旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）与同样位于旧金山的非裔离散博物馆（Museum of the African Diaspora，MoAD）联合宣布，科妮莉亚·斯托克斯（Cornelia Stokes）将出任两馆新设立的非裔离散艺术助理策展人一职。斯托克斯拥有逾十年策展、教育及研究经验，专注于非洲离散艺术相关议题。她将于1月5日正式履新。该三年期策展职位的首个任期由KHR麦克尼利家族基金会（KHR McNeely Family Foundation）资助。
SFMOMA 馆长克里斯托弗·贝德福德（Christopher Bedford）表示：“在我们的展厅中讲述更多元的艺术史，并在项目与馆藏中支持多样的艺术声音与视角，是SFMOMA的工作核心。能与科妮莉亚及MoAD携手推进极具现实意义的深度合作项目，令我倍感振奋。”
露丝艺术基金会（Ruth Foundation）公布了第五届露丝奖（Ruth Award）的五位获奖者：上松汤治（Yuji Agematsu）、拉努·穆克吉（Ranu Mukherjee）、威尔·罗尔斯（Will Rawls）、艾伦·塞巴斯蒂安·张（Ellen Sebastian Chang）与安娜·马丁·怀特黑德（Anna Martine Whitehead）。该奖项创立于2024年，旨在表彰“推动艺术领域发展、深化社区间关系纽带、并以艺术手段促进结构性变革”的北美艺术家。获奖者将获得10万美元的无限制资助，分两年拨付。
出生于日本神奈川县、现居纽约的上松汤治以利用街头识得的废弃垃圾碎片制作的微型雕塑闻名。波士顿本土艺术家穆克吉创作高度饱和的混合媒介作品，融合绘画、影像与装置。同样来自波士顿的罗尔斯是一位编舞，其作品探索语言与身份认同等主题。出生于西雅图的塞巴斯蒂安·张是一位作家、导演与艺术教育者，以聚焦黑人女性经历的作品著称。来自北卡罗来纳州达勒姆的怀特黑德是一位跨界艺术家，致力于探索酷儿文化、边缘群体及暴力体系等议题。
特朗普政府今年8月宣布将审查史密森尼学会当前及未来的展览项目，以“评估其基调、历史框架及是否符合美国价值观”。近日，政府再次重申，若史密森尼学会不配合审查，将撤销对该机构的资助。据《华盛顿邮报》报道，尽管史密森尼学会已于9月向白宫提交相关文件，白宫国内政策委员会主任文斯·海利（Vince Haley）与预算主任拉塞尔·沃特（Russell Vought）仍于12月18日致函学会秘书长洛尼·邦奇（Lonnie G. Bunch），称所提交材料“远未达到要求”。史密森尼学会被要求补交的文件包括：当前展览的说明、与美国建国250周年庆典相关的项目文件、未来展览的草案计划及内部策展指导方针。
在12月18日的信函中，海利与沃特要求邦奇最迟于12月30日前提交上述文件，并提醒拨款“只能用于符合第14253号行政命令《恢复美国历史真相与理性》的用途”。邦奇在12月19日的回函中表示史密森尼学会“致力于共享信息与数据”，并指出延迟提交的客观原因，包括近期持续43天的政府停摆——这是美国历史上最长的政府停摆。
乔治城大学历史学教授詹姆斯·米尔沃德（James Millward）向《华盛顿邮报》表示，他认为索要数字文件意味着“他们在寻找敏感词”，这与政府试图压制多元、公平和包容倡议（DEI）有关。
史密森尼学会创立于
奥地利开创性画家阿努尔夫·莱纳（Arnulf Rainer）于12月18日逝世，享年96岁。其作品曾为维也纳行动主义者提供重要灵感。莱纳最为人熟知的是其心理张力极强的“覆画”（Übermahlungen）作品，但他的实验性创作还涉及超现实主义、极简主义及抽象表现主义。他始终坚信艺术应当直面痛苦、苦难与暴力。他常将自己逼至精疲力竭的状态，以达到最佳自我表达境界。
