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  • 泰特美术馆将面临为期一周罢工行动

    英国泰特美术馆系统超过150名员工因连续两年收到的薪资涨幅 “低于通胀水平”,投票支持举行为期一周的罢工行动。11月11日,隶属于英国公共与商业服务工会(PCS)的员工中,有98%的投票者赞成罢工在11月26日至12月2日期间举行。此次罢工将波及伦敦的泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆、康沃尔的泰特圣艾夫斯美术馆,以及利物浦泰特美术馆。

    今年早些时候,泰特美术馆系统以疫情后持续赤字为由裁减了7%的员工,约40名员工被解雇,为员工提供补贴餐食的泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆员工食堂也因此关闭。据PCS透露,新员工不再享有英国公务员养老金计划的资格,转而被提供“条款明显更差”的替代方案。该工会近期调查显示,72%的会员薪资水平已无法负担基本生活开支。PCS的核心诉求是,泰特提出的薪酬涨幅(2024年2%、2025年3%)不仅低于英国公务员薪酬委员会规定的3.25%最低标准,更低于英国2025年生活成本涨幅——据BBC报道,今年生活成本已上涨3.8%。

    泰特美术馆发言人回应称:“今年我们审慎节支,以便在保障员工薪酬增长的同时实现收支平衡。多数岗位薪资上调3%,包括最低三个薪级的所有员工,而管理层则主动放弃涨薪,以平衡整体成本。”

    PCS秘书长弗兰·希斯科特在声明中指出:“当泰特的许多高层管理者领取六位数薪资和五位数奖金时,普通员工却深陷在职贫困,如此压倒性的罢工投票结果并不令人意外。我们的会员理所当然地拒绝了泰特管理层再次提出的侮辱性薪酬方案,现在他们已经准备好采取罢工行动,这将对美术馆运营造成严重影响。”

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  • IVAE艺术交流中心发布“艺术行为在大地”项目

    非营利艺术机构“IVAE艺术交流中心”(International Visual Arts Exchange)亮相上海并推出其长期项目“艺术行为在大地”(Performance Art Land,简称 PAL)。PAL是以“在地性”为核心的全新当代艺术项目,通过介入自然与人文现场的艺术行为和创作,展现地方与全球的对话。

    IVAE艺术交流中心由英国伯明翰城市大学艺术学院教授、中国视觉艺术中心主任姜节泓担任艺术总监,是一个具有创新策展策略和多样化实践方法的艺术实验中心,具有在地性和可持续性特质。“艺术行为在大地”由IVAE发起并推动,是一个持续进行的当代艺术项目,以在地性为基础,针对选定的地点展开艺术实践——通过对当地的自然景观、历史遗迹、文化传承、及特定社区文化的回应,为国际观众呈现具有在地性的艺术项目。

    PAL 2025委约了四位艺术家——加藤翼(日本)和厉槟源(中国),以及两位威尔士艺术家安吉拉·戴维斯(Angela Davies)和阿诺希耶·雅内尔(Anushiye Yarnell),分别在威尔士不同的户外场域上进行艺术行为的实施。这些艺术行为作品已被拍摄成影片,在第十一届威尔士双年展(Artes Mundi 11)开幕周期间于卡迪夫首次发布。在亚洲,除了在上海Fotografiska举办分享会之外,还受邀将在东京的森美术馆(2026年5月)和韩国釜山美术馆(2026年9月)展映。

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  • 旧金山Rena Bransten画廊经营50年后关闭

    自1975年以来以支持有色人种和女性艺术家知名的旧金山Rena Bransten画廊,将在当前的奥利弗·李·杰克逊(Oliver Lee Jackson)个展结束后于11月22日正式关闭。画廊未来将转向远程项目策划与跨场地合作展览。“实体画廊的运营经济模式已发生转变——曾经依靠稳定销售、机构合作及现场互动支撑的模式不再可行,迫使我们探索新模式。”画廊主蕾娜与崔什·布兰斯滕(Rena and Trish Bransten)在新闻稿中写道。“正如约翰·沃特斯(John Waters)得知我们关闭空间时所言:‘这是一个时代的终结。’”

    多年来,画廊代理了众多新兴与成熟艺术家,包括以大型具象雕塑闻名的维奥拉·弗雷(Viola Frey)。当前代理艺术家除杰克逊与沃特斯外,还包括达伍德·贝(Dawoud Bey)、维克·穆尼兹(Vik Muniz)、温德尔·A·怀特(Wendel A. White)等。

