由比利安娜策划的“上海滩1979-2009当代艺术回顾展”可谓是系统地回顾了上海现当代艺术发展的轨迹。通过梳理上海现当代艺术从1979-2009的时间发展线索，我们可以看到上海现当代艺术发展的轨迹和脉络。从1979年开始的上海美术史是一段特殊的历史，在文革后的很长一段时间里，文化气氛依然紧张，但是上海艺术家的实验艺术在文革期间从未中断过，而且他们一改文革美术中的主题叙事的创作风格，在多个领域表现出了独特的创造力，尤其是从70年代末到80年代的在绘画领域的多角度探索，从单一材料到综合材料的表达；转而到90年代早期的从行为艺术到影像、装置的大胆尝试等，都从不同侧面呈现了上海艺术家对艺术的丰富、大胆的尝试，这些甚至走在了同时代的其他城市的前列。

展览最大的亮点是还原了部分90年代早期的装置作品，一方面是由于当时创作条件的限制而无法实现，现在出于对艺术家当时创作作品的珍视，将逝去的瞬间永恒化，另一方面将其置于当下语境，旨在将他们的思考与社会发展的某种终极价值联系起来，引起反思。像艺术家倪卫华的装置作品《连续扩散事态——红盒》就是还原了在90年代早期做的一个装置、行为的作品。其作品是在报刊上任取一段文章，然后在电脑上进行半角字符的错位，于是得到了一段由字库中所有可能的字符(汉字、罗马字、其它符号等)按错位逻辑组成的无语意的错位文字章节。然后将其印制在红色包装的盒子上。作品旨在引发人们去反思在面对高速发展的社会中，往往会因微小问题引发扩散出暂时或永久性的大问题。艺术家敏锐地觉察到信息化社会的高速发展所带来的问题隐患，并通过公共性，将个人行为扩散到社会公众，以警示人们去反思。其问题在当下也同样值得关注。展览不仅从史料角度出发，同时还从今天出发，及时反映当下状态。像周啸虎的《侦探计划——追尾》，张新的《气候2009》等都反映了当下人的之于社会、心理的活动。

展览几乎囊括了上海老中青三代艺术家的作品，通过梳理上海三十年的艺术历程，不仅从某种程度上填补了上海本土艺术探索的空白，同时为中国现当代艺术的书写提供了史料价值。

文／ 王雪云