新闻 NEWS

  • 2026.01.12

    田霏宇离开北京UCCA，任大馆艺术副总监及艺术总管

    知名策展人、《艺术论坛》撰稿人田霏宇（Philip Tinari）将于2026年农历新年前离任北京UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼首席执行官的职务，前往香港大馆担任艺术副总监兼艺术总管，与大馆艺术总监简宁天（Timothy Calnin）紧密合作。田霏宇将于2月23日正式履新，接替据称参与筹建深圳一座新美术馆的皮力。

    作为中国当代艺术领域的专家，出生于美国的田霏宇在UCCA任职十四年，积累了深厚的经验。他于2011年加入UCCA担任馆长，2017年出任首席执行官。任职期间，他主导了UCCA在北戴河、上海、宜兴等地的分馆建设，并策划了亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、安迪·沃霍尔等艺术家的大型展览，以及曹斐、毛里齐奥·卡特兰、顾德新、威廉·肯特里奇、徐冰、杨福东和安尼卡·易等当代艺术家的重要个展。

    除在UCCA的工作外，田霏宇还于2017年在纽约所罗门·R·古根海姆博物馆联合策划了展览“1989后的艺术与中国：世界剧场”（Art and China after 1989: Theatre of the World），2021年在沙特阿拉伯策划了首届迪里耶当代艺术双年展。他于2009至2012年担任中国首本国际当代艺术杂志《LEAP》主编。田霏宇拥有哈佛大学与杜克大学学位。

    同时，

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  • 2026.01.08

    安特卫普当代艺术博物馆称政府解散计划违法

    1月6日，安特卫普当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Antwerp，M HKA）领导层在新闻发布会上谴责弗拉芒政府解散该馆并将馆藏转移至他市博物馆的计划“公然”违法。据弗拉芒新闻平台VRT报道，这一判断基于一份由M HKA及吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、里努斯·范德维尔德（Rinus Van de Velde）等艺术家委托进行的法律审查。

    去年十月，弗拉芒文化部长卡洛琳·热内兹（Caroline Gennez）突然宣布取消耗资8000万欧元的M HKA新馆建设计划，此举震惊艺术界，促使该机构委托开展法律调查。根据热内兹提出的方案，该机构约8000件藏品将迁至根特市S.M.A.K美术馆，后者将更名为“弗拉芒现当代艺术博物馆”。这一调整将使M HKA失去国家级博物馆地位，并于2028年前转型为一座不设馆藏的艺术馆。M HKA是比利时仅有的两家被政府认定为“文化遗产机构”的博物馆之一。

    M HKA代理馆长迪特尔·范基尔斯比克（Dieter Vankiersbilck）指出：“关于弗拉芒博物馆体系的构想文件本应开放讨论，但这份草案却被当作既定政策提出。”律师利奥·尼尔斯（Leo Neels）指出：“将草案文件视为既定政策的做法，无视了现行法令、管理协议及弗拉芒政府的既往决策。”

    据《卫报》报道，比利时财政监察机构已于

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  • 2026.01.08

    乌菲兹美术馆员工抗议大规模裁减兼职员工

    1月4日，约一百名乌菲兹美术馆（Uffizi Galleries）员工在这座历史悠久的佛罗伦萨文化机构庭院内举行示威行动，抗议因服务管理方变更而导致的大规模裁员，受影响的主要为馆内的临时与兼职员工。抗议者展开写有“Basta Vite Precarie”（“拒绝不稳定的生活”）的大型横幅，并挥舞旗帜、点燃亮绿色信号弹，以吸引公众关注。此次行动由SUDD Cobas工会组织发起。

    争议焦点在于一项于2025年9月生效的合同变更，美术馆借此机会将合作了近二十年的服务管理方Opera Laboratori Fiorentini更换为其竞争对手CoopCulture。新合同规定，正式员工可保留职位，但兼职雇员无法获得类似保障，这些员工多数每年仅工作九个月。被解雇的员工涵盖安保、接待、票务、书店及寄存处等岗位，其中部分被解雇员工已在乌菲兹工作超过十年。

