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  • 巴塞尔迈阿密海滩展会总监辞职,展会将提前一天开幕

    据Artnet报道,巴塞尔艺术展美洲总监和迈阿密海滩展会负责人诺亚·霍洛维茨(Noah Horowitz)将于8月底意外离开该组织,他已于7月2日提出辞职。巴塞尔艺术展在一份声明中确认了他的离职,并指出霍洛维茨在该职位上工作了6年,他的离开是为了“寻求其他机会”。

    在霍洛维茨的领导下,尽管市场日益饱和,但巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会仍稳步增长,从2015年的7.7万名参观者增至2019年的8.1万名参观者。霍洛维茨在数年前曾担任过昙花一现的VIP线上艺术博览会的首任总监,因此在去年疫情危机到来时,他已做好准备推出博览会的线上展厅。

    虽然霍洛维茨的离职比今年的迈阿密海滩展会的开幕时间早了四个月,但组织方目前正在寻找继任者,并保证说:“我们将与诺亚密切合作,确保顺利交接,尤其是围绕2021年12月举行的迈阿密海滩巴塞尔艺术展。” 2020年迈阿密展会因疫情取消,今年组织方迫不及待想要启动活动,为此他们宣布增加一天VIP预览日,展会将比原计划提前一天开幕。展会将于11月30日至12月1日对VIP开放,12月2日至4日迎接普通公众。

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  • 韩国将新建博物馆收藏三星藏品

    韩国文化体育观光部部长黄熙(Hwang Hee)7月7日宣布,韩国将新建一座博物馆来收藏已故三星集团主席李健熙(Lee Kun-hee)的艺术藏品。李健熙的继承人在今年4月将价值数十亿美元的藏品捐赠给几间国家机构,以抵消巨额遗产税,其中包括毕加索、莫奈和贾科梅蒂等艺术家的23181件艺术品和文物,以及至少20件被正式指定为国宝的古文物。

    这些藏品预计将留在首尔,目前有两个备选博物馆建造地点。一个是韩国国立现代美术馆(MMCA)附近的松岘洞(Songhyeon-dong)地区,另一个是位于龙山区的韩国国立中央博物馆的场地。两家博物馆都拥有李健熙的大量藏品,前者收到1488件,后者收到21693件。

    将这些藏品归在一间机构的消息与李健熙继承人先前声称藏品将分散在多间博物馆的说法相矛盾。据《韩国先驱报》报道,黄熙在新闻发布会上表示,“有必要建立一间新的美术馆来更好地管理和研究这些藏品,目的是与更多的公众分享捐赠者的收藏以及他的收藏理念。”

    黄熙还透露了将于2022年下半年开始在韩国各地举行的李氏藏品巡回展览计划。该展览还将巡回至海外,目前洛杉矶郡艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆正在进行洽谈。这批捐赠藏品的数据库预计将于2023年完成。

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  • 5.1万年前的雕刻鹿骨或揭示尼安德特人的艺术能力

    本周发表于《自然生态学与进化》(Nature Ecology & Evolution)期刊上的一篇论文中指出,2019年在德国哈茨西部的埃因霍恩洞(Einhorn-hohle,又称独角兽洞)洞口出土的一块5.1万年前的骨雕碎片或能证实尼安德特人拥有创造艺术品的能力和技术,这块骨头被认为来自鹿或其他有蹄类动物。

    在柏林西南约150英里处发现这块碎片之前,尼安德特人被认为是一种较为野蛮的生物,他们能够养活自己、穿衣、建造住所,但没有能力进行复杂的思考,因此也没有能力进行创造性活动。然而,对这块骨头进行的多项定年分析表明,它的历史比智人存在的时代至少早了一千年。碎片表面以统一的模式刻下的三条平行线证明了这些纹理的刻意性,因此表现了一种审美力,或者像研究人员在论文中所描述的,“观念想象力”。

    哥廷根大学史前考古学家、论文作者之一托马斯·特伯格(Thomas Terberger)告诉《国家地理杂志》:“这是一个想法,一个在脑海中计划好的图案,并将其转化为现实。这是文化的开始,是抽象思维的开始,艺术从中诞生。”

