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  • 第14届巴西南方共同市场双年展受洪水影响延期举行

    第14届巴西南方共同市场双年展(Bienal do Mercosul)组织方宣布,由于最近几周巴西南部的南里奥格兰德州(Rio Grande do Sul)遭受暴雨灾害,双年展将延期举行。

    自4月下旬以来,以农业为主的南里奥格兰德州一直遭受暴雨侵袭,迄今已造成超过165人死亡,约65万人流离失所。双年展原定于9月在该州首府阿雷格里港(Porto Alegre)开幕,但一些主办场馆遭洪灾破坏,目前展览暂定于2025年4月举行。

    持续的极端天气影响了该沿海州497个市镇中的467个。根据巴西文化部为评估这场史无前例的降雨所造成的影响而成立的一个特别工作组的报告,在南里奥格兰德州的378家注册博物馆中,有50多家受损,近百个市镇承认有考古遗址、图书馆和文化场所受影响。其中,位于阿雷格里港的博物馆建筑群马里奥昆塔纳文化之家(Casa de Cultura Mario Quintana)的低层被洪水破坏,圣里奥波多维斯孔德历史博物馆(Museu Histórico Visconde de São Leopoldo)的文件、照片、书籍和一架钢琴被洪水冲走。其他一些机构报告说,他们已经在大雨来临之前将藏品转移到了安全地带。

     

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  • 苏富比伦敦办事处将裁员约50人

    苏富比拍卖行伦敦办事处将裁员约50人,欧洲和纽约的其他办事处也可能面临裁员。据《艺术新闻》报道,伦敦的员工在上周举行的一次内部会议上首次知道了即将裁员的消息。据称,被裁的的将是总监级别的员工以及艺术品安装人员。苏富比目前正处于裁员前的咨询期。关于苏富比计划出售伦敦总部的传言,一位发言人向《艺术新闻》保证,消息并不属实。发言人表示“伦敦现在是,将来也将继续是苏富比在欧洲最大、最重要的销售、展览和人才中心,也是我们在全球的第二大销售地。”

    根据英国公司注册处(Companies House)的数据,苏富比英国业务的利润在2021年至2022年间下降了24%,从3450万英镑减少至2620万英镑。不过,苏富比的一位发言人告诉《艺术新闻》,该机构的信息“并不完整”。

    苏富比拍卖行目前的所有者是法国电信亿万富翁帕特里克·德拉希(Patrick Drahi),他在2019年以37亿美元的价格收购了苏富比拍卖行及其现存债务,并将其私有化。有传言称,他曾考虑在2021年苏富比创销售纪录额后进行首次公开募股,但这一计划从未实现。

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  • 底特律将举办世界首场酷儿国际艺术双年展

    全球首个酷儿国际艺术双年展将于5月31日在底特律开幕。双年展主题为“我将是你的镜子:反思当代酷儿”(I’ll Be Your Mirror: Reflections of the Contemporary Queer),由非营利组织Mighty Real/Queer Detroit (MRQD)主办。展览将持续至6月30日,与骄傲月同期举行。约170名本地、美国和国际艺术家将在11个场地展出800多件作品。

    该活动是MRQD在2022年骄傲月期间举办的首届双年展的延伸,但当时仅限于本地艺术家参加。与大多数双年展不同,这次展览中的大多数作品都将出售。“我将是你的镜子:反思当代酷儿”由艺术家兼高中教师帕特里克·伯顿(Patrick Burton)策划,底特律市艺术、文化和创业办公室提供支持。参展机构包括安东艺术中心(Anton Art Center)、Galerie Camille、底特律艺术家市场(Detroit Artists Market)和Elaine Jacob Gallery。双年展期间有一系列现场表演,包括Christeene、斯蒂芬妮·克劳福德(Stephanie Crawford)、琳达·辛普森(Linda Simpson)在内的艺术家将参与。此外,底特律艺术学院剧场将举办一系列由亚当·巴兰(Adam Baran)策划的电影放映活动。

    伯顿在接受《艺术新闻》和Artnet

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  • 巴黎+更名为巴塞尔艺术展巴黎展会

    巴塞尔艺术博览会宣布将旗下的巴黎+艺术博览会(Paris+ par Art Basel)更名为巴塞尔艺术展巴黎展会(Art Basel Paris)。根据新闻稿,此次更名已获得法国文化部长拉奇达·达蒂(Rachida Dati)的批准,并“与巴塞尔艺术展的当地合作伙伴”进行了广泛磋商。