    乌菲兹美术馆的一位发言人告诉《艺术新闻》，由于美术馆由国家运营，无法直接雇用员工，只能依赖文化部的招标程序。发言人称：“对于未获新承包商续聘的季节性或临时工，美术馆只能进行道义上的劝说。“CoopCulture公司则向该媒体声明，其行为“完全符合招标文件的相关规定”。

    Sudd Cobas工会组织在一份新闻稿中指出，“事实是，这些员工早就应该获得永久合同，在全球最重要的旅游目的地之一，如此滥用临时合同的行为是绝对无法被正当化的。”

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  • 2026.01.07

    诚品画廊北京任命梁中蓝为展览暨内容总监

    诚品画廊北京宣布任命梁中蓝为其展览暨内容总监。梁中蓝正式加入后策划的首展“庄普：山川不白”将于1月16日揭幕。展览以庄普的创作脉络为线索，涵盖其1980年代早期至2020年代的作品，呈现艺术家跨越四十余年的艺术实践。

    台北出生的梁中蓝，毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院。伦敦留学后她迁居北京，在长征空间服务十年，先后担任展览总监、画廊总监、及策展项目“长征计划”总监。尔后她加入里森画廊，担任其北京空间总监。

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  • 2026.01.06

    迪里耶双年展揭晓第三届参展艺术家名单

    迪里耶双年展基金会公布参与第三届迪里耶当代艺术双年展的六十五位艺术家名单。本届展览以“在间奏与过渡之间”（In Interludes and Transitions）为主题，将于1月30日在沙特首都利雅得附近的迪里耶古城JAX区开幕。本届双年展由现任迪拜与吉达Art Jameel副总监兼展览项目主管诺拉·拉齐安（Nora Razian）与迪拜Ishara艺术基金会项目总监萨比赫·艾哈迈德（Sabih Ahmed）共同策划，将呈现二十余件全新委任作品。

    参展艺术家既包括重要的国际艺术史人物，如菲律宾画家帕西塔·阿巴德（Pacita Abad，1946-2004）、黎巴嫩裔美国诗人、画家埃特尔·阿德南（Etel Adnan，1925-2021）；也包括知名巴勒斯坦裔美国抽象画家萨米娅·哈拉比（Samia Halaby）；以及多位中生代艺术家，如纳瓦霍族作曲家雷文·查孔（Raven Chacon）、南非装置艺术家迪内奥·塞希·博帕佩（Dineo Seshee Bopape）、哥伦比亚裔美国跨学科艺术家加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）等。新锐艺术家阵容包括沙特画家卢卢阿·阿利亚亚（Lulua Alyahya）、中国艺术家于吉、新加坡影像艺术家何锐安，以及沙特出版计划“Kayfa ta”等。

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  • 2026.01.06

    大英博物馆招募专家追查遗失文物

    大英博物馆正在寻求经验丰富的“寻宝”专家，协助追查近年从馆藏中失踪的数百件希腊罗马文物，这些文物很可能是被内部员工盗走。该机构希腊罗马藏品部主管汤姆·哈里森（Tom Harrison）告诉《泰晤士报》，他希望聘请专人负责“向全球各地的文物商、拍卖行及收藏家发函”，尽快追回文物。

    2023年，大英博物馆因一起丑闻登上头条：馆藏约1500件文物——包括黄金首饰、宝石及可追溯至公元前15世纪的玻璃制品——在数年间神秘消失。失窃事件曝光后，时任馆长哈特维格·费舍尔（Hartwig Fischer）提前离职，而早在2021年就收到失窃警报的副馆长乔纳森·威廉姆斯（Jonathan Williams）也宣布辞职。目前，博物馆目前正对前资深策展人彼得·希格斯（Peter Higgs）提起诉讼，指控其盗窃文物并在eBay上低价出售。希格斯否认了所有指控。

    截至目前，已有654件失窃文物被追回。哈里森告诉《泰晤士报》，尽管追查团队正尝试运用人工智能工具，且偶尔能根据线索一次性追回大批文物，但“更多情况是仅能一次找回一两件文物”。他推测被盗黄金很可能已被熔毁，但仍希望在“退休或入土为安前”追回部分失物。

