艺术家们的寓言式思考正如本雅明对“寓言式批判”所强调的寓意的多重性与随意替换性那样，而这恰恰更能反映和再现现代社会发展带来的社会混乱、人性扭曲等历史文本的真实。这“真实”事物是超越了历史表象的局限性，而直达社会心理、精神的本体。

高世强的“寓言”向我们讲述了一个西藏牧人渴望走出去，而最终只能固守终老的故事。西藏牧人不甘一辈子都生活在僻远的高原上，渴望读书，走出高原。艺术家的寓意直指今天这样一个人人自我的社会。

吴俊勇的作品则是用“看图识字”的方式将俚语的意思，至少是字面的意思形象地表达出来。诸如《小报告》就是一个“小人”坐在“巨人”的肩膀上窃窃私语。通过小人之举，形象地表达出了“小报告”的含义。还有一群带着批斗帽子的人们围绕着一头死去的鹿，这让人自然想到了“鹿死谁手”。这种注重传达故事情节的小品画让我们在感到轻松的同时，又有一丝诙谐的味道。吴俊勇的寓意传达的是生活其实很简单，只需从表面入手即可。

与关注现代人生活话题相关的还有王浪的作品《虚拟——梦想》系列，采用的是古今题材的并置——文艺复兴时期的宗教画和所谓的现代性（建筑）元素的结合。两个毫不相关的主题并置产生了极为荒谬的效果——宗教题材的主题叙事与现代建筑风景的无叙事性；宗教的精神性与现代建筑的器物（物质）性，这种“陌生化”手法形成的巨大反差， 引人深思的是现代人极度空乏的精神生活。还有关伟的绘画《来自宇宙的安慰》将星象图、图画等结合在一起构成的宏大场面，庄辉和旦儿的不锈钢雕塑《鸳鸯》表达的爱恨交织的感情，都用自己的寓言来诠释了周遭世界的片段。

正是通过艺术家们的寓言片段，让我们更加清晰认识到了所处的历史真实，正如本雅明所说，“寓言是我们这个时代最有意义的思想形式。”

文／ 王雪云