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  • 纪录片先驱弗雷德里克·怀斯曼逝世,享年96岁

    多产导演弗雷德里克·怀斯曼(Frederick Wiseman)于2月16日在马萨诸塞州剑桥市的家中逝世,享年96岁。怀斯曼以开创性的纪录片闻名,作品常揭示隐匿于阴影中的社会现实。1967年,他凭借《提提卡失序记事》(Titicut Follies)获得广泛关注,影片揭露了马萨诸塞州布里奇沃特州立精神病院对精神病罪犯实施的骇人虐待。此后,他的拍摄题材涵盖爱达荷州议会、巴黎“疯马秀”,以及美国最多元社区之一的皇后区杰克逊高地。怀斯曼使用手持摄像机拍摄,摒弃旁白和配乐,让影像本身说故事。

    “我对日常经验感兴趣,无论‘日常’如何被定义。我发现,在所谓平凡的生活中,喜剧、悲剧与哀愁的浓度丝毫不逊于宏大的戏剧作品,”他在2015年接受《AV Club》记者采访时说道,“这些并非我虚构的,而是我所识别到的真实。”

    弗雷德里克·怀斯曼于1930年1月1日出生于波士顿。父亲是一名律师,母亲曾怀揣演员梦想,怀斯曼由此对戏剧产生兴趣。尽管自称对学业毫无兴趣,成绩平平,怀斯曼仍先后就读于威廉姆斯学院和耶鲁法学院。朝鲜战争期间,他被征召入伍。退役后,他利用退伍军人法案(GI Bill)前往巴黎索邦大学学习法律,随后返回美国,在波士顿大学法学院任教。

    怀斯曼最初是在带学生实地考察时,目睹了布里奇沃特州立精神病监狱中的暴行。之后,他重返那里拍摄《提提卡失序记事》。影片冷峻地呈现了强制灌食、脱衣搜查与工

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  • 2026威尼斯双年展德国馆艺术家亨丽克·瑙曼去世,享年41岁

    德国艺术家亨丽克·瑙曼(Henrike Naumann)于2月14日在柏林逝世,享年41岁。她以家具和家居物品装置闻名,作品常探讨德国统一所带来的社会动荡,以及审美选择如何影响政治意识形态。她的丈夫克莱门斯·维林格(Clemens Villinger)在一份声明中写道,她的离世“源于一次来得太晚的癌症诊断”。瑙曼原定与越南裔德国艺术家萧崇(Sung Tieu)共同代表德国参加今年5月开幕的第六十一届威尼斯双年展。尽管由凯瑟琳·莱因哈特(Kathleen Reinhardt)策划的德国馆展览细节尚未公布,但据悉展览概念已完成,将按原计划进行。

    克斯汀·斯塔克迈尔(Kerstin Stakemeier)在2022年《艺术论坛》杂志的一篇文章中写道:“瑙曼的作品在私密与公共同化情境之间开启阈界,将观者置于一个个场景之中——在那里,政治文化被呈现为关于过去、现在与未来的神话,一种装点着我们的生活的存在。”

    亨丽克·瑙曼1984年出生于当时属于东德的茨维考(Zwickau)。她在德累斯顿美术学院学习舞台与服装设计,后于波茨坦学习舞台空间设计。她后来坦言,自己对德国统一后转型的体验更多是通过审美层面,而非政治层面来感知的。她运用九十年代泛滥于东德市场的廉价仿制与二手家具创作装置作品,将日常生活的平庸与两个截然不同政治体系融合所带来的深刻社会与文化变迁并置。

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  • 九人涉卢浮宫1000万欧元门票诈骗案被捕

    法国警方就一起令卢浮宫损失达1000万欧元的门票诈骗案拘留了九名嫌疑犯。巴黎检察官办公室表示,被拘留者包括两名卢浮宫员工、数名导游及一名涉嫌主谋。卢浮宫发言人向法新社表示:“根据博物馆目前掌握的信息,我们怀疑存在一个组织大规模欺诈活动的网络。”

    据《巴黎人报》报道,该骗局涉及门票的反复使用。诈骗对象主要针对中国游客团体,导游被指在一天之内多次分发并重复使用同一批门票。据称,该骗局过去十年间每日实施次数高达二十次。美联社报道称,检察官办公室实施的监控和窃听显示,涉案人员通过拆分游客团体,规避卢浮宫向导游收取的“讲解费”,并收买博物馆员工协助躲避门票检查。

    该案件自去年六月起接受调查,同时牵涉凡尔赛宫。当局已查获超过95.7万欧元现金,其中包含6.7万欧元外币。涉案人员疑似将部分非法所得投资于法国及迪拜房地产。

    此欺诈案曝光之际,卢浮宫仍在应对2025年10月发生的1.2亿美元王冠珠宝失窃案余波,这些文物至今下落不明。与此同时,由于员工抗议恶劣的工作条件和基础设施老化,这家巴黎机构屡次被迫临时闭馆。本周,因发生漏水事故,馆内收藏部分最珍贵作品的德农馆也已部分关闭。