    研究人员认为,这块属于脚趾或关节骨的碎片并不是吊坠,而是要竖立摆放,因为碎片的一端适合作为底座,而且线条的排列也是从底部指向上方。论文作者们总结认为,“将其看作一个有象征意义、事前计划好的物件是对这块雕刻骨最合理的解释。”

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  • 伦敦特拉法加广场第四基座将呈现850名跨性别者面孔

    伦敦第四基座委员会(Fourth Plinth Commission)宣布了即将在特拉法尔加广场第四基座展示的下两件作品。第一件作品将于2022年秋季揭幕,是由出生于马拉维的艺术家萨姆森·坎巴鲁(Samson Kambalu)创作的传教士及非洲独立英雄约翰·奇伦布韦(John Chilembwe)以及他的朋友英国传教士约翰·乔利(John Chorley)的青铜雕塑。该作品是根据1914年奇伦布韦在尼亚萨兰(Nyasaland,现在的马拉维)的新教堂开幕时拍摄的一张照片所创作的,照片中两人都戴着帽子,这也体现了奇伦布韦的一种反抗姿态。“在1914年的尼亚萨兰,非洲人不允许在白人面前戴帽子,” 坎巴鲁告诉路透社。在这件雕塑中,奇伦布韦的尺寸要比真人更大,而乔利的尺寸将与广场其他三个基座的人物相呼应,从而表明“这是关于奇伦布韦的故事”。

    第二件作品将于2024年落成,由墨西哥艺术家特蕾莎·马格勒斯(Teresea Margolles)创作,作品将呈现来自伦敦和世界各地的850位跨性别者的脸模面具(life mask)。这些面具将围绕基座排列,让人想起中美洲文明中用来展示献祭或战争受害者遗体的头骨墙(tzompantli)。马格勒斯说,这件作品将在自然环境中渐渐磨损,因此成为一种“反纪念碑”。

    妮可·艾森曼(Nicole Eisenman)、戈什卡·马库加(Goshka

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  • 挪威Momentum双年展解雇策展人,艺术家退出展览以示抗议

    据《艺术新闻》报道,第11届挪威莫斯Momentum双年展在没有策展人和多位艺术家撤出展览的情况下开幕。组织方上个月解雇了本届双年展策展人提奥-马里奥·科波拉(Théo-Mario Coppola),理由是科波拉的不良职业行为对策展人和团队之间的关系造成了“不可弥补的损害”。组织方没有聘请新的策展人,而是在总监达格·阿克·斯维纳尔(Dag Aak Sveinar)的领导下,继续推出科波拉策划的这届标题为“下议院”(House of Commons)的双年展,内容包括一本读物、一个网站、一系列活动以及一些新的委托作品。

    科波拉称,继续推进该活动是一种“掠夺和挪用”,他表示因为工作条件不平等,且技术和布展准备方面的指导不充分,因此在协调国际项目上遇到了困难。至少有七位参展艺术家撤回或要求撤回他们的作品,包括受展览委托创作新作品的意大利跨学科艺术家马里内拉·塞纳托尔(Marinella Senatore)和波兰画家卡罗尔·拉齐谢夫斯基(Karol Radziszweski)。

    塞纳托尔说,Momentum组织方无视她的电子邮件,在未经她同意的情况下布置了她的装置。她说,“就算我要求撤回作品,他们仍然坚持展示,虽然我从未签署过合同。” 拉齐谢夫斯基在得知组织者计划在未经他同意的情况下展示他的作品时也感到非常惊讶。“我这辈子没遇到过这样的事情。一个双年展撤掉了一个策展人,而且还在我多次要求撤掉作品的情况下继续进行。”

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  • 萨洛梅·阿塞加被任命为新美术馆文化孵化器NEW INC总监

    纽约新美术馆宣布,萨洛梅·阿塞加(Salome Asega)将担任美术馆的艺术、设计和技术孵化器NEW INC的总监。阿塞加将于7月26日上任,她将领导该组织完成第八个年度周期,管理100名创意工作者以及600名毕业生和导师小组。阿塞加还将负责发展这个成立于2013年的非营利性孵化器。她接替了担任该平台总监三年的斯蒂芬妮·佩雷拉(Stephanie Pereira)。

