据《纽约时报》（New York Times) Carol Vogel报道，去年过世的达拉斯收藏家 地产开发商雷蒙德 •纳什，生前一直致力于艺术品的购买收藏。他与妻子帕齐（于1998年去世），藏品上千，如毕加索、杜布菲、贾斯贝尔•琼斯以及罗伊•里奇特斯坦的作品均在其中。日前，纳什收藏的近200幅印象主义和现当代艺术作品将在苏富比拍卖，所得款项将捐赠给位于达拉斯市区的面积达55万平方英尺的纳什雕塑中心，如Artforum.com此前报道，纳什基金拥有的这家博物馆，于2003年开放，毗邻达拉斯艺术博物馆。出售的最大的作品群包括里奇特斯坦，罗伯特•劳森伯格，弗朗兹•克兰，拉里•里维斯的作品，它们将组成这场于5月9日举行个人收藏品拍卖。苏富比预计，这些出售将会为博物馆募集到三千万美金。
据彭博资讯(Bloomberg)的Katva Kazakina报道，纽约Acquavella画廊日前正计划接收中国画家曾梵志的作品。如今，曾的作品在收藏家中非常走俏，日渐增值。在上周三的电话采访中，威廉· 阿奎维拉谈道：“目前为止，每个人都很赞同，我们正在商讨一些细节。”曾的作品风格多变，为抽象而具比喻性的布上油画。最著名的是一系列表现主义画作，即面具系列，作品中的人物，身小头大，戴着面具。其画作拍卖价格，从2004年香港佳士得的12，000美元飙升至去年十月伦敦菲利普斯拍卖的医院系列达到560万美金。Acquavella画廊，擅于转售二十世纪艺术大师的作品，如帕布洛·毕加索，马克·罗斯科，仅代理三位在世的艺术家：卢西安·弗洛伊德，詹姆斯·罗森奎斯特，戴缅·劳比。
曾通过纽约私家画商何塞· 穆格拉比与其子阿尔贝托的牵线，与Acquavella接洽，何塞父子是安迪· 沃霍尔作品的最多持有者。阿尔伯托谈到曾时，这样说道：“他每年也许只画15幅。与沃霍尔的市场相反，更像培根，市场上少有，他对自己的创作很节制。”明年，Acquavella计划在上东画廊举行曾梵志个展。
据《旧金山新闻》(San Francisco Chronicle)报道：日前，旧金山亚洲艺术博物馆任命芝加哥艺术学院亚洲与古代艺术部主席许杰为新一任艺术馆馆长。许是中国古典文物方面的专家。前任馆长 Emily Sano, 结束了重要而具有争议性的十五年任期，于一月退休，尤其是2003年重新开放在市政中心的造价1.7亿的博物馆，更令其受到质疑。
许来自上海，2003年在芝加哥艺术学院任亚洲艺术部策展人，之前在西雅图博物馆担任亚洲艺术部主任，负责亚洲艺术的策展工作达七年之久。上世纪八十年代末赴美前，许杰在上海美术馆开始了策展生涯，后获得普林斯顿大学艺术史硕士学位，曾在纽约大都会艺术博物馆从事亚洲艺术的工作。许杰说：“我觉得整个的艺术生涯都是为了这份工作而准备，有两点吸引我的地方：一是亚洲艺术博物馆丰富的收藏，这些我很了解，另外，就是旧金山这座城市，是如此迷人。”
前知名艺术商 Anthony d'Offay 在捐赠其价值一千万美元的收藏后，要求在爱丁堡市仿效西班牙的毕尔巴鄂古根海姆美术馆 (The Guggenheim Bilbao) 规模，修建一座美术馆以陈列展示其捐赠品。据《苏格兰人》报 (The Scotsman) 报道，d'Offay 认为其收藏“需要一座宏伟的建筑相匹配。”当前，相关巡展已完成策划，苏格兰国立美术馆和英国泰特美术馆将合作展出 Damien Hirst, Ed Ruscha, Robert Mapplethorpe, and Jenny Holzer 等人作品。即便如此, d’Offay 仍就期望看到在苏格兰为其捐赠品特别修建的永久性展览空间， 称此举将益于保持英国在艺术上持续不衰的创造力；他强调道“想想古根海姆美术馆对西班牙巴斯克 (Basque) 文化及民族的影响力”，并建议以西班牙的古根海姆美术馆作为标杆。