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  • 卡内基国际展公布2026年参展艺术家名单

    匹兹堡卡内基艺术博物馆公布了将参与第59届卡内基国际艺术展的61位艺术家及艺术团体名单,展览将于2026年5月2日至2027年1月3日举行。本届四年一度的展览以“如果所谓我们”(If the word we)为题,规模创历史之最,除卡内基博物馆外,还将延伸至匹兹堡儿童博物馆、卡明科学中心、床垫工厂艺术中心及塞尔玛·洛维特基督教青年会等市内多家机构。策展人瑞安·井上(Ryan Inouye)、丹妮尔·A·杰克逊(Danielle A. Jackson)与莉兹·帕克(Liz Park)在声明中指出,他们选择的艺术家“积极构建出深刻且具有空间延展性的社会生活与集体体验”。

    本届展览将重点呈现多项全新委任创作。包括托克瓦斯·戴森(Torkwase Dyson)的一部沉浸式动画作品以及阿图罗·卡梅亚(Arturo Kameya)与克劳迪娅·马丁内斯·加雷(Claudia Martínez Garay)合作完成的一件装置作品。乔治·阿德阿格博(Georges Adéagbo)、迪内奥·塞希·博帕佩(Dineo Seshee Bopape)以及特纳奖得主贾斯琳·考尔(Jasleen Kaur)也在参与本次新委任创作的艺术家之列。

    策展团队表示:“本届国际展的形成源于持续的艺术关系网络,而非单一策展框架。通过与艺术家、作家及合作者长达数年的深度对话,项目得以在特定场域、语境与知识形态中不断演进。这一过程塑造了展览的独特视角——关注思想如何跨越地域、学科与历史维度,在当下时空凝结成形。”

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  • 蕾切尔·韦兹勒与丹尼尔·温格将共同担任《艺术论坛》主编

    2月11日,《艺术论坛》宣布对其编辑领导层进行重组。过去两年担任主编的蒂娜·里弗斯·瑞恩(Tina Rivers Ryan)将于二月底卸任。现任执行编辑蕾切尔·韦兹勒(Rachel Wetzler)与编辑丹尼尔·温格(Daniel Wenger)将以联合主编(Co-Editors)身份共同领导刊物的编辑工作。

    出版人丹妮尔·麦康奈尔(Danielle McConnell)表示:“蒂娜以奉献精神、专业素养和不懈精力领导团队。作为一位充满活力的变革性编辑,她在纸媒、数字平台及现场活动等多领域的创新项目作出卓越贡献,更带领才华横溢的编辑团队为《艺术论坛》的下一阶段发展奠定基础。我们衷心感谢她富有远见的领导力,使杂志得以持续成长与创新。”

    里弗斯·瑞恩表示:“过去两年能与《艺术论坛》的同事们并肩工作,是莫大的荣幸。虽然我为杂志供稿多年,但亲身见证团队在每一项工作中的用心与努力,更让我对他们心怀敬意。我也将继续为团队未来的成就喝彩。”

    在加入《艺术论坛》之前,蕾切尔·韦兹勒曾担任《Art in America》资深编辑,她拥有爱丁堡大学与纽约市立大学研究生院英语文学与艺术史学位。丹尼尔·温格曾任职于《纽约客》《Medium》《哈珀斯》等媒体,持有艺术中心设计学院艺术硕士学位及哈佛大学英语学士学位。

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  • MoMA PS1公布2026年“大纽约”参展艺术家名单

    MoMA PS1公布了将参加今年“大纽约”(Greater New York)展览的53位艺术家及艺术团体名单,展览将于今年4月10日至8月17日举办。五年一度的“大纽约”群展今年将与惠特尼双年展首次同期举行,新美术馆三年展也将于今年十月开幕。

    2026年“大纽约”展览聚焦活跃于纽约地区的艺术家,适逢MoMA PS1成立五十周年。本届展览在策展方式上也打破传统,不同于以往由外部策展人主导,此次将由馆内团队独立策划。策划团队成员包括馆长康妮·巴特勒(Connie Butler)、首席策展人兼策展事务总监鲁巴·卡特里布(Ruba Katrib)、副策展人乔迪·格拉夫(Jody Graf)与埃琳娜·凯特尔森(Elena Ketelsen)、助理策展人卡里·里滕巴赫(Kari Rittenbach)、策展助理谢尔顿·古奇(Sheldon Gooch)以及策展协调人安德烈娅·桑切斯(Andrea Sánchez)。

