新闻 NEWS

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  2026.06.29

  梵蒂冈启动拉斐尔长廊修复工程

  上周，梵蒂冈博物馆正式启动了拉斐尔长廊（Raphael’s Loggia）的大规模修复工程。这座长约213英尺（约65米）的长廊位于教宗居住的宗座宫（Apostolic Palace）内，墙面绘有拉斐尔及其工坊创作的大型湿壁画。此次修复将由一支由20位专家组成的团队负责，对这件文艺复兴时期杰作进行全面清理和保护。整组湿壁画描绘了《旧约》和《新约》中的52个场景，每个场景均由受古罗马壁画装饰风格启发的华丽纹饰框环绕。

  这组壁画创作于1517年至1519年间，是为教皇利奥十世所作。作品覆盖了宗座宫二层带顶廊道的13个拱间，俯瞰中庭。尽管公众需通过特殊申请才能参观，但梵蒂冈工作人员每天都会经过这些作品。它们被视为文艺复兴时期最伟大的绘画成就之一，并启发了众多后世作品，包括1792年俄罗斯圣彼得堡冬宫内的一幅等比例复制品。

  最初，这条长廊向外开放，长期暴露于风雨、日晒和积雪之中。直到19世纪初，长廊才安装窗户。遗憾的是，这些窗户反而形成了微气候环境，阻碍空气流通，导致湿气滞留。在随后的几个世纪中，为了防止颜料脱落，出于善意的修复人员在表面涂抹了胶水，却无意间加速了壁画的劣化。

  在此次修复中，专家将首先加固不稳定的颜料，并使用光纤激光清除表面污渍。需要补绘的部分将采用与原作色彩一致的材料进行修补，同时确保修复区域能够与原作清晰区分，以符合现代文物保护原则。此外，工程还将安装全新的照明系统，并更换新型窗户，以过滤紫外线、降低走廊入口处因阳光照射产生的热量积聚，从而改善整体保存环境。

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  2026.06.29

  光州双年展公开征集下届艺术总监

  光州双年展打破以往惯例，宣布面向全球公开征集2028年第十七届双年展艺术总监。这是光州双年展在迎来创办30周年之际推出的一项全新机制，申请截止日期为2026年8月3日，该职位可由个人或两人及以上组成的团队担任，韩国及国际策展人均可申请。

  创办于1995年的光州双年展，以秉承韩国光州民主化运动精神为基础成立。往年，双年展的艺术总监一直由委员会通过严格的提名和推荐程序选出。基金会在一份声明中表示：“光州双年展走过30年历程，如今正处于需要全新变革的转折点。我们希望在延续光州精神与30年历史荣耀的同时，建立一个更加民主、开放的艺术总监遴选机制。

  申请者需提交一份完整的策展方案，内容包括第17届双年展拟定展览主题说明、拟邀参展艺术家名单、展览空间规划方案、详细预算计划以及宣传推广策略。

  即将于今年9月开幕的第16届光州双年展由新加坡艺术家何子彦（Ho Tzu Nyen）担任艺术总监。此次展览主题为“你必须改变你的生活”（You Must Change Your Life），将呈现马修·巴尼（Matthew Barney）以及孟买艺术家团体CAMP等艺术家的新作。展览聚焦“改变”，探讨仪式性的艺术实践如何促成个人与社会层面的转变。

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  2026.06.29

  纽约瑞士学院将在包厘街设立首个永久空间

  瑞士学院（Swiss Institute）已购得位于纽约包厘街（Bowery）250号的一处物业，这将成为该纽约非营利艺术机构近四十年来首个永久馆址。新址正对扩建后的新博物馆（New Museum），占据一栋现代豪华住宅的底层和地下室。这里曾是国际摄影中心（International Center for Photography）的所在地，该中心现已迁至数个街区之外。

  此次交易的具体条款尚未公开，瑞士学院已聘请建筑事务所Johnston Marklee建筑事务所负责新空间改造。该事务所曾负责设计惠特尼美术馆独立研究项目新空间。瑞士学院计划于2027年春正式开放新馆。

  瑞士学院于1986年创立，最初位于西六十七街的一栋联排别墅内，此后长期租赁不同场地运营：1994年迁至SoHo区百老汇495号，2011年迁至同一街区的伍斯特街18号，2016年又迁至翠贝卡区的富兰克林街102号。2018年，该机构接手了位于东村圣马可广场38号的一栋废弃银行建筑，一直运营至今。该空间将在当前展览于7月5日结束后关闭。