    此外,今年的巴塞尔艺术展巴黎展会将从巴黎大皇宫临时展馆(Grand Palais Éphémère)迁至翻新后的大皇宫举办。这座标志性的玻璃钢结构建筑几十年来一直是巴黎国际当代艺术博览会(FIAC)的所在地,巴塞尔艺术展取代FIAC进驻大皇宫之前,这座建筑一直处于关闭状态,为2024年夏季奥运会进行耗资5亿美元的翻新工程。

    巴塞尔艺术展已公布参加今年巴黎展会的画廊名单,共有194家画廊参展,比上届多出40多家。贵宾日将于10月16日和17日举行,公众参观日为10月18日至20日。展会将分为三个部分,包括主展区“艺廊荟萃”(Galeries),展出新晋艺术家个人作品的“Emergence”,以及新设立的“Premise”,将展出“挑战传统艺术史典范的独特项目”。此外,新计划“Oh La La!”将邀请参展画廊在10月18日和19日展出此前较少展出的作品,以刺激贵宾日之后的客流量。

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  • 阿克塞尔·维德被任命为柏林双年展总监

    艺术史学家阿克塞尔·维德(Axel Wieder)已被任命为柏林当代艺术双年展(Berlin Biennale for Contemporary Art)新任总监,8月1日起生效。加入柏林双年展前,他自2018年起担任挪威卑尔根艺术馆(Bergen Kunsthall)馆长。他将领导由扎沙·科拉(Zasha Colah)策划、定于2025年夏季举办的第13届柏林双年展。维德由卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)担任主席的遴选委员会一致推选,他将接替自2002年以来一直领导柏林双年展的加布里埃尔·霍恩(Gabriele Horn),后者将于7月底退休。

    维德因展览、建筑和社会空间史及理论以及政治代表性问题而闻名。在卑尔根艺术馆任职之前,维他于2014年至2018年领导斯德哥尔摩Index瑞典当代艺术基金会。在此之前,他曾担任英国布里斯托当代艺术机构Arnolfini的展览策展人和项目负责人,以及斯图加特艺术家之家(Künstlerhaus)的艺术总监。1999年,维德在柏林共同创办了书店和展示平台Pro qm。

     

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  • RansomHub声称对佳士得网络攻击负责

    黑客组织RansomHub公开声称对五月中佳士得春季拍卖会前发生的网络攻击负责。据《纽约时报》报道,该黑客组织于5月27日在暗网上发帖称,他们已经取得了佳士得藏家客户的敏感信息,而佳士得尚未支付赎金。RansomHub表示,他们计划在5月底公布这些数据。

    RansomHub在贴文中写道:“我们尝试与他们达成合理的解决方案,但他们中途停止了沟通。很明显,如果这些信息被公布,他们将会因违反《通用数据保护条例》(GDPR)而面临巨额罚款,并毁掉他们在客户中的声誉。”GDPR 是欧盟的一项法规,要求企业披露发生网络攻击可能导致客户敏感数据泄漏的可能性。未披露或拒绝披露该信息的企业将面临高达2000万美元的罚款。

    佳士得发言人爱德华·卢因(Edward Lewine)告诉《泰晤士报》:“我们的调查确定,有第三方未经授权访问了佳士得的部分网络。”他还指出,“佳士得确定事件背后的组织窃取了与我们一些客户有关的少量个人数据”。虽然被盗信息的范围尚未披露,但卢因证实“没有证据表明任何财务或交易记录被泄露”,并表示佳士得拍卖行已经或即将与客户和相关监管机构取得联系。

    据信RansomHub与俄语黑客组织ALPHV有关联,该组织曾在2月份对Change Healthcare发起网络攻击,据称获取了4TB的客户数据。RansomHub对佳士得的攻击导致该公司网站瘫痪十天,在此期间,佳士得春季拍卖会正常举行,销售额达5.28亿美元。

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  • 画廊周北京2024“最佳展览奖”及“探索无界奖”揭晓

    5月24日正式开幕的画廊周北京2024公布今年“最佳展览奖”和“探索无界奖”评选结果。“最佳展览奖”是为“主单元”的参展画廊设立并颁发的奖项,今年获奖展览为北京公社的周轶伦个展“SANLIANZMK”。展览名称取自艺术家创作中常使用的建筑模板上印刷的意义不明的英文字母。看似散漫古怪,周轶伦的作品试图重新审视自身和外部、秩序和混乱、意义和行动、日常和艺术之间的关系。