    卡特里布在声明中表示:“参与“大纽约2026”的艺术家名单,是PS1策展团队历时一年多的调研与工作室访问,以及对广泛艺术网络深入梳理的成果。我们热烈的讨论催生出这场捕捉时代切片的展览。这些艺术家既被这座城市塑造,也在主动塑造这座城市:它的节奏、层次、潜能、荒诞与挑战。他们并非通过宏大的姿态,而是以敏锐与智慧加以回应。”

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  • 纳夫·哈克将策划第四届拉合尔双年展

    英国巴基斯坦裔策展人、作家纳夫·哈克(Nav Haq)被任命为第四届拉合尔双年展(Lahore Biennale 04)策展人,展览将于2027年春季开幕。哈克的研究立足于“共存价值观与进步的国际主义理念”。他目前担任安特卫普当代艺术博物馆(M HKA)副馆长,同时也是《Afterall》杂志编辑。此前,他曾于布里斯托阿诺尔菲尼艺术中心(Arnolfini)及伦敦Gasworks艺术空间担任策展职务。

    第四届双年展将与巴基斯坦独立暨印度分治八十周年纪念同期举行,旨在探索跨境交流理念,尤其聚焦“文化在新的历史语境中缔造团结、联盟与对话方面的独特能力”。本届双年展将拉合尔定位为一个全球性枢纽,呈现拉合尔、旁遮普、南亚及欧亚视角的多元表达。

    拉合尔双年展创办于2017年,其发展历程颇为波折。首届策展人拉希德·拉纳(Rashid Rana)在开幕前辞职。第二届由沙迦艺术基金会主席兼创始总监胡尔·阿尔·卡西米(Hoor Al Qasimi)策划,于2020年初举行,恰逢新冠疫情在全球蔓延。第三届展览由谭鸿钧(John Tain)策划,原定2024年举办,却因当地政治抗议活动被迫推迟开幕。

     

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  • 毛利悠子获2025年考尔德奖

    考尔德基金会宣布,日本跨领域艺术家毛利悠子(Yuko Mohri)获2025年度考尔德奖(Calder Prize)。该奖项每两年颁发一次,旨在表彰“一位其创新实践延续考尔德艺术遗产的当代艺术家”。毛利悠子以融合声音、水果、现成物与动态元素的装置艺术为人所知,她将获得5万美元奖金及法国考尔德工作室为期三个月的驻留机会。此外,她的一件作品将进入一间未公开的公共机构收藏。

    毛利悠子出生成长于神奈川县,早年活跃于当地朋克音乐圈并担任乐队主唱,后就读于东京多摩美术大学,2004年获东京艺术大学跨媒体艺术硕士学位。2024年她代表日本参加第60届威尼斯双年展。今年她将在迈阿密巴斯博物馆(Bass Museum)和伦敦巴比肯艺术中心举办个展。她在美国的首场个展也将于本月在纽约Tanya Bonakdar画廊开幕。

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  • 费城艺术博物馆放弃改名计划

    费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)宣布更名为费城美术馆(Philadelphia Art Museum)四个月后,即刻起恢复原名。该机构将保留去年十月更名时启用的狮鹫标志及品牌形象。博物馆在新闻稿中称,经由员工和理事会成员组成的研究小组建议,理事会一致投票决定放弃新名称。该小组曾征询员工、理事会成员、博物馆会员及当地居民的意见。

    馆长兼首席执行官丹尼尔·韦斯(Daniel Weiss)在声明中表示:“品牌管理的核心在于创新与倾听。新标识中的狮鹫形象既具有突破性又承载历史,我们很高兴看到公众对此的接纳。回归那个深受员工、理事及会员喜爱的原名,是具有重要意义的举措。如今,我们拥有了一整套凝聚整个社区共识的体系,得以专注于使命中的重要机遇。”

    去年十月在前馆长萨莎·苏达(Sasha Suda)领导下推出的品牌重塑计划自始便争议不断。费城美术馆这一新名称原本意在缩写为更具包容友善性的“PhAM”,却被部分反对者贬称为“PhARt”(意为“屁”)。部分理事声称该方案未经正式批准便仓促推行。苏达在项目启动后不久遭解雇,随后她以“解雇缺乏正当理由”为由起诉博物馆。博物馆则以挪用资金为由提起反诉。尽管苏达坚持要求陪审团审判,费城普通法院上周裁定费城艺术博物馆与被解职馆长之间的纠纷须通过仲裁方式解决。

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  • 弗拉芒政府因舆论压力撤销解散M HKA计划

    比利时政府在遭遇艺术界强烈反对后,已放弃解散安特卫普当代艺术博物馆(M HKA)的计划。此前,政府拟取消为M HKA建造高层新馆的工程,并剥夺这座比利时最早的当代艺术机构的国家博物馆地位,其约8000件藏品计划转移至50英里外的根特S.M.A.K博物馆。