    蕾娜·布兰斯滕最初在旧金山现代艺术博物馆两街区外的盖瑞街(Geary Street)75号创立了同名画廊,女儿崔西·布兰斯滕于1989年加入。2015年,一家科技公司向画廊所在空间的房东开出三倍于原租金的报价,画廊被迫告别了宽敞的3400平方英尺空间,先迁至水管工工会拥有的市场街小店面,后又迁入现址,位于多格帕奇社区的明尼苏达街项目,一个仓库式画廊综合空间。

    随着艺术市场面临品味与购

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  • 报告显示美国博物馆因特朗普削减预算遭受重创

    美国博物馆联盟(American Alliance of Museums,AAM)本周发布的调查报告显示,特朗普政府对文化艺术领域的资金削减已对美国博物馆造严重负面影响。代表全美35000家博物馆及从业人员的AAM对6712名博物馆馆长展开问卷调查。尽管仅收到511份有效回复(约占8%),但这些回复已充分表明,各机构在应对持续上涨的运营成本与不断下滑的参观人数时,正艰难应对联邦资助削减带来的冲击。

    今年取消拨款的联邦机构包括博物馆与图书馆服务研究所、国家人文基金会和国家艺术基金会。博物馆平均损失3万美元拨款。AAM的调查显示,三分之一的博物馆遭遇政府资助或合同取消,三分之一的机构推迟或延后了建设或翻新工程,四分之一取消或缩减了面向学生、乡村观众、残障人士、老年人或退伍军人的项目。十分之一的机构裁减了员工。

    在失去拨款或合同的机构中,三分之二表示无法追回资金。部分机构转向私人捐助,或获得海伦·弗兰肯特勒基金会、安迪·沃霍尔基金会等慈善组织的援助。另有机构成功向撤资的联邦机构提出申诉;还有机构得益于5月1日法院的一项裁决,该裁决暂时阻止特朗普政府解散包括博物馆与图书馆服务研究所在内的多个联邦机构。

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  • 遭解职的馆长萨莎·苏达起诉费城美术馆

    上周突然被解职的费城美术馆(Philadelphia Art Museum)馆长兼首席执行官萨莎·苏达(Sasha Suda)现已起诉该机构。据率先披露此消息的《纽约时报》报道称,苏达于11月10日在宾夕法尼亚州法院提起诉讼,指控其解雇决定“缺乏合法依据”,且源于博物馆董事会中一个“腐败且不道德的派系”对其推动博物馆现代化的举措提出异议。被解雇时距离苏达的五年合同期满尚有三年,她要求获得两年薪资补偿金、损害赔偿及额外救济。

    出生于多伦多的苏达曾任加拿大国家美术馆馆长,2022年加入费城美术馆。履新后,她不仅超额完成募资目标,更带领机构度过了在她任期前已开始的工会化动荡期,并通过“此刻永恒”(The Time Is Always Now)等展览推动机构的多元化发展。她还主导了博物馆从“费城艺术博物馆”更名为“费城美术馆”的品牌重塑,这一改造遭到某些圈层的批评,并至少令一名董事会成员感到“意外”。

    在被解雇前,苏达的薪酬及开支成为博物馆董事会发起调查的对象。苏达在诉状中称,这些费用均已列入预算并获得博物馆批准,而董事会试图通过调查歪曲事实,将其描绘成“挪用博物馆资金谋取私利”。她认为自己的解雇与她拒绝任命一名游说者担任董事会成员有关:她认为该游说者“态度粗鲁”,但董事会仍坚持批准其任职。

    “一小撮董事会成员策划虚假调查,为解雇苏达女士制造借口,”苏达的代理律师卢克·尼卡斯(Luke

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  • 西非艺术博物馆因抗议行动延迟开幕

    原定于11月11日开幕的尼日利亚贝宁城西非艺术博物馆(Museum of West African Art ,MOWAA)因11月9日约二十名抗议者扰乱预展活动而延期开幕。部分抗议者手持球棒,似乎是在宣示埃多族(Edo people)名义国王埃伊瓦雷二世(Oba Ewuare II)对该地区文化遗产的管辖权。博物馆馆长菲利普·伊赫纳乔(Phillip Ihenacho)告诉法新社,抗议者“闯入接待区并破坏部分设施,然后又冲进前厅展区”。安保人员将外国及本地宾客疏散至安全区域,据称损毁程度较轻。

    2023年,埃伊瓦雷二世就尼日利亚著名的贝宁青铜器问题与时任州长发生冲突。这批珍贵文物包含数千件黄铜、青铜及象牙制品,原本属于当时称为贝宁王国的尼日利亚,1897年被英军掠夺后散落于非洲与西方各国。近年约有150件文物已归还,其中数件原定在西非艺术博物馆展出。该机构是上届政府为此目的推动的独立机构,由法国、德国及私人捐助者共同资助。埃伊瓦雷二世认为,这些文物应回到它们被掠走的地点贝宁王宫展出。2023年尼日利亚联邦政府规定,文物存放地点可由贝宁国王决定。随后西非艺术博物馆调整了展览方案,决定在不展出任何青铜器的情况下开馆。