阿努尔夫·莱纳1929年12月28日出生于奥地利巴登。1940年代移居维也纳后，他短暂就读于艺术学校，后因厌恶而辍学。其早期作品包括40年代末的“中心构图”（Zentralgestaltungen）系列，并采用TRRR署名，意在唤起犬类咆哮的意象。1949至1952年的“涂鸦表达”与“盲绘”回应了超现实主义的自动书写理念。
由于资金匮乏，莱纳开始在当地跳蚤市场搜罗旧画，这比购买新画布更便宜。20世纪50年代初，他开始在这些旧画上创作“覆画”系列——以富有表现力的单色笔触（多为黑色或红色）密集覆盖原作，仅留一小部分原始画布若隐若现。通过这种创造与毁灭并存的技法，他既为作品赋予了新的解读维度，又使原本的阐释对象失效。
成名之前，莱纳的作品已在同辈中获得关注，尤其启发了奥地利导演彼得·库贝尔卡（Peter
由香港 PHD Group创始人慕佩霖（Willem Molesworth）与张伊婷（Ysabelle Cheung）共同创立的全新艺术博览会“艺轩PAVILION”日前正式公布首届台北展会的参展画廊名单，并宣布将由谷有伦（Alan Ku）担任策展人。台北展会将于2026年1月22日至26日举行，并于同年3月香港艺术周期间登陆香港。
艺轩PAVILION台北展会首批确认参展的13家画廊来自全球七个不同城市与地区，包括：47 Canal（纽约）、亚洲艺术中心（台北、北京）、Axel Vervoordt（香港、韦讷海姆）、Eunoia（神户）、Galerie Marguo（巴黎）、Meyer Riegger Wolff（首尔）、Misako & Rosen（东京）、路由艺术（台北、纽约）、PHD Group （香港）、PTT Space（台北）、The Page Gallery（首尔）、THE THIRD（首尔）以及伊日艺术计划（台北）。完整参展名单预计将在未来数周内陆续公布。
首届台北展会策展人谷有伦曾任职于上海蜂巢当代艺术中心及Longlati基金会。自2024年起，他以独立顾问与策展人身份活跃于当代艺术领域，2025年担任台北当代艺术博览会 YPA（Young Patron Assembly）项目特展策展人。
艺轩
12月19日，美国参议院确认玛丽·安妮·卡特（Mary Anne Carter）再次出任美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts，NEA）主席。卡特曾在特朗普首次总统任期内担任该职位。在首个任期内，她扩大了“创意力量”项目（Creative Forces，面向现役军人及退伍军人的创意艺术治疗计划），提升了“莎士比亚走进美国社区”、“国家艺术基金会全民阅读”及“诗歌朗诵大赛”等项目的影响力。此次任命发生在特朗普政府试图重塑国家艺术基金会之际。政府鼓励NEA资助申请者提交与庆祝美国建国250周年相关的方案，并撤销那些被认为与白宫立场不符的艺术项目资金。
卡特此前在艺术领域经验有限，她曾在佛罗里达州参议员里克·斯科特（Rick Scott）担任州长时担任其首席政策顾问。她还是专注于政治与公共事务的咨询公司MAC Research, Inc.的创始人兼总裁。此前她曾担任华盛顿特区的公共政策智库传统基金会（Heritage Foundation）的美国参议院事务主任。