  在新馆改造期间，瑞士学院将继续以馆外项目的形式开展活动。首个项目是波兰艺术家拉法尔·斯科切克（Rafał Skoczek）的个展，具体地点尚未公布。

   

   

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  2026.06.26

  法官要求特朗普政府解释肯尼迪遮挡防水布一事

  在联邦法官下令将特朗普的名字从华盛顿特区约翰·F·肯尼迪表演艺术中心的外墙上移除近一个月后，一块防水布仍部分遮挡该建筑，使得外立面无法完全呈现。这一情况促使美国地区法官克里斯托弗·库珀（Christopher Cooper）再次下达命令，要求特朗普政府在7月31日前提交报告，解释这块防水布的存在原因与用途，以及政府对该建筑整体改造计划的详细说明。

  这块防水布自6月13日上午安装以来一直悬挂在原处，目的是在拆除特朗普名字的过程中遮挡施工区域，避免外界围观。目前，从现场照片中可看到被遮挡区域内留下的空白位置——原本添加在建筑外墙上的特朗普姓名已被移除。

  由特朗普领导的肯尼迪中心董事会于3月投票决定，从7月4日起关闭该表演艺术中心两年，以进行耗资2.57亿美元的翻新工程。当时，特朗普曾表示计划彻底拆除肯尼迪中心的供暖系统，并重新铺设大理石。5月底，当库珀下令移除特朗普的名字时，他还暂时叫停了总统针对该场馆的部分施工计划。

  特朗普对此裁决强烈不满，并于5月30日在其社交平台Truth Social上发帖称，法官库珀——他称法官的妻子为“反特朗普者”——存在“严重利益冲突”，并“因未披露这些事实而应被追究刑事责任”。

  “在我看来，很明显，在完成所有上诉程序之前，特朗普政府不希望看到那栋建筑的外墙上没有特朗普的名字，”前肯尼迪中心员工、倡议组织“别碰艺术”（Hands Off the

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  2026.06.24

  米桑·哈里曼辞去伦敦南岸中心主席

  伦敦南岸中心主席米桑·哈里曼（Misan Harriman）本周通过社交媒体宣布，他将卸任该职务。就在一个月前，英国《每日电讯报》和《每日邮报》曾对哈里曼发起猛烈批评，指称这位摄影师与企业家是“反犹主义者”，此举随后引发超过10万人联署公开信，谴责这是一场针对哈里曼的抹黑行动。南岸中心一位发言人向《卫报》证实，哈里曼的离任计划早在今年1月已经确定。

  “我的任期即将结束，这已经是半公开的秘密了，”哈里曼在帖文中写道。“早在这场风波之前，我就已经决定只担任两届主席。寻找下一任主席需要很长时间，这一过程迟早会开始，关于确切日期和时间安排，我会在秋季向大家进一步通报。”

  今年5月，《每日电讯报》和《每日邮报》连续发表多篇文章，称哈里曼曾在Instagram账号上分享一段“阴谋论”视频。该视频质疑媒体为何忽视一名今年3月在戈尔德斯格林（Golders Green）纵火袭击事件中的穆斯林受害者。随后，哈里曼又发布了一段关于英国改革党崛起的视频，右翼评论人士因此指责他将改革党的崛起与大屠杀相提并论。

  自那之后，哈里曼便被指控散布反犹言论。但这一指控遭到了包括布莱恩·伊诺（Brian Eno）、翠西·艾敏（Tracey Emin）和格蕾塔·桑伯格（Greta Thunberg）等人的强烈批评，他们也是前述公开信的联署人。

  哈里曼于

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  2026.06.24

  获奖艺术家被指抄袭让-米歇尔·巴斯奎特和尼古拉斯·哈丁

  澳大利亚艺术家简·艾伦（Jane Allan）近日被指控，她在近年两件获奖画作中抄袭了纽约新表现主义艺术家让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）以及出生于英国的澳大利亚艺术家尼古拉斯·哈丁（Nicholas Harding）的作品。

  据《卫报》报道，争议最初围绕艾伦的风景画《海滨探索者》（Seaside Explorers）展开。该作品于2025年获得道尔斯艺术奖（Doyles Art Award）风景画奖，奖金2万澳元。澳大利亚新闻平台ABC随后披露，代理哈丁遗产事务的布里斯班画商菲利普·贝肯（Philip Bacon）指出，这件作品是对哈丁作品《河口两人》（Two Estuary Figures，2011）的“公然抄袭”，仅在尺寸上有所不同。贝肯表示，由于原作只是哈丁一件并不知名的作品，因此评委很可能没有意识到艾伦提交的是一副抄袭画作。

