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  • 豪瑟沃斯画廊被撤销违反俄罗斯制裁指控

    据Artnet报道,知名画廊豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)已被撤销涉嫌违反英国对俄罗斯实施的制裁的指控。

    这家在英国设有伦敦和萨默塞特空间的瑞士画廊,去年11月与艺术品运输公司Artay Rauchwerger Solomons一同被英国皇家检察署指控,理由是向一名与俄罗斯有关联的买家出售了乔治·康多(George Condo)的一件作品。该指控是基于英国税务与海关总署(HM Revenue & Customs)的调查结果提出的。豪瑟沃斯此前表示,他们“强烈反对这一指控”,并打算提出无罪抗辩。

    2022年4月,在俄罗斯入侵乌克兰后,英国禁止向俄罗斯出口价值超过250英镑的奢侈品,包括艺术品和古董。违反该法律在英国被视为刑事犯罪,企业将面临罚款,个人则可能被判处最高六个月的监禁。

    据Artnet报道,检方称康多的这件作品《逃离人性》(Escape from Humanity,2021年)在2022年4月至12月期间处于待售状态,而艺术品运输公司随后于2022年8月至12月期间完成了该作品的运输,因此构成违反英国的制裁规定。周四,伦敦Southwark刑事法院驳回了该指控,裁定没有充分证据表明买方在交易发生时是俄罗斯居民。

    豪瑟沃斯画廊的一位发言人在发布于《ArtReview》的一份声明中称:“我们非常高兴法院完全驳回了针对我们英国画廊的指控。从一开始,我们就坚决反对这一诉讼程序,并否认存在任何不当行为。我们将继续全力履行包括制裁相关义务在内的所有法律义务。我们很高兴此事现已了结。”

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  • 釜山双年展公布2026年参展艺术家名单

    釜山双年展组委会公布了2026年参展艺术家名单。共46位艺术家和艺术团体来自22个国家和地区,其中包括中国艺术家李爽和陈天灼。本届双年展将于8月29日至11月1日举行。参展艺术家的创作涵盖声音、音乐、表演、编舞、俱乐部文化、档案研究、影像、装置、雕塑、绘画、素描及社会行动等多个领域,他们将围绕本届双年展联合艺术总监阿马尔·哈拉夫(Amal Khalaf)和伊芙琳·西蒙斯(Evelyn Simons)提出的“异见合唱”(Dissident Chorus)这一主题展开创作。

    值得注意的是,本届双年展有意突破以视觉艺术为中心的展览模式。根据新闻稿,展览将更多侧重于“声音、身体、乐谱、图像、档案、广播、地图和现场情境”,并将“声音视为材料,身体视为档案,集会视为一种政治形式”。

    展览将分为三个部分,每个部分都被构想为一部多声部乐谱的一个乐章,共同构成“釜山城市交响曲”。第一乐章将在釜山当代艺术博物馆举办,策展团队将其描述为一个“河流、大海与候鸟迁徙路线交汇的生态阈限”,汇聚关于关怀、修复与世界建构的实践。位于影岛、拥有百年历史的海洋仓库Space OneZ将举办展览的第二乐章,探讨港口历史与水域神话,以及劳动与抵抗等议题。第三乐章将在原釜山南高中旧址展开,该场地被构想为一个“自下而上的知识、口述历史、被审查的材料以及仍在成形的未来的排练场”。

    完整参展名单如下:

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  • 弗里达·卡罗基金会设立新奖项支持墨西哥年轻艺术家

    总部位于纽约、致力于保护弗里达·卡罗(Frida Kahlo)艺术遗产的非营利机构卡罗墨西哥艺术与文化基金会(Fundación Kahlo for Mexican Art and Culture)宣布设立“卡罗艺术奖”(Kahlo Art Prize)。该奖项将每两年颁发一次,获奖者将获得5万美元奖金,用于支持其艺术创作,并有机会在墨西哥城的卡罗故居博物馆(Museo Casa Kahlo)举办展览。

    卡罗故居博物馆于2025年9月正式开放。这座私人住宅曾属于卡罗的父母。博物馆的展陈重点聚焦于卡罗职业生涯早期创作的作品,以及她与家族成员之间的关系。

    卡罗基金会表示,这一全新奖项专门面向墨西哥新兴当代艺术家设立。首届评审团汇聚了多位国际艺术界专业人士,由常驻墨西哥城的独立策展人、塔马约博物馆(Museo Tamayo)前馆长玛加莉·阿里奥拉(Magalí Arriola)领衔。此外,卡罗艺术奖还获得了拍卖行富艺斯(Phillips)的支持。首位获奖者将于2027年7月6日公布,恰逢弗里达·卡罗诞辰120周年。奖项将通过公开征集的方式遴选,艺术家可自2026年11月起提交作品参与评选。