    阿塞加目前在帕森斯设计学院的设计与科技硕士项目教授思辨和批判性设计课程。在加入新美术馆之前,她在福特基金会担任首届创意和自由表达新媒体艺术研究员。在任期内,她一直致力于支持定义艺术和技术生态系统中的混合方法的研究。她委托的报告包括国家艺术基金会的“艺术和技术景观研究”(2021年)以及麻省理工学院开放纪录片实验室的“集体智慧,在社区、跨学科和算法中共同创造媒体”(Collective Wisdom, Co-creating Media within Communities, Across Disciplines, and with Algorithms,2019)。

    阿塞加与新美术馆有着丰富的合作历史,她在2014年首次协助教育部门的一个项目,2017年成为IdeasCity的研究员。此外,她还是2016至17年度的NEW INC社区成员,在此期间,她与一小群艺术家共同创立了位于Bushwick的数字艺术教育非营利组织POWRPLNT。

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  • 沃霍尔基金会公布2021年春季资助名单

    安迪·沃霍尔视觉艺术基金会公布了2021年春季资助对象名单,包括视觉艺术项目、展览和策展研究,着眼于“反映我们当前的时代并重新思考现有结构和系统”的机构项目和展览。获资助的50家博物馆和艺术组织来自全美20个州、华盛顿特区和加拿大,他们将分享共380万美元的资金。认识到疫情危机对艺术机构造成的影响,沃霍尔基金会允许将最多50%的资金用于支付行政费用。

    50间获资助机构中,有16间是首次接受资助,其中有一些是与艺术家合作孵化项目的小型组织。其中包括洛杉矶的Nomadic Division,蒙大拿州Mountain Time Arts,在全美五个城市运作的Tiger Strikes Asteroid以及新奥尔良的River Institute for Contemporary Art。

    在获得大型展览资助的19家博物馆、大学美术馆和其他艺术组织中,有一些展览是对乔治·弗洛伊德事件后全球各地出现的反种族主义浪潮所作的回应。比如西北大学布洛克美术馆将在“斗争场所:美国艺术和视觉文化中对反黑人暴力的思考”(A Site of Struggle: Making Meaning of Anti-Black Violence in American Art and Visual Culture)中调查过去一个世纪内艺术家用来审视美国认可的反黑人暴力的观念和美学策略。同时,由于基金会的核心使命是为新兴艺术家提供帮助,一些机构获得了用于举办个展的资助。

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  • 劳伦·贝兰特(1957-2021)

    具有深远影响力的美国学者和文化评论家劳伦·贝兰特(Lauren Berlant)于6月28日因癌症去世,享年63岁。贝兰特因其对亲密关系、公民身份和情感理论的严谨而幽默的探讨而闻名。自1984年担任芝加哥大学乔治·M·普尔曼英文系特聘教授以来,贝兰特就人类在世界上的归属这一主题进行了广泛的写作,他们(they)认为这个世界是由情感和情绪而非理性思维所塑造的,并在其反响巨大的《残酷乐观主义》(Cruel Optimism,2011)中将情感理论运用于新自由主义,预言了塑造下一个十年的社交媒体政治的兴起。

    贝兰特1957年出生于费城,1979年在欧柏林大学获得英语学士学位,1983年在康奈尔大学获得硕士学位,两年后获得博士学位,当时他们已经开始在芝加哥大学任教。贝兰特的博士论文《执行爱的情节:霍桑和权力的浪漫》(Executing the Love Plot: Hawthorne and the Romance of Power)将成为他们第一本书的基础——1991年出版的《解剖民族幻想:霍桑、乌托邦与日常生活》(The Anatomy of National Fantasy: Hawthorne, Utopia and Everyday Life),这也是贝兰特广受好评的“民族感性”(national sentimentality)三部曲的第一部,该系列探讨了我们无意识中做出但构成我们的民族身份的情感决定和依赖。

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  • 洛朗·勒庞被任命为蓬皮杜艺术中心主席

    法国总统马克龙任命洛朗·勒庞(Laurent Le Bon)为巴黎蓬皮杜艺术中心新任主席。勒庞在2000年至2008年曾担任蓬皮杜的策展人,之后被任命为蓬皮杜艺术中心梅斯分馆馆长,2014年起一直担任巴黎毕加索博物馆的主席。勒庞将接替自2015年起领导蓬皮杜、将于下周退休的塞尔日·拉维涅(Serge Lasvignes)。马克龙的这一决定会在6月30日举行的政府部长会议上得到确认,勒庞将于7月19日上任。