据英国《卫报》(The Guardian) 报道，艺术家 Tracey Emin 近日耗资百万在伦敦东部购买了历史遗迹区内的大部分地产，意在阻挠此区内日渐猖獗的商业发展。她不仅对这些商业活动嗤之以鼻，并且其投资总额将达到四百万英镑(约合八百万美元)，半数资金将投入到修复重建昔日位于 Spitalfields 的 Tenter Ground 之中。在预期两年半的施工结束后, 她计划将此区域作为大型艺术工作室使用。在英国《观察家》 (The Observer) 报对其的采访中, Emin 称“这是一座历史文化遗迹建筑。保证艺术家在这里继续进行艺术创作；保持这个地方的艺术创作功用以及防止此地改建成饭店或餐馆；这些任务对我来说是尤为重要的。”
据《纽约时报》（New York Times）记者 Nicholai Ouroussoff 报道, 建筑师 Rem Koolhaas 受阿联酋一地产巨头 Nakheel 委托将设计一座水岸城市。此项工程预计占地15亿平方英尺，在波斯湾内围仿效 Manhattan 岛的格局密度修建一座人工海岛。以自由派高层建筑为基调，并结合前卫大胆的风格，此巨匠之作不仅将把 Dubai 打造成为日新月异的世界级大都会，更意图使其跻身于城市规划设计先锋运动的前沿。作为此工程的核心焦点，人工海岛将由二十五块近乎平均划分的街区组成。同一风格楼群的单调性将被大型不规则混合多面体建筑所打破（譬如四十四层弧形建筑群中穿插八十二层螺旋型塔楼等) 。Ouroussoff 评价道“无论结果如何，在当代都市发展从浮夸走向呆板的设计趋势下, Koolhaas 的设计再次证明他是敢于直面挑战的仅有的几位建筑师之一。”
现居日内瓦的画廊主皮埃尔·胡伯（Pierre Huber）将不能参加今年六月的巴塞尔艺博会和九月的上海艺博会。法国《世界报》的Harry Bellet引用《Le Journal des Arts》的报道，称胡伯本人——"当今最富盛名也最具争议性的画廊家之一"——已经确认了这一消息。
胡伯的麻烦开始于2007年2月纽约佳士得的一场拍卖会。当时他一共售出了七十四件作品，相当于自己收藏的百分之五。 但参加拍卖的艺术品原本是为一个基金会购买的，胡伯计划以2005年洛桑美术馆（Musée de Lausanne）的一次作品展创办该基金会。"就是这件事惹火了他的很多同事和某些艺术家，"Bellet写道，她指出为美术馆购买的作品通常价格都比较低。作为对批评的回应，胡伯解释说他的确打算创建一个基金会，但他在洛桑和日内瓦的合作伙伴后来没有进一步推进实施这个项目，所以他才把原先购买的作品拿出来拍卖。
不管胡伯（Pierre Huber）怎样解释，影响还是造成了：美国一些画廊主要求胡伯退出去年的巴塞尔艺博会， 还有一部分人拒绝参加有胡伯参与并协办的上海当代艺术博览会。上海艺博会本身也麻烦不断。去年夏天，胡伯与巴黎画商Enrico Navarra发生严重争执。后者指责胡伯将自己画廊收藏的作品用作上海艺博会画册封面的行为存在利益冲突。 Navarra还指出胡伯为自己画廊的艺术家设立奖项，并要求私人藏家通过他的中介在中国购买艺术品。两人的官司将由巴黎法院作出裁定。
据《纽约时报》报道，由于次级抵押贷款危机引起的信贷紧缩，伦敦一座由普里兹克奖得主， 巴格达出生的建筑师Zaha Hadid担纲设计的大楼不得不中止修建计划。该建筑本来会成为Hadid在英国的第一件永久性作品。最初计划投入资金1000万美元，2009年7月竣工，建成后的大楼将成为建筑基金会总部所在。伦敦《旗帜晚报》报道，基金会的高层坦言由于最近"经济紧张"和股市大跌，他们无力保证能够从捐赠者处募集足够资金用作大楼的建筑成本。Hadid称该决定"令人失望。"
《每日艺术》（Artdaily）报道，华盛顿艺博会（ArtDC）主办方今天非常遗憾地宣布，由于当前经济不景气，经过再三斟酌，他们不得不做出取消2008年艺博会的决定。去年首战告捷的ArtDC原定于今年5月16日到18日在华盛顿会议中心举行，但不确定的经济形势成为取消今年博览会的决定性因素。如今，艺术博览会已在全球各地生根开花，而画廊和艺术商人却正在把参加范围缩小到一些久经考验的市场，如纽约和迈阿密。"我们很高兴能让现当代艺术博览会回到美国首都，但各项指数表明，在现在这种经济环境下，投资回报没有到位，" 负责筹办博览会的Summit Business Media副总裁艾瑞克·史密斯说。
