在“喜马拉雅计划”这一宏大的展览主题中，策展人选择汪建伟与娜里尼-玛拉尼两位在多媒体艺术领域颇有成就的艺术家共同呈现出亚洲当代艺术的新面貌。同样来自亚洲的两位艺术家分别以中国与印度的个人视角，以绘画、装置、video等跨媒介的多领域艺术实验，将私人经验置于宏大的国家背景中。其中，两位艺术家的东方身份无疑为整个展览的性质加以定义，在以西方、尤其是白人艺术为主导的美术史中，“多族裔文化”和“身份政治”越来越受到当代艺术界的关注，强调不同文化的差异性和认同，讨论非白人主流文化的境况与突破，已经成为非西方艺术家创作的重要议题。
汪建伟的作品延续了他一贯的哲理性思考与旁观者般的叙事，营造出亦真亦幻的戏剧感。而娜里尼-玛拉尼则以女性视角切入印度的社会与历史，个体感触与时代情境的交融为作品增添了说服力。按照后殖民理论，非西方文化必然要被切割成两段：一是现代性以前的分散世界史中自足的传统的自我；二是进入统一世界史后，被西方它者话语主宰的迷失了传统本真性的混杂体。中国与印度，同样处于发展中国家阶段，同样拥有泱泱人口，同样面临东西方文化的融合与碰撞。全球化进程中，多元文化态势逐步形成，不同文化价值的兼容并包逐渐渗透当代生活。赫斯考维茨(M. Herskovits)曾提出“文化相对论”的概念：“文化相对论的核心来源于尊重有差异的社会这一原则：互相尊重。强调许多不同的而不是某一种生活方式的价值，就是对每一种文化兼职的肯定。”“喜马拉雅计划”或许只是一个开端，正是由于这些亚洲艺术家对于自身文明兼备东西语汇的评判，对于东方艺术的评断才能够更加冷静、客观。

文／ 景晓萌