    勒庞以策划知名艺术家大型展览而为人熟知,并因其“充满野心的出借政策以及与重要地区、国家和国际博物馆的伙伴关系和合作协议”而受到法国中右翼政治家、前任文化部长弗兰克·里斯特(Franck Riester)的称赞。他被普遍认为是这一职位的保守人选。勒庞上任的时机正值博物馆计划自2023年起闭馆,进行为期四年的翻新工程,以迎接蓬皮杜50周年纪念。此外,他还将负责监督该机构在美国新泽西州泽西城的分馆建设,预计将于2024年开幕。

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  • 洛杉矶推出首届画廊周

    去年为应对疫情危机而成立的洛杉矶画廊协会(The Gallery Association Los Angeles ,GALA)宣布推出首届洛杉矶画廊周。该活动将于7月28日至8月1日举行,共有70多个当地画廊和艺术空间参加,其中一些机构将延长开放时间至深夜,访客可以通过Gallery Map LA了解画廊周期间的活动。

    虽然预计画廊周并不能完全弥补今年被取消的弗里兹洛杉矶艺术展所造成的损失,但一定会吸引渴望亲身体验并购买艺术品的收藏家。正如《艺术新闻》上个月所指出的,像洛杉矶画廊周这样的本地活动具有优势,因为一些观众已经厌倦了过去十年在全球范围内屡见不鲜的大型艺博会。六月初举办的首届伦敦画廊周非常成功,英国《标准晚报》对此的标题是“我们为什么以前怎么没有这样的活动?” 北京、柏林和巴黎等城市也将在今年陆续举办类似的活动。

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  • 大英博物馆任命前财政大臣乔治·奥斯本为董事会主席

    大英博物馆宣布,投资银行家和前《标准晚报》(Evening Standard)编辑乔治·奥斯本(George Osborne)被选为博物馆董事会新任主席,这引发了很多人的强烈不满,因为他在担任财政大臣时曾对英国艺术预算进行全面削减。奥斯本得到了董事会七位成员的一致推选,他将于9月1日加入董事会,10月4日起接替理查德·兰伯特(Sir Richard Lambert),就任该无薪职位。

    大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔(Hartwig Fischer)在一份声明中表示:“我和同事们期待与乔治合作,继续确保大英博物馆是世界上最具创新性、可及性和鼓舞人心的博物馆。”但英国艺术界很多人则不那么乐观,《卫报》艺术编辑亚历克斯·尼达姆(Alex Needham)在推特上写道,“考虑到他对英国所做的事情,乔治·奥斯本现在成为大英博物馆的主席确实相当离谱。如果在公正的世界里,他只要出门就会被人用烂西红柿砸。"

    奥斯本在2001年成为有史以来最年轻的保守党下议院议员,2010年成为英国财政大臣。同年,作为全球金融危机后处理政府债务而实施的紧缩措施的一部分,他将英国艺术委员会的预算削减了30%,将博物馆的预算削减了15%。然而,在2015年他离职前一年,一份支出报告中称奥斯本“放过”了艺术,特别是为大英博物馆等机构留出了资金。

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  • BY ART MATTERS 之馆宣布将于今年开幕

    杭州的当代艺术美术馆BY ART MATTERS 之馆宣布即将于2021年11月初正式面向公众开放。BY ART MATTERS 之馆位于由伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的天目里园区1号楼,主体建筑拥有超过6000平米的建筑面积。而在主体建筑之外,位于天目里17号楼的BY ART MATTERS RESIDENCY 之驻驻留中心则具备约1500平米的独立空间。

    BY ART MATTERS 之馆馆长由意大利策展人和作家弗朗切斯科·博纳米(Francesco Bonami )担任,他曾策划第五十届威尼斯双年展以及2010年惠特尼双年展。美术馆计划以三年八个展览的频率呈现艺术家的创作。开馆展“A Show About Nothing”将于2021年11月开幕,将呈现包括罗伯特·格罗夫纳(Robert Grosvenor)、罗曼·欧达科(Roman Ondak)、提诺·赛格尔(Tino Sehgal)、卡莉·斯普娜(Cally Spooner)、耿建翌、赖志盛等30余位艺术家的作品。

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