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  • 布鲁塞尔KANAL博物馆发生火灾

    周一晚上,布鲁塞尔上空升起滚滚浓烟,起火地点为即将开馆的KANAL博物馆。下午6点刚过,博物馆其中一座塔楼的技术屋顶突然起火。受火灾影响的区域原计划用作KANAL建筑中心,用于存放建筑中心的藏品和档案。火灾发生时馆内无人,目前尚未有人员受伤的报告。截至晚上9点,消防部门已将火势扑灭。

    由于消防灭火过程中大量用水,建筑的大部分区域遭受了严重的水浸损坏。因此,KANAL建筑中心将无法于11月28日与博物馆其他部分同步开放。

    KANAL博物馆定位为一座聚焦现代与当代艺术及建筑的综合性博物馆,计划同时展出知名艺术家和新兴艺术家的作品。作为法国蓬皮杜中心的合作伙伴,在该机构因翻新工程闭馆期间,包括马蒂斯、蒙德里安和毕加索在内的艺术家约350件作品将借展至KANAL。博物馆还将设有专门用于表演、舞蹈、音乐和电影的场地,并配备档案图书馆、版画工作室以及多家餐厅。

    这场火灾并非该机构遭遇的首次挫折。比利时媒体《Nieuwsblad》报道称,KANAL博物馆的开馆日期此前已两度延期:第一次是在2023年,原因是许可证审批问题以及新冠疫情的后续影响;第二次则发生在2025年,当时由于施工工期过于紧张,未能如期完成。仅翻修费用而言,KANAL是比利时造价最高的博物馆项目。

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  • 马西米利亚诺·吉奥尼被任命为新博物馆馆长

    纽约新博物馆宣布任命马西米利亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)为新任馆长,任期自8月1日开始。吉奥尼自2014年起担任该机构艺术总监,此次他将接替丽莎·菲利普斯(Lisa Phillips)的职位,后者在担任该职务二十六年后,于去年秋季宣布离任。自1977年新美术馆以“新当代艺术博物馆”之名在玛西娅·塔克(Marcia Tucker)的领导下创立以来,吉奥尼是第三任馆长。

    吉奥尼于2006年以策展人身份加入新博物馆,2010年晋升为副馆长,2014年出任艺术总监。他在塑造该机构的展览项目方面发挥了重要作用,其中最引人注目的是创办了“新博物馆三年展”。2009年,他与联合策展人劳伦·康奈尔(Lauren Cornell)和劳拉·霍普特曼(Laura Hoptman)共同策划了首届三年展,题为“世代三年展:比耶稣更年轻”(The Generational Triennial: Younger Than Jesus)。

    吉奥尼在新美术馆策划了众多重要展览,包括具有里程碑意义的群展“自然之后”(After Nature ,2008)和“怀旧东方”(Ostalgia ,2011),以及目前正在展出的“新人类:未来的记忆”(New Humans: Memories of the Future),这也是该机构扩建新馆后举办的首个展览。此外,他还策划过多位艺术家的个展,包括约翰·亚康法(John

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  • 西奥·特里安塔菲利迪斯获2026年弗里兹伦敦艺术家奖

    弗里兹(Frieze)宣布,现居雅典的艺术家西奥·特里安塔菲利迪斯(Theo Triantafyllidis)荣获2026年弗里兹伦敦艺术家奖。

    特里安塔菲利迪斯的教育背景为建筑,其创作实践融合了表演、装置艺术、游戏及虚拟现实技术。他的最新作品《野性元宇宙(蜘蛛)》(Feral Metaverse [Spider] ,2026)是一只可供观众互动的巨型蜘蛛,将在今年10月14日至18日于摄政公园举行的弗里兹伦敦艺术展上亮相。

    今年该奖项由谷歌艺术与文化(Google Arts & Culture)合作颁发,并与非营利组织Forma共同委任与制作。根据新闻稿,该奖项旨在邀请艺术家“将包括人工智能在内的先进技术作为协作工具进行实验”。特里安塔菲利迪斯与谷歌艺术与文化合作,将这件蜘蛛形雕塑设计为一种多人互动游戏,让参与者有机会“无需借助传统沟通方式,即可解锁不同的反乌托邦世界”。参观者被邀请“拥抱野性”,可以攀爬或悬挂在作品上。