    此外,今年在学委会成员的建议下,奖项增设“探索无界奖”,与“最佳展览奖”共同构成双奖制度。“探索无界奖”更强调艺术创作的无边界特性并试图探索展览的无限可能,旨在鼓励艺术家们打破传统的束缚,勇于尝试新的艺术形式、媒介和表达方式,并鼓励艺术参与者们共同打破展览的边界,以全新的视角和方式呈现艺术作品,从而推动艺术领域的创新和进步。今年获奖的展览是马刺画廊的“罗克萨娜·皮鲁曼德:失去重心前的十七段叙事”。皮鲁曼德的创作从个人经历出发,展现了跨地域与跨文化背景下有关个人身份与家庭历史的叙事,同时,通过拓展对不同材料的使用,她更关注的是身体在主体与客体、观者与表演者之间的关系,以及这其中产生的互动与变化。

    本届最佳展览奖评审在过去由批评家、策展人、非营利机构代表组建阵容的基础上,减少1位独立策展人和1位非营利机构代表,增设1位业内权威媒体。本届评审团成员包括: UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇(Philip

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  • 马克·卡米尔·查莫维奇(1946-2024)

    出生于巴黎的艺术家马克·卡米尔·查莫维奇(Marc Camille Chaimowicz)于5月23日去世,享年77岁。查莫维奇以其难以归类、多彩而混乱的大型装置作品为人所知。这些环境装置中通常融合了其他艺术家的作品,与极简主义压抑的情感和简洁的线条形成鲜明对比。查莫维奇将墙面装饰、纺织品、家具、物件和艺术品和谐地结合在一起,让观者有一种进入梦境的感觉,消除了公共和私人生活之间的界限。

    马克·卡米尔·查莫维奇于1946年出生于战后巴黎,父亲是波兰犹太人,母亲是天主教徒。查莫维奇8岁时随家人搬到英国的郊区小镇Stevenage,这是英国为安置因二战流离失所的移民建立的一个新城镇。16岁时,查莫维奇进入伊灵艺术学院(Ealing Art College)学习,之后进入坎伯韦尔艺术学院(Camberwell School of Art),最后在伦敦斯莱德艺术学院获得硕士学位。在一次巴黎旅行中,查莫维奇经历了1968年5月的抗议活动,之后他回到伦敦,烧毁了本科时的所有画作,并将注意力转向装置艺术,试图打破艺术、装饰和设计之间的界限。

    1972年,查莫维奇创作了他的突破性作品《庆祝?现实生活》(Celebration? Realife),作品想象了一个迪斯科舞厅,里面的狂欢者都消失了,前厅有一个镜球在空中旋转,空间里散落着跳蚤市场上常见的物品。观众被邀请到隔壁的房间边喝咖啡边讨论作品,展览期间,艺术家晚上就睡在展厅里。几个月后,他在伦敦蛇形画廊展出了《Enough

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  • 达米恩·赫斯特篡改至少1000幅画作创作日期

    据《卫报》报道,达米恩·赫斯特为2021年的一个NFT项目篡改了至少1000幅画作的创作日期,他在出售作品时标注的创作日期是2016年,而实际上这些画是他的员工在2018年和2019年批量生产的。今年3月,赫斯特也被发现他有三件标注为90年代创作的福尔马林作品实际于2017年制作。

    这批画作属于赫斯特从20世纪80年代中期开始创作的“圆点画”。作为“货币”(The Currency)系列的一部分,赫斯特绘制了10000幅小型的圆点画作,并通过他的业务经理经营的销售平台Heni出售。买家必须在纸本实体与NFT数字版本之间二选一,每幅售价2000美元。如果藏家选择实体版本,NFT版即被销毁,如选NFT版,销毁的就是实体画作。

    赫斯特当时称每件作品都是“2016年手工创作的”。然而,《卫报》从部分知情人士处获悉,这些画作是2018年和2019年在赫斯特的科学有限公司(Science Ltd)旗下的两个工作室里由数十名画家创作的,其中一名知情人士将其形容为“亨利·福特的生产线”。