    该方案于一月曝光后立即引发广泛批评,博物馆监督委员会联合当地知名艺术家(包括吕克·图伊曼斯、奥托邦戈·恩坎加)及多位欧洲知名博物馆负责人(包括泰特美术馆的玛丽亚·巴尔肖、蛇形画廊的汉斯·乌尔里希·奥布里斯特、荷兰国立博物馆的塔科·迪比茨、蓬皮杜艺术中心馆长洛朗·乐朋)公开谴责。

    在卡洛琳·根内兹(Caroline Gennez)领导下的弗拉芒文化部表示,M HKA将保留其馆藏及国家博物馆地位,但新馆建设计划将暂停。据《布鲁塞尔时报》报道,该机构将进入名为“M HKA 2.0”的新阶段。尽管具体方案尚未公布,但这一阶段将重点加强对当代视觉艺术家的支持力度,强化文化遗产与艺术的关联性,并通过为期两年的合作协议与更广泛的博物馆体系展开协作。根内兹还宣布将成立一个关于弗拉芒视觉艺术未来的议会,为当地艺术领域提供长期建议,并预计于6月联合弗拉芒地区各博物馆发布愿景声明。

     

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  • 伦敦Stephen Friedman画廊因破产永久关闭

    伦敦Stephen Friedman画廊在运营三十年后宣布永久关闭,并已启动破产程序。画廊在2月4日发布的声明中表示:“Stephen Friedman画廊已于2026年2月2日启动行政接管程序,以便对其财务状况进行有序评估。FRP Advisory已被任命为接管机构,所有相关事务均由接管人处理。画廊现已对公众关闭,且不会参加本周在卡塔尔举办的巴塞尔艺术展。”

    Artnews昨日报道称,画廊全部25名员工将于2月6日失业,代理艺术家也被建议在此日期前取回存放在画廊的作品。另据《艺术新闻》披露,画廊原计划在卡塔尔巴塞尔艺术展呈现已故艺术家于盖特·卡朗(Huguette Caland)的作品,现由艺术家遗产管理方委托里森画廊代为展出。

    Stephen Friedman画廊成立于1995年,长期代理多位一线艺术家,包括卡罗琳·库恩(Caroline Coon)、里瓦内·诺伊施万德(Rivane Neuenschwander)、因卡·肖尼巴尔(Yinka Shonibare)、大卫·施里格利(David Shrigley)、凯欣德·怀利(Kehinde Wiley)等。此次事件发生在其纽约空间停业仅三个月之后,当时画廊曾称纽约空间的关闭为“整合计划”的一部分,将通过艺术博览会、机构合作以及与艺术家和藏家的关系扩展团队规模并加强国际布局。然而,据Artnews2月3日报道,该画廊在2023年亏损约170万英镑,且其“审计方曾警告称,画廊日常运营依赖外部融资,短期偿债能力及持续经营状况均存在不确定性”。

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  • 纽约视觉艺术学院硕士项目主任大卫·A·罗斯因爱泼斯坦案辞职

    纽约视觉艺术学院(SVA)艺术实践硕士项目主任大卫·A·罗斯(David A. Ross)在其与杰弗里·爱泼斯坦的关联被曝光后宣布辞职。此举发生在Artnews披露他与这名已定罪的恋童癖者之间的通信往来之后。爱泼斯坦于2019年在曼哈顿狱中等待性交易指控审判期间自杀身亡;两人之间约六十封信件,属于美国司法部上月公开的档案资料。

    在2009年就任纽约视觉艺术学院之前,罗斯曾先后担任旧金山现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆及波士顿当代艺术中心馆长。罗斯在致《纽约时报》的一封信中表示,他于90年代经人引荐结识爱泼斯坦,并称当时维系这段关系是因为“结交那些有能力、也有意愿支持”其所在机构(当时为惠特尼博物馆)的人,属于其工作职责的一部分。

    2008年,罗斯在爱泼斯坦因涉嫌诱使成年人和未成年人卖淫被捕后致信对方,此后数年保持通信往来。2015年得知爱泼斯坦因相同指控接受调查时,罗斯再度与其联系。在2009年的一封邮件中,罗斯回应爱泼斯坦提出的名为“法定年龄”(Statutory)的展览方案时写道:“你太了不起了!”该展览计划展出看似年长的未成年模特。随后罗斯询问爱泼斯坦是否知晓理查德·普林斯(Richard Prince)1983年作品《精神美国》(Spiritual America)中挪用的一张“完全色情化的商业儿童照片”,即时年十岁的布鲁克·希尔兹(Brooke Shields)的裸照。

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