当现代艺术博物馆（MoMA）决定聘请明尼阿波利斯市沃克艺术中心德高望重的主任Kathy Halbreich担任副馆长时，艺术界业内人士纷纷猜测MoMA已经开始为馆长格伦·劳瑞（Glenn D. Lowry）物色继任者了。但据《纽约时报》的Carol Vogel报道，星期二下午，MoMA董事会通过决议，决定跟劳瑞续签五年的新合约。担任董事长的地产开发商Jerry I. Speyer称劳瑞现在的合同将于6月30日到期。Speyer和董事会主席Marie-Josée Kravis不愿透露新合约的薪资条件（劳瑞先生2006年的工资是130万美元），但都证实合约已经在星期二签订。 新合同将持续到2013年。相关协商九月初便已经开始，这是在Halbreich到MoMA上任之前。几个月后，大都会博物馆馆长Philippe de Montebello宣布准备退休。可能的继任者名单上还有劳瑞的名字
据彭博社报道，刚刚诞生一年的德国艺博会DC Düsseldorf Contemporary宣布今年停止举办，原因是成交额不足。"所有迹象都表明艺术市场活动只集中于少数几个国际性艺博会，只在德国国内具有影响力是不够的。"主办方在今天的一次声明中说。巴塞尔，迈阿密和伦敦的艺博会不断发展，而与此同时规模较小的博览会却在日益萎缩。首届杜塞尔多夫艺博会于2007年春举行。主办方称他们在寻求和其它艺博会的统一。
美联社报道，上世纪著名涂鸦艺术家吉恩·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）一幅价值八百万美元的作品从一位巴西银行家被没收的收藏中失踪后，如今现身纽约曼哈顿某仓库。检方已于周三提供申请，希望没收这幅创作于1982年名为《汉尼拔》的作品，以便巴西当局认领。美国官方周三称他们十一月在上东区的一家仓库发现这件作品。一名快递员八月从伦敦经纽约肯尼迪国际机场将作品带入美国。据检方透露，海关申报单上不但没有注明作品的创作者，而且还称这幅作品的价值仅为一百美元。这幅作品最后的主人是巴西桑托斯银行的前任老板Edemar Cid Ferreira，他也曾是巴西最大的艺术收藏家之一。桑托斯银行于2005年九月破产，留下超过十亿美元的债务。Ferreira在巴西被控洗钱和银行欺诈，2006年十月入狱服刑，刑期21年。巴西一家法庭曾下令没收Ferreira价值约2000万到3000万美元的艺术品，称Ferreira及其亲属和同伙是通过非法手段购买的这些作品。但清点后发现《汉尼拔》不翼而飞。巴斯奎特最初以在曼哈顿下城区的涂鸦崭露头角，而后于上世纪八十年代在艺术界声誉鹊起，因其作品的色彩力度和融入其中的社会评论而广受好评。1988年，他因吸毒过量死亡，年仅27岁。
六年来，英国艺术家达米安·赫斯特一直是伦敦餐厅Pharmacy的老板。餐厅内的装饰品包括赫斯特的蝴蝶画，医药柜，状如阿司匹林的凳子和画着外科手术工具的火柴盒。据《纽约时报》Carol Vogel报道，现在他准备到零售界一试身手了。赫斯特已经在伦敦Marylebone大街南端选定店址，并签下十年的租赁合约，新店将于今年春天开张。赫斯特的出版公司Other Criteria总监休·艾伦说："店里商品种类多样，绝对能够满足艺术爱好者的需求，对一般消费者也会有很大吸引力。"除了销售T恤、海报和明信片等便宜商品以外，零售店还会提供赫斯特和其他艺术家的作品。艾伦说他计划展示Michael Joo，Thomas Scheibitz， Gary Hume和艺术小组Tim Noble和Sue Webster的作品。当然，赫斯特的大作是重头戏。预计将同消费者见面的作品包括价值5万美元的彩绘塑料头骨《快乐的头》；饰有赫斯特标志性彩色药片的一卷墙纸（价值2000美元）以及带有药片护身符的18K金手镯（价值50万美元）。