    “[这些作品]是手工制作的,它们看起来像印刷品,但实际上并不是,”赫斯特在“货币”系列创作初期告诉《卫报》。“然后我想,如果我把它们做出来并当成钱来使用,会怎么样?”赫斯特总共卖出了5000多件实体作品,自己保留了1000个NFT版本,其余的画作以NFT版本售出,并在2022年秋天的一次拍摄活动中烧毁了对应的实体作品。每幅以实体版本售出的画作上都有一个微点、一个浮雕鉴定章,以及铅笔书写的标题、日期和签名——这些在NFT版本中也可以看见。除两幅作品标记为2018年和2021年的作品外,其余作品的日期均为2016年。

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  • 邱志杰任天津美术学院院长

    5月21日,天津市人民政府发布任免通知,任命邱志杰为天津美术学院院长。

    邱志杰,1969年生于福建省漳州市,1992年毕业于浙江美术学院版画系。现任天津美术学院院长、中央美术学院副院长、教授。创作涉及科技艺术、生态艺术、书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。

    曾在国内外美术馆举办几十次个展,并参加过数百个群展。策划了1996年中国最早的录像艺术展《现象与影像》,以及1999年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。2012年第九届上海双年展“重新发电”总策展人。2017年度威尼斯三年展中国馆策展人。

    2003年以来投身于当代艺术教育。其“总体艺术”理念以文化研究为基础,发展出一种将观察、造物、现场、事件、写作和策展等糅合于一体的实践,寻求艺术与人生、艺术与社会、艺术与科学的贯通。近年来致力于实验艺术教育体系尤其是社会性艺术和科技艺术的构建。2017年在中央美术学院创立了EAST科技艺术教育国际联盟。

     

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  • 香港西九文化区陷入财务危机

    香港西九文化区正面临资金危机,如果港府不能在8月前提供回应,文化区内各机构将不得不缩短开放时间。5月18日,西九文化区董事局主席唐英年在接受采访时表示,西九文化区已向政府提交了一份财务建议方案,但尚未收到回复。

    西九文化区毗邻维多利亚港,占地99英亩,成立于2008年,获得一次性拨款216亿港元,其中大部分用于基础设施建设。受工程延误、成本激增和疫情危机的影响,文化区的赤字从2021年的8.69亿港元增至次年的15.6亿港元。去年8月,唐英年曾发出“资金危机迫在眉睫”的警报,如果不采取措施,资金可能在2025年6月耗尽,这将严重影响文化区各机构的展览和活动策划。

    西九文化区向香港文化体育及旅游局提出的建议包括提高票价和场地租赁费,以及出售土地。据ArtAsiaPacific报道,该局正在就此事寻求独立顾问,但尚未批准任何建议。如果港府迟迟不回应,西九文化区不得不将博物馆每周开放的天数从6天减少至4天,并限制戏曲中心的开放时间。唐英年认为,减少西九博物馆开放日将对香港想要发展成国际文化中心的目标产生负面影响。

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  • 肖像画家凯欣德·威利被控性侵

    加纳艺术家、Noldor艺术家驻地项目创始人约瑟夫·阿瓦-达科(Joseph Awuah-Darko)指控美国画家凯欣德·威利三年前对他进行了性侵犯,威利因2018年为美国总统巴拉克·奥巴马创作肖像画而为人所知。达科称性侵发生在2021年6月9日,当时两人在Noldor参加加纳创意艺术委员会为威利举办的晚宴。

    在5月19日的Instagram贴文中,阿瓦-达科称在晚宴期间,威利在他帮他找厕所时未经同意抓了他的臀部,并且在当晚对他进行了“更为严重和暴力”的侵犯。阿瓦-达科告诉《纽约时报》,威利是在一开始双方自愿进行的性接触过程中采取了强迫行为。他表示自己不会在加纳正式上报这次事件,因为在“反LGBTQIA+情绪盛行”的加纳,这会“带来问题”。

    威利19日晚些时候在自己的Instagram发文回应:“近三年前,我曾与某人有过短暂的、双方自愿的关系,但现在他却对我们在一起的时光提出了不实指控。这些说法并不属实,是对所有性虐待受害者的冒犯。”威利在给《纽约时报》的一份声明中写道,阿瓦-达科“自我们认识以来一直试图成为我生活的一部分。他飞到尼日利亚参加我的生日派对,试图拜访我在纽约的家,给我发过热情亲切的短信,并在近一年前参加了我在旧金山德扬美术馆的展览,在Instagram上发帖称他‘亲爱的朋友’的展览‘令人叹为观止’。

    阿瓦-达科告诉《纽约时报》,他曾把这些接触看作是爱,但经过心

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