  随着争议持续发酵，澳大利亚堪培拉国家肖像美术馆也发表声明称，艾伦2022年入围该机构达令肖像奖（Darling Portrait Prize）决赛的作品《心灵护身符的重量》（Weight of the Mind’s Periapt）“显然受到了”巴斯奎特作品的影响。艾伦的作品在构图、风格和内容上都与巴斯奎特1982年的《无题（金底双头像）》（Untitled (Two Heads on Gold)）相似。    

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  2026.06.24

  法国酷暑导致巴黎多家博物馆关闭

  受创纪录高温天气影响，巴黎多家文化地标本周宣布缩短开放时间或临时闭馆。法国南部昨日最高气温接近44.5摄氏度。

  法国新闻频道France 24报道，通常开放至午夜后的埃菲尔铁塔于6月23日下午4点闭馆。卢浮宫也宣布，6月24日至27日期间将提前于下午4点闭馆，并表示不排除延后开馆的可能。卢浮宫平时周三和周五营业至晚上9点，其余开放日则于下午6点闭馆。两家机构均表示，已购买受此次闭馆影响门票的游客将获得退款。

  埃菲尔铁塔每年接待700万游客，而作为全球参观人数最多的博物馆，卢浮宫每年接待游客约900万。此次闭馆正值巴黎旅游旺季，卢浮宫管理层解释称，“一天中，傍晚时分热量积聚最为严重，而高客流量更使情况雪上加霜。”法国公共建筑安装空调的情况并不普遍，许多文化机构并未配备空调系统。近年来，卢浮宫也一直因基础设施老化、现代化改造缓慢而受到关注。

  除埃菲尔铁塔和卢浮宫外，巴黎其他机构也因高温调整开放安排。巴黎圣母院已于本周早些时候关闭了钟楼参观。东京宫宣布，自6月22日至27日所有展览暂停开放。

  相比之下，配备空调的路易威登基金会将保持开放，巴黎国家移民历史博物馆也将照常开放，并于6月26日前免费开放馆内凉爽的展厅，希望为市民和游客提供避暑空间。

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  2026.06.23

  毕加索、里希特和霍克尼在2026年瑞士巴塞尔艺术展上创下最高成交价

  2026年巴塞尔艺术展于周日落下帷幕，随后公布的成交报告显示，为期六天的展会中，成交价最高的作品包括巴勃罗·毕加索的《风景中的画家与模特》（Le peintre et son modèle dans un paysage），由豪瑟沃斯画廊以3500万美元售出。成交额排名第二的是格哈德·里希特的《抽象画（940-7）》（2015），成交价2000万美元；排名第三的是近日逝世的艺术家大卫·霍克尼的《工作室内部 #2》（2014），以850万美元成交。另一幅毕加索作品《萨提尔、潘神与仙女》（Satyre, Pan et nymphe, 1938）由阿尔敏·莱希画廊以600万至650万美元成交。

  在女性艺术家方面，路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《伴侣》（Couple，2002）由Xavier Hufkens画廊以220万美元成交；海伦·弗兰肯塔勒的《骤然之浪》（Sudden Wave，1982）由Thaddaeus Ropac以300万美元成交。

  艺术咨询公司Art Partners Advisory创始人海莉·维德里格（Haily Widrig）告诉ARTnews：“今年市场的分化比往年更加明显。展位上的氛围似乎呈现出一种‘要么做大，要么回家’的态势。”

  根据今年

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  2026.06.23

  贝聿铭档案将移交麻省理工学院博物馆

  一批与全球知名华裔美籍建筑师贝聿铭（I. M. Pei）相关的作品和档案资料将移交至美国麻省理工学院博物馆。这一庞大的项目档案包含1500卷建筑图纸、50个建筑模型以及1000线性英尺的手稿，由贝考弗及合伙人事务所（Pei Cobb Freed & Partners）捐赠给该校。

  随着这批档案进入馆藏，麻省理工学院博物馆将成为全球收藏贝聿铭作品最完整的机构。这一安排也颇具意义，因为贝聿铭正是1940届麻省理工学院毕业，并曾为该校设计四座建筑。

  此次由贝考弗及合伙人事务所捐赠给MIT的档案涵盖其职业生涯中约60个项目的资料，其中包括此前从未公开的手稿与图纸，比如他为巴黎卢浮宫和达拉斯市政厅所作规划相关的图纸和文件。

  贝聿铭于1983年获普利兹克奖，以表彰其在建筑与环境设计领域的卓越贡献。他还获得多项重要荣誉，包括自由勋章、美国艺术与文学学院建筑金奖，以及英国皇家建筑师学会皇家金奖。2019年，贝聿铭在曼哈顿逝世，享年102岁。

