato de Arte Contemporáneo(PAC)的联合创始人Patricia Sloane 向艺术史学家Lane Relyea以及会议联合组织者Jennifer Sorkin解释完当地顾问如何提出把“女权主义”一词从研讨会题目里拿掉，以免将那些对这个词不抱好感的观众拒之门外以后，轻松的气氛立刻急转直下，变得严肃起来。

艺术年刊North Drive Press自创办以来，荟萃了大量的艺术家访谈，以及各种独特的随书配品---从唱片、海报到香水和肥皂等等。在终结版出版之时，艺术家、联合创始人Matt Keegan讲述了刊物的起源与结束。

当我们2003年开始这个项目时，我还在哥伦比亚大学的MFA项目读第二学期的刻成，当时的想法是希望能出本刊物，体现学校这种集体化而又散漫无序的空间特色，NDP希望能在第一期解读这种关系，就如一场无主题的、有灵活性的群展那样。

Lizzy Lee和我创办了NDP（名字来自于我们小时候在长岛生活时将两个街区连接起来的街名）,作为项目的艺术总监，她希望能用成本划算的棕色塑胶纸做封皮,囊括第一期的所有内容。就如大多数艺术项目一样，所有的决定都是在我们力所能及的范围内进行的（如配货和邮寄）。当然，我们也不希望刊物有一个具体的开始，中间段或者结束；理想的话，这一“套装”（我们开始就这么叫它）每次打开后，都应有不一样的配备。里面有十份未装订的、尺寸相当的影印访谈和一组副本，两张大的双面全彩海报，五件委托配品，五百本。

从一开始起，NDP就是面向艺术家群体并由他们参与打造，首先就是一定要让这个目标群体可以购买得起。第一期零售价是二十美元，接下来的几期逐渐上涨，直到现在的五十块，而所有的访谈和文字都可以免费从网站上以PDF格式下载。

很感谢一位朋友帮助了NDP第一期的出版，这

在经济危机刺激下，主流媒体上关于富人的报道越多越多。最初是讲有钱人如何勒紧钱袋，接着又传出消息，他们已经丢掉羞耻，重新开始花钱了，艺术品则是购买重点。这个消息令人欣慰。如果富人在经济萧条期跟我们一样遭罪，那借酒浇愁的时候谁来买单呢？只要有钱人还可以任意挥霍，总有些财富会流到没钱人手里。

周五晚上在切尔西，就有超过两百万美元从位于西二十一街的高古轩流出来，一如往常。只不过这一次，用苏富比首席拍卖师Tobias Meyer的话说，不收委托费。四百多位风云人物齐聚高古轩，参加这场为流浪人士合伙公司（Partnership for the Homeless）募集善款的拍卖会，该想法最早是公司长期以来的支持者理查德•塞拉（Richard Serra）夫妇提出的。

塞拉不仅是此次活动的联合主办方之一。他通过私人信件和电话收集了八十二名艺术家的作品，包括德•库宁和利希滕斯坦的真迹。所得钱款将全部捐给位于纽约市东部的儿童收容所——家庭资源中心（Family Resource Center）。一直活跃于慈善公益事业，但从来不是社交花蝴蝶的塞拉说：“这个想法似乎很不错。”艺术家Ellen Phelan感叹道：“理查德打电话过来跟我聊了足足一个半钟头。太能说了！我都惊了。”房间里除了Agnes Gund和Dorothy Lichtenstein（两人都是荣誉主席）以外，还有Jo Carole