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  • 2025.12.31

    伊斯坦布尔双年展因策展人辞职提前结束

    因策展人克里斯汀·托梅（Christine Tohmé）离职，第十八届伊斯坦布尔双年展较原定计划提前两年结束。托梅最初将本届双年展整体构想为题为“三足猫”（Three Legged Cat）的三阶段项目，第一章节于2025年9月20日在全市八个场馆开幕，并按原计划于11月23日闭幕。第十八届双年展原定持续三年，2026年举办学术项目，2027年举行第二场展览。尽管首届双年展吸引了约60万观众，但主办方伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）在一份声明中表示，“鉴于托梅因个人原因决定辞职”，后续展览将不再举行。

    出生于贝鲁特的托梅自1993年以来一直担任贝鲁特非营利当代艺术组织Ashkal Alwan的创始总监。她是在İKSV为伊斯坦布尔双年展建立新的策展人遴选机制之后被任命的。此前，İKSV在顾问委员会一致推荐土耳其裔策展人德夫内·阿亚斯（Defne Ayas）的情况下，仍任命英国艺术史学家伊沃娜·布拉兹维克（Iwona Blazwick）为双年展策展人。由于此举引发争议， İKSV被迫修改相关规则。根据新规则，顾问委员会可以推荐三名候选人，基金会必须从中选择一人。

    托梅在接受任命时曾表示，希望延长双年展时间跨度能够使其“更深入地融入本地艺术生态，围绕集体议题、语境及社群培育项目与合作”。

    伊斯坦布尔文化艺术基金会表示，将于明年公布计划于2027年举办的第十九届伊斯坦布尔双年展策展人。

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  • 2025.12.29

    《巴约挂毯》在英法历史性借展期间将投保8亿英镑

    据《金融时报》报道，英国财政部将通过由纳税人支持的政府保险计划，为明年从诺曼底借展至大英博物馆的《巴约挂毯》（Bayeux Tapestry）投保8亿英镑。该计划由英国文化、媒体与体育部管理，是商业保险以外的一种更低成本的替代方案，旨在促进艺术和文化珍品得以在英国公开展出。据估算，该计划每年可为博物馆和美术馆节省约8100万英镑的保险费用。

    这件长达230英尺的刺绣挂毯于十一世纪在英格兰制作，记录了1066年诺曼人征服英格兰及黑斯廷斯战役的历史。除少数中断时期外，它过去一千年一直保存在法国巴约镇。法国总统马克龙2018年曾提议出借该作品，但修复专家认为这件刺绣织物过于脆弱，不宜移动。根据法国与英国文化部之间一份长达六页的“行政协议”所披露的细节，挂毯将通过卡车运输，经英吉利海峡隧道送往伦敦。在正式运输前，双方将进行一次模拟测试，使用一个装有挂毯复制品、并配备振动分析装置的箱体进行预演，以确保原作能够承受转运过程。

    自2026年9月起，挂毯将在大英博物馆塞恩斯伯里展厅（Sainsbury Gallery）全幅展示，展期将持续至2027年7月。其间，原藏地巴约挂毯博物馆将进行翻修。作为交换，大英博物馆也将向法国出借馆藏珍品。

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  • 2025.12.29

    科妮莉亚·斯托克斯任旧金山现代艺术博物馆与非裔离散博物馆首届非裔艺术助理策展人

    旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）与同样位于旧金山的非裔离散博物馆（Museum of the African Diaspora，MoAD）联合宣布，科妮莉亚·斯托克斯（Cornelia Stokes）将出任两馆新设立的非裔离散艺术助理策展人一职。斯托克斯拥有逾十年策展、教育及研究经验，专注于非洲离散艺术相关议题。她将于1月5日正式履新。该三年期策展职位的首个任期由KHR麦克尼利家族基金会（KHR McNeely Family Foundation）资助。

    SFMOMA 馆长克里斯托弗·贝德福德（Christopher Bedford）表示：“在我们的展厅中讲述更多元的艺术史，并在项目与馆藏中支持多样的艺术声音与视角，是SFMOMA的工作核心。能与科妮莉亚及MoAD携手推进极具现实意义的深度合作项目，令我倍感振奋。”

     