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  • 白宫指责史密森尼学会存在“极端政治激进主义”

    7月4日,白宫发布了一份长达162页的报告,指责史密森尼学会下属的美国历史国家博物馆(National Museum of American History,NMAH)存在“极端政治激进主义”,并严厉批评其领导层“公然采纳了一套意识形态框架,不再将美国历史视为应予以传授和颂扬的共同国家遗产,而是将其作为分裂、打击和挫败我国公民信心的政治工具”。

    这份题为《拯救美国的故事》的报告,是基于特朗普总统于2025年3月签署的一项行政命令而发布的。该行政令指责史密森尼学会呈现的美国历史版本“加深了社会分裂,助长了国家羞耻感”,并要求其所属博物馆剔除所谓的“不当意识形态”。

    该报告是特朗普政府自2025年初上台以来,针对这一无党派组织发起的一系列攻击中的最新一例。白宫为迫使史密森尼学会转向保守价值观而展开的改造行动包括全面审查该学会当前及计划中的展览,“评估其基调、历史叙事框架是否符合美国理想”,并多次威胁撤销资助。

    对此,国家美国历史博物馆(NMAH)通过发言人回应称:“180多年来,史密森尼学会始终以无党派的学术研究服务于美国公众,我们将继续坚持这一承诺。”

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  • 第十六届宣言展装置作品陷抄袭争议

    土耳其裔德国艺术家纳桑·图尔(Nasan Tur)在第16届宣言展(Manifesta 16)上展出的一件装置作品近日陷入抄袭争议。德国雕塑艺术家多罗特·比尔费尔德(Dorothee Bielfeld)指控该作品与自己多年前创作的一件作品存在明显相似之处。

    图尔的这件名为《升起》(Elevation ,2026)的装置作品讲一排排教堂长椅竖立,在位于德国埃森市的圣格特鲁德教堂(St. Gertrud)内展出。据《ARTnews》报道,现居波鸿的比尔费尔德已要求宣言展撤下该作品,称其与她16年前创作的题为《竖立》(Aufrichten)的作品极为相似。比尔费尔德告诉德国媒体《WAZ》,当她在宣言展上看到图尔的《升起》时,感到“极度震惊。她指出,抄袭争议的核心在于:将回收利用的木制教堂长椅竖立于教堂空间之中,这正是她作品《竖立》的关键构成元素。她的作品由29张、每张长约五米的教堂长椅组成,曾作为“鲁尔2010”(Ruhr.2010)项目的参展作品于波鸿基督君王教堂(Christ-König-Kirche)展出。“鲁尔2010”旨在庆祝德国鲁尔区作为首个整个地区(而非单一城市)获选为“欧洲文化之都”。

    图尔否认了比尔费尔德的指控,并向《ARTnews》表示:鉴于比尔费尔德“没有回应宣言展与策展团队提出的面对面会谈提议——我本人也非常乐意出席——反而通过律师向我寄来了一封带有威胁意味的信函,因此我现在也不得不聘请律师来维护自身权益。”

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  • 纽约Lyles & King画廊关闭

    以扶持新锐艺术家和独到眼光著称的纽约Lyles & King画廊宣布关闭。该画廊2015年在纽约下东区一家餐厅的地下室开幕,2020年迁至唐人街,成为最早进驻该区域的画廊之一。创始人艾萨克·莱尔斯(Isaac Lyles)通过邮件宣布了这一消息。

    莱尔斯写道:“怀着深深的感激和一丝伤感,我宣布历经十一年、118场展览之后,Lyles & King已正式关闭。我于2015年5月创立这间画廊,当时坚信在当今这个过度媒介化的世界里,亲身体验展览至关重要。那时我坚信,现在依然相信,艺术具有让我们与自身人性相连的能力:与我们的身体、与彼此、与我们之外的主体性相连。我认为,如今我们比以往任何时候都更需要这种连结感。”

    画廊代理的艺术家包括阿内塔·格热希科夫斯卡(Aneta Grzeszykowska)、凯西·鲁滕伯格(Kathy Ruttenberg)、米拉·肖尔(Mira Schor)、邓祖儿(Jo-ey Tang)与托马斯·富热罗尔(Thomas Fougeirol)组合等。画廊还举办过莱克西·布朗(Lexi Brown)、Puppies Puppies等艺术家的行为表演。Lyles & King的最后两场展览——杰西·梅金森(Jessie Makinson)个展以及Cato Ouyang、费尔南达·加尔旺(Fernanda Galvão)和潘光远(Ren Light