    西非艺术博物馆在一份声明中重申,博物馆为独立的非营利机构,与前任州长无任何关联,并警告访客在另行通知前不要前往参观。

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  • 塔尼亚·威拉德获2025加拿大索比艺术奖

    加拿大塞克威佩姆克族(Secwépemc)艺术家塔尼亚·威拉德(Tania Willard)凭借其聚焦原住民编织工艺的作品获得2025年索比艺术奖(Sobey Art Award)。该奖项由渥太华加拿大国家美术馆与索比艺术基金会联合设立,被认为是加拿大当代艺术领域最高荣誉,也是全球奖金最丰厚的艺术奖项之一,获奖者可获得10万加元。其他五位入围决选名单的艺术家将各获2.5万加元,二十四位入围长名单的艺术家将各获1万加元。

    加拿大国家美术馆策展项目总监、2025年索比艺术奖评审委员会主席乔纳森·肖内西(Jonathan Shaughnessy)在一份声明中表示:“塔尼亚·威拉德的创作植根于塞克威佩姆文化知识体系、价值观与美学理念,其多元的艺术实践促使我们拓展对当代艺术及艺术家角色的认知。”她采摘浆果绘画,借助风与火谱写诗歌与歌剧,并与BUSH画廊的合作伙伴共同构筑世界。面对生存困境、资源匮乏与冲突纷争,她的作品展现了一种可持续、丰饶与联结的实践典范。最重要的是,她放大了土地的力量。”

    威拉德与五位入围艺术家的作品展现于加拿大国家美术馆展出,展期至2026年2月8日。

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  • 法国国家审计法院发布卢浮宫安保报告

    法国审计法院11月6日发布了一份关于卢浮宫安保状况的报告,谴责这座博物馆优先推进“吸引眼球”的项目,却忽视安保升级。审计长皮埃尔·莫斯科维奇(Pierre Moscovici)在新闻发布会上公开这份文件时,将该机构安保升级的进度描述为“极为不充分”,并将10月19日光天化日下从博物馆阿波罗展厅盗走的价值1.02亿美元王冠珠宝事件称为“震耳欲聋的警钟”。截至目前,这些珠宝仍未被追回。

    这份报告在盗窃案发生前就已完成,涵盖了卢浮宫2018至2024年的管理状况。报告指出,博物馆高层选择将资金投入到一些“高曝光度的收购项目”中,但其中仅四分之一向公众展出,“却牺牲了建筑和技术设施的维护与翻新,尤其是与安保相关的设施”。截至2024年,全馆仅39%的展厅安装了监控摄像头。尽管较2019年提升了50%,但报告指出“安防系统现代化改造计划屡遭推迟”,摄像头通常“仅在展厅翻新时才安装”。莫斯科维奇还指出,卢浮宫的一项消防预防计划至今尚未落实,尽管相关技术研究早在二十多年前就已完成。

    卢浮宫去年接待游客870万人次,是全球参观人数最多的博物馆,年度运营预算达3.76亿美元。尽管馆长劳伦斯·德·卡尔(Laurence des Cars)于2023年采取限流措施,将日接待量控制在3万人次,并提高门票价格,但近年来员工仍持续抱怨因拥挤导致的工作环境恶劣。今年1月,德·卡尔致法国文化部长拉希达·达蒂(Rachida

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  • 莫瑞吉奥·卡特兰获2026年德国国家美术馆奖

    以幽默手法质疑社会结构与权力体系而闻名的观念艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)荣获2026年德国国家美术馆奖(Preis der Nationalgalerie)。该奖项创立于2000年,被公认为德国当代艺术领域的最高荣誉。评审团成员包括巴黎皮诺收藏馆馆长艾玛·拉维尼(Emma Lavigne)、巴塞尔贝耶勒基金会馆长萨姆·凯勒(Sam Keller)以及柏林新国家美术馆馆长克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach),他们一致推选卡特兰为获奖者。其作品个展(也是他在德国的首次个展)将于2026年9月在新国家美术馆开幕。

    卡特兰1960年出生于意大利帕多瓦,20世纪90年代崭露头角。他的代表作包括:1999年的《第九个小时》(La Nona Ora),描绘被陨石击中的教皇约翰·保罗二世;2001年的《他》(Him),一名面容酷似希特勒的祈祷少年;以及2019年的《喜剧演员》(Comedian),一根用胶带固定在墙上的香蕉。这件作品在2024年曾引发轰动,当时它以620万美元高价拍出,随后被买家、加密货币企业家孙宇晨(Justin Sun)当场吃掉。