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  2026.06.12

  大卫·霍克尼逝世，享年88岁

  英国画家大卫·霍克尼（David Hockney）于6月11日在伦敦去世，享年88岁。霍克尼是战后最具影响力、也最广受公众喜爱的艺术家之一。20世纪60年代，当抽象艺术仍占据主导地位时，他重新将具象绘画——尤其是人体形象——带回绘画风潮的中心。他不断挑战媒介边界，并最终体现在他近年来对iPad及沉浸式数字艺术的欣然接受上。

  2014年，在一部关于其生平的纪录片中，霍克尼曾说：“我感兴趣的是观看的方式，以及如何用最简单的方式去思考它。每个人都在看，问题只是他们愿意看多仔细。”

  大卫·霍克尼于1937年7月9日出生于英国西约克郡的布拉德福德，是家中五个孩子中的老四。他的父亲是一位坚定的和平主义者，从事婴儿车修理工作；他的母亲与他关系尤为亲密，后来也常成为他作品中的主题。霍克尼早年便显露出绘画天赋，1957年，他以10英镑的价格卖出了自己的第一幅画作——一幅父亲的肖像画。

  1959年，他移居伦敦，进入皇家艺术学院学习。在那里，他与美国艺术家R. B. 基塔伊（R. B. Kitaj）结下了终生友谊。早在1967年英国将同性恋行为除罪化之前数年，他就已公开自己的同性恋身份。他不仅在作品中持续描绘酷儿经验，也积极反对针对同性恋图像的审查制度。例如，其代表作之一的1966年版画系列《为卡瓦菲十四首诗所作插图》（Illustrations for Fourteen Poems from

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  2026.06.11

  首届纽约艺术周将于2026年11月亮相

  《艺术论坛》和《ARTnews》今日共同宣布推出首届“纽约艺术周”（Art Week NYC）。这一全新的艺术盛会将于2026年11月11日至14日在纽约市举行。这场为期四天的活动将通过画廊开幕、展览导览、艺术家对谈、公共活动、社区导览及零售体验等内容，邀请藏家、艺术赞助人和艺术爱好者深入感受纽约充满活力的艺术生态。

  首届艺术周活动亮点包括由《艺术论坛》邀请画廊按不同分区举办的为期三天的展览开幕及特别活动；新博物馆与《艺术论坛》将联合主办持续一整天的公众项目，邀请艺术家、策展人、作家及其他重要文化从业者，共同探讨当代艺术与文化发展的重要力量。此外，《ARTnews》将在各街区举办由编辑带领的画廊导览，并组织专题对谈。

  “我们非常激动，终于能为纽约打造一个专属于这座城市的艺术周。”《艺术论坛》出版人丹妮尔·麦康奈尔（Danielle McConnell）表示：“纽约长期以来一直是创造力和创新精神的灯塔，这里拥有规模各异、专业领域极其广泛的画廊生态系统。我们衷心感谢各画廊、博物馆及文化合作伙伴向公众敞开大门。这一周是对他们长期坚持将艺术置于城市文化脉搏中心这一承诺的礼赞。”   

   

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  2026.06.10

  2026光州双年展公布参展名单

  第16届光州双年展组织方公布了43位参展艺术家及艺术团体名单，展览将于今年9月5日开幕，展期持续至11月15日。

  本届双年展的主题“你必须改变你的生活”（You Must Change Your Life,）取自里尔克诗作《阿波罗的躯干》（Archaic Torso of Apollo）的最后一句。在主题层面上，本届双年展将探讨艺术实践的仪式化形式如何促进改变。参展艺术家与团体将各自从不同角度理解和回应“改变”这一命题。

  本届双年展总策展人为新加坡艺术家何子彦（Ho Tzu Nyen），他曾代表新加坡参加2011年威尼斯双年展，同时也是近年来备受瞩目的策展人，曾联合策划2019年台湾亚洲艺术双年展。他将与崔敬华 (Che Kyongfa) 、朴佳熙 (Park Gahee) 、穆柏安 (Brian Kuan Wood) 三位策展人共同策划本届展览。

  今年3月，何子彦曾表示：“我们希望这场展览能够带领观众体验不同尺度与不同速度的变化。很少有城市能像光州这样如此有力地体现变革的理想与经验。光州争取民主的历史至今仍在全球范围内引发共鸣。在这里，变化并非抽象概念，而是一段鲜活的历史。”

  此外，本届双年展的参展艺术家和团体数量创下自1995年首届展览举办以来的新低。“我们更关注作品的密度，而非规模的扩张，” 何子彦在

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