12月15日，艺术家、音乐人、文化工作者及地方政界人士齐聚纽约联邦大厅，即美国《权利法案》诞生之地，共同为美国艺术创作自由发声。集会以“第一修正案诞生于此，绝不容其消亡于此”（The First Amendment was born here; we will not let it die here）为口号，约五十名参与者呼吁将12月15日设立为“第一修正案日”。本次行动由美国反审查联盟（National Coalition Against Censorship）、纽约文化与艺术行动者（New Yorkers for Culture & Arts）及第一修正案文化团队（First Amendment Culture Team）联合发起。
集会现场气氛热烈。发言与表演者包括墨西哥裔美国艺术家费利佩·加林多·费戈（Felipe Galindo Feggo）。他创作于1999年的作品《南方边境的七月四日》（4th of July from the South Border）去年夏天因白宫提出异议而被史密森尼学会美国国家历史博物馆撤下。古巴裔美国艺术家可可·福斯科（Coco Fusco）现场朗读了涉及公民权利和平等法律保护的美国宪法第十四修正案。诗人兼剧作家卡尔·汉考克·鲁克斯（Carl Hancock Rux）以及第一修正案研究学者乔治·埃米利奥·桑切斯（George Emilio
香港视觉文化博物馆M+宣布，刘慧德（Heidi Lau，1987年生于奥克兰，现工作于纽约和澳门）与黄炳（1984年生于香港，现工作于香港）共同获选为“希克奖 2025”得主。这也是希克奖评审委员会首次将奖项授予两位艺术家。
在“希克奖2025”展览中，刘慧德创作的大型陶瓷雕塑装置《宇宙蓝图》（2025）聚焦一只结合陶瓷与器械元素的机械蜘蛛。作品灵感源自中国古籍《山海经》以及艺术家亲历的丧亲之痛，展现她如何精细掌控材料与空间，将哀悼转化为一种可被共同感知的经验。黄炳的录像装置《风避赌债去》（2025）则呈现一个充满趣味的迷你剧场，场景中铺设人造草皮，并陈列长满毛发的高尔夫球与旗杆。他独特的动画语言与敏锐幽默感，引导观众游走于多重并行的叙事与奇思妙想之中，同时反思当下时代。
希克奖由M+于2018年设立，旨在表彰于大中华地区及海外出生或工作的杰出当代华人艺术家，展现丰富多元的艺术实践，并将全球目光聚焦于该地区充满活力的文化景观。过去两届得奖者分别为杨嘉辉（2019）及王拓（2023）。每届希克奖总奖金为港币100万元，每位入围艺术家可获港币10万元奖金，本届两位得奖者将各获港币30万元奖金。
得奖艺术家及另外四位入围艺术家的作品，现于M+展演空间举行的“希克奖 2025”展览中展出，展期至2026年1月4日。
作为耗资2.4亿英镑的五年翻新工程的一部分，伦敦巴比肯中心将自2028年6月起关闭一年，对大厅、露台和温室进行重大改造。此项消息发布之际，伦敦金融城市政公司（City of London Corporation）已批准向该中心的翻修计划投资1.91亿英镑，旨在完善无障碍设施、开放更多公共空间、加固基础设施并减少碳排放。该投资将覆盖预计总成本的80%，其余资金将通过募款筹集。
巴比肯中心一位发言人在声明中表示：“伦敦金融城市政公司已批准集中施工期，这意味着从2028年6月底至2029年6月底，巴比肯中心的大部分空间将处于施工状态，无法对公众开放。此方案是为了确保翻新工程能在安全、按时且预算可控的状况下完成。”改造工程将于2027年启动，第一阶段将于2030年收尾。整体项目计划在2032年竣工，恰逢巴比肯艺术中心成立五十周年。
这座非营利艺术机构的粗野主义（Brutalist）建筑群由张伯林、鲍威尔与邦事务所（Chamberlin, Powell, & Bon）于1982年设计，包括三个展览空间——巴比肯美术馆（Barbican Art Gallery）、Curve展厅和二层展厅——以及一间拥有三块银幕的电影院、会议厅、餐厅、公共图书馆和多处表演艺术场馆，包括作为BBC交响乐团和伦敦交响乐团驻地的巴比肯音乐厅。翻修期间，电影院将继续开放，伦敦交响乐团也将在伦敦及其他地区安排完整演出季。巴比肯方面表示，闭馆期间将与合作伙伴、驻馆机构及各类艺术节继续开展合作项目。