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  • 费城美术馆解雇馆长萨沙·苏达

    费城美术馆(Philadelphia Art Museum)董事会于11月4日罢免了自2022年起担任馆长和首席执行官的萨莎·苏达(Sasha Suda)。据《费城杂志》报道,解雇决定通过电子邮件传达,信中称其“因故”被解职。

    出生于多伦多的苏达此前在渥太华安大略省的加拿大国家美术馆担任馆长三年,以提升员工和参展艺术家的多样性、加强博物馆与原住民社区的互动而闻名。她加入费城美术馆时接替了长年担任该职的蒂莫西·鲁布(Timothy Rub)。鲁布曾主持耗资5亿美元、由弗兰克·盖里设计的美术馆改造工程,但因对一名助理馆长性骚扰投诉处理不当而道歉并辞职。当时费城美术馆与全美众多博物馆一样,在新冠疫情冲击下陷入财务困境。美术馆员工于2020年夏天成立工会,随后发起罢工以争取更有利的劳动合同。

    苏达上任后,试图通过策展和活动安排吸引更多观众。今年,她推出聚焦当代非洲艺术家的群展“此刻永恒”(The Time Is Always Now),并创立布林德非裔美国艺术中心(Brind Center for African American art)。然而,根据《费城公民报》披露,部分董事会成员对苏达的包容性倡议感到不满,认为她的展览主题过于局限,并且“募资进展缓慢”。

    更直接的导火索似乎是博物馆最近进行的一次品牌重塑。自1938年以来,这家机构一直名为“费城艺术博物馆”(Philadelphia

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  • 瓦西尔·切雷帕宁任2027年柏林双年展策展人

    策展人、研究学者瓦西尔·切雷帕宁(Vasyl Cherepanyn)被任命为第十四届柏林当代艺术双年展策展人,展览将于2027年夏季举办。切雷帕宁是基辅视觉文化研究中心联合创始人,该机构也是基辅双年展主办方。他以对后苏联东欧地区的研究为人所知,计划让2027年柏林双年展回应当地的社会政治与文化图景。

    切雷帕宁在一份声明中表示:“柏林双年展象征了柏林墙倒塌之后的历史时期,它具有创造一种公共性的潜力,这种公共性超越艺术或学术语境,源于社会政治的必然需求。对我而言,这种方法的基础来自我在乌克兰的工作经历,而俄罗斯的殖民战争正迫使全欧洲民众直面这个时代最严峻的命题。”

    切雷帕宁由评审委员会一致推选担任该职务,委员会成员包括:日本直岛新美术馆馆长三木秋子(Akiko Miki); 柏林KW当代艺术中心总监艾玛·恩德比(Emma Enderby);柏林格罗皮乌斯美术馆战略顾问兼概念发展总监朱莉娅·格罗斯(Julia Grosse);柏林艺术家玛丽娜·纳普鲁什金娜(Marina Naprushkina);耶鲁艺术学院策展人兼教授玛尔塔·库兹玛(Marta Kuzma);都灵阿涅利美术馆策展人尼古拉·特雷齐(Nicola Trezzi);以及洛杉矶哈默博物馆策展人巴勃罗·何塞·拉米雷斯(Pablo José Ramírez)。

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  • YoungEun Kim获2026年ACC未来奖

    位于光州的亚洲文化中心(National Asian Culture Center,ACC)宣布,跨领域艺术家YoungEun Kim获ACC未来奖。该奖项创立于2023年,每两年颁发一次,旨在表彰在艺术、媒体与科技交汇处探索未来与变革理念的新生代跨学科艺术家。YoungEun Kim将获得资金及一系列创作支持,包括制作与媒体工作室、数字媒体基础设施及专属制作团队。其个展将于2026年8月至2027年1月在光州ACC创作空间举行。

    YoungEun Kim于1980年生于首尔,先后就读于弘益大学与韩国国立艺术大学,分别获得雕塑与媒体艺术学士及硕士学位,后于海牙皇家音乐学院完成声学研究项目,现于加州大学圣克鲁兹分校攻读博士学位。Kim通过声音、影像与装置艺术实践,探索现代化、军事主义及移民等社会历史主题。其代表作包括2025年是的影像装置《聆听的宾客》(Listening Guests),该作品通过语言、音乐及日常生活中的各类听觉事件,探究离散社群与聆听行为的关联; 2022年作品《听觉训练》(Ear Training)则通过模拟听音练习——最早由日本在占领韩国时期设计,用以训练学生与军人辨识军机轰鸣——审视美学教育与军事历史的碰撞。

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