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  • 2025.12.23

    露丝基金会公布2026年度露丝奖得主名单

    露丝艺术基金会（Ruth Foundation）公布了第五届露丝奖（Ruth Award）的五位获奖者：上松汤治（Yuji Agematsu）、拉努·穆克吉（Ranu Mukherjee）、威尔·罗尔斯（Will Rawls）、艾伦·塞巴斯蒂安·张（Ellen Sebastian Chang）与安娜·马丁·怀特黑德（Anna Martine Whitehead）。该奖项创立于2024年，旨在表彰“推动艺术领域发展、深化社区间关系纽带、并以艺术手段促进结构性变革”的北美艺术家。获奖者将获得10万美元的无限制资助，分两年拨付。

    出生于日本神奈川县、现居纽约的上松汤治以利用街头识得的废弃垃圾碎片制作的微型雕塑闻名。波士顿本土艺术家穆克吉创作高度饱和的混合媒介作品，融合绘画、影像与装置。同样来自波士顿的罗尔斯是一位编舞，其作品探索语言与身份认同等主题。出生于西雅图的塞巴斯蒂安·张是一位作家、导演与艺术教育者，以聚焦黑人女性经历的作品著称。来自北卡罗来纳州达勒姆的怀特黑德是一位跨界艺术家，致力于探索酷儿文化、边缘群体及暴力体系等议题。

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  • 2025.12.23

    白宫加剧对史密森尼学会的经费威胁

    特朗普政府今年8月宣布将审查史密森尼学会当前及未来的展览项目，以“评估其基调、历史框架及是否符合美国价值观”。近日，政府再次重申，若史密森尼学会不配合审查，将撤销对该机构的资助。据《华盛顿邮报》报道，尽管史密森尼学会已于9月向白宫提交相关文件，白宫国内政策委员会主任文斯·海利（Vince Haley）与预算主任拉塞尔·沃特（Russell Vought）仍于12月18日致函学会秘书长洛尼·邦奇（Lonnie G. Bunch），称所提交材料“远未达到要求”。史密森尼学会被要求补交的文件包括：当前展览的说明、与美国建国250周年庆典相关的项目文件、未来展览的草案计划及内部策展指导方针。

    在12月18日的信函中，海利与沃特要求邦奇最迟于12月30日前提交上述文件，并提醒拨款“只能用于符合第14253号行政命令《恢复美国历史真相与理性》的用途”。邦奇在12月19日的回函中表示史密森尼学会“致力于共享信息与数据”，并指出延迟提交的客观原因，包括近期持续43天的政府停摆——这是美国历史上最长的政府停摆。

    乔治城大学历史学教授詹姆斯·米尔沃德（James Millward）向《华盛顿邮报》表示，他认为索要数字文件意味着“他们在寻找敏感词”，这与政府试图压制多元、公平和包容倡议（DEI）有关。

    史密森尼学会创立于

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  • 2025.12.23

    奥地利画家阿努尔夫·莱纳逝世，享年96岁

    奥地利开创性画家阿努尔夫·莱纳（Arnulf Rainer）于12月18日逝世，享年96岁。其作品曾为维也纳行动主义者提供重要灵感。莱纳最为人熟知的是其心理张力极强的“覆画”（Übermahlungen）作品，但他的实验性创作还涉及超现实主义、极简主义及抽象表现主义。他始终坚信艺术应当直面痛苦、苦难与暴力。他常将自己逼至精疲力竭的状态，以达到最佳自我表达境界。

    阿努尔夫·莱纳1929年12月28日出生于奥地利巴登。1940年代移居维也纳后，他短暂就读于艺术学校，后因厌恶而辍学。其早期作品包括40年代末的“中心构图”（Zentralgestaltungen）系列，并采用TRRR署名，意在唤起犬类咆哮的意象。1949至1952年的“涂鸦表达”与“盲绘”回应了超现实主义的自动书写理念。

    由于资金匮乏，莱纳开始在当地跳蚤市场搜罗旧画，这比购买新画布更便宜。20世纪50年代初，他开始在这些旧画上创作“覆画”系列——以富有表现力的单色笔触（多为黑色或红色）密集覆盖原作，仅留一小部分原始画布若隐若现。通过这种创造与毁灭并存的技法，他既为作品赋予了新的解读维度，又使原本的阐释对象失效。

    成名之前，莱纳的作品已在同辈中获得关注，尤其启发了奥地利导演彼得·库贝尔卡（Peter

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