12月15日周一，巴黎卢浮宫因员工罢工抗议“无法忍受的工作条件”而暂时闭馆。据《纽约时报》报道，该机构2100名员工中约400人当天未到岗工作，而是堵在博物馆标志性的玻璃金字塔入口处举行抗议行动。此次罢工于12月8日宣布，当时代表博物馆三个工会的约200名员工一致投票决定启动轮流罢工。
作为全球参观人数最多的艺术博物馆，卢浮宫平均每天接待3万名游客。尽管馆方已采取提高门票价格和限制每日参观人数等措施，工作人员表示博物馆仍长期处于过度拥挤、闷热和漏水的状态。今年十月，价值1.02亿美元的国宝级珠宝在光天化日之下被盗，至今仍未追回；本月初又曝出博物馆长期忽视的漏水问题已导致埃及部图书馆数百册藏书受损。员工在12月8日的罢工声明中宣布，他们已不愿再与卢浮宫馆长劳伦斯·德·卡尔（Laurence des Cars）进行谈判。德·卡尔及前任馆长让-吕克·马丁内斯（Jean-Luc Martinez）将于12月16日至17日在法国参议院就博物馆面临的诸多问题接受质询。
纽约惠特尼美国艺术博物馆公布了将于2026年3月8日开幕的第82届惠特尼双年展参展名单，共计56位艺术家及艺术团体入选。本届双年展由玛塞拉·格雷罗（Marcela Guerrero）与德鲁·索耶（Drew Sawyer）联合策展。2026年双年展的参展阵容在地域上高度多元，且以千禧一代艺术家为主：约60%的参展者出生于1980年后，约30%的参展者自我认同为酷儿。部分艺术家的作品此前鲜少在纽约展出。根据新闻稿，展览将探讨“多种关系形态，包括跨物种亲缘、家族关系、地缘政治纠葛、技术亲和性、共享神话体系及基础设施支持”。
格雷罗和索耶向《纽约时报》透露，在确定最终参展名单前，他们走访了全球三百余位艺术家的工作室。参展艺术家包括伊朗裔画家卡姆鲁兹·阿拉姆（Kamrooz Aram）；出生于新奥尔良的盲人陶艺家艾米莉·路易丝·戈西奥（Emilie Louise Gossiaux）；越南裔德国籍跨学科艺术家萧崇（Sung Tieu）。
以犀利镜头记录英国社会阶级结构而闻名的英国摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）于12月6日在英格兰布里斯托的家中去世，享年73岁。今年早些时候，帕尔曾透露自己被诊断出患有无法治愈的骨髓瘤。作为玛格南图片社的资深摄影师，帕尔几十年来创作了众多他称为“主观纪实”的作品——饱和度极高、使用闪光灯的照片，对阶级、消费主义、社会习俗与民族身份作出尖锐评论。他的作品颠覆了纪实摄影的传统规范，极大拓展了该艺术形式的受众群体。
马丁·帕尔1952年5月23日出生于萨里郡埃普瑟姆（Epsom）。十四岁时，受业余摄影爱好者祖父乔治·帕尔的启发，他立志成为一名纪实摄影师。70年代初，他就读于曼彻斯特理工学院，期间曾为一家海滨度假村运营商担任摄影师。在那里，他接触到约翰·欣德（John Hinde）那些色彩饱和、充满怀旧气息的明信片，这些作品对他的创作产生了深远影响。帕尔职业生涯初期坚持使用黑白胶片拍摄，因为当时使用彩色胶片的摄影师往往难以获得严肃对待。他的早期作品聚焦乡村，如1975至1980年间的“非国教徒”系列（The Nonconformists），记录了卫理公会与浸信会非国教教堂的兴衰——这些教堂曾是偏远农庄的中心，却因人口流失而陆续关闭。在1982年出版的摄影集《坏天气》（Bad Weather）中，帕尔使用水下相机，捕捉英格兰北部与爱尔兰西海岸居民与雨雪搏斗的场景。