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  • 马姆达尼政府创纪录拨款3.23亿美元支持文化领域

    纽约市文化事务局将在本财年预算中获得创纪录的3.238亿美元拨款。这一消息是在纽约市市长佐赫兰·马姆达尼(Zohran Mamdani)、市议会议长朱莉·梅宁及多名议员于6月30日就2027财年的城市预算达成“握手协议”后公布的。

    纽约市文化事务局是全美规模最大的市级艺术项目资助机构,支持的机构包括大都会艺术博物馆、美国自然历史博物馆、布鲁克林博物馆、皇后区博物馆以及纽约植物园等。今年的拨款较2026年(此前预算最高纪录)增加了2420万美元,也比市议会3月份公布的初步财政计划高出1.07亿美元。

    除增加拨款外,2027财年预算还设立了由文化事务局管理的“文化稳定基金”(Cultural Stability Fund),该基金将在未来三个财年期间每年发放1000万美元,“以协助遭遇突发或紧急情况的符合条件的组织”。

    马姆达尼在接受Hyperallergic采访时表示:“艺术家和文化机构是纽约市跳动的心脏……但严峻的住房负担危机正威胁着要把长期以来定义这座城市生活的艺术家们赶走。”他补充说,对纽约艺术和文化机构的投资,体现了其政府的信念——“那些塑造这座城市的人,应当能够在这里安家立业”。

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  • 弗兰克·盖里生前最后作品之一Dar al Funoon表演艺术中心动工

    阿布扎比文化与旅游局近日公布了Dar al Funoon表演艺术中心的效果图。这座位于阿联酋首都阿布扎比的新文化地标由著名美籍加拿大建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计,目前已正式开工建设。这也是盖里去年冬天去世前参与的最后几个建筑项目之一。

    Dar al Funoon表演艺术中心坐落于Saadiyat Island(萨迪亚特岛)的滨海区(Marina District)。岛屿北侧的文化区(Cultural District)汇集了阿布扎比最重要的文化机构,其中包括同样由盖里设计、目前仍在建设中的Guggenheim Abu Dhabi(阿布扎比古根海姆美术馆)。

    Dar al Funoon预计将于2030年竣工。场馆外墙覆盖波纹状的反射金属幕墙,内部设有一个2000座的表演厅、一个3500座的露天圆形剧场、一个400座的剧院和一个250座的爵士俱乐部,此外还有零售空间、餐厅和屋顶露台。未来,这里将举办歌剧、芭蕾、戏剧等演出,邀请本地、区域及国际艺术家参与。据Designboom报道,场馆透明的外立面让路人能够一窥内部空间以及正在进行的文化活动,强化建筑与公共空间之间的互动。

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  • 2027明斯特雕塑展公布首批参展艺术家与展览场地

    6月30日,明斯特雕塑展(Skulptur Projekte Münster)主办方公布了2027年第六届展览的首批参展艺术家及展览场地。这一每十年举办一次的德国重要公共艺术展将于2027年6月13日至10月3日举行。

    首批公布的约30位参展艺术家包括罗莎·埃尔-哈桑(Róza El-Hassan)、休·洛克(Hew Locke)、奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)、塞尔玛·塞尔曼(Selma Selman)、伊扎·塔拉塞维奇(Iza Tarasewicz)等,他们将在明斯特市中心及周边地区展出探讨边缘化与共同生活等主题的作品。

    本届展览也是明斯特雕塑展联合创始人卡斯珀·柯尼希(Kasper König)去世后的首届活动,他自1977年该活动创办以来一直担任艺术总监。本届展览由克罗地亚女性策展团体“What, How & for Whom”(WHW)担任艺术总监,成员包括伊维特·丘尔林(Ivet Ćurlin)、娜塔莎·伊利奇(Nataša Ilić)和萨比娜·萨博洛维奇(Sabina Sabolović)。WHW将策展重点放在正经历城市更新与社会转型的街区,包括Kinderhaus、Berg Fidel以及York-Quartier等区域。

    “我们致力于探索这座城市对不同人群和视角的开放程度与包容性,”WHW在声明中表示,“我们希望关注这座城市内部存在的诸多‘城中城’,并探讨参与、包容、排斥与共同体等议题。”

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