雷切尔•怀特瑞德（Rachel Whiteread）在此次展览上说，她“绘画”的目的就是揭示她那些不经常展出的二维作品和雕塑之间的关系，在铸造这些雕塑的过程中，这些日常物品转化为了奇异之物。然而，还有一道更深的鸿沟贯穿本次有趣的展览——介于纸本作品和雕塑之间，那些轻盈的绘画挂在墙上，而那些用沉重的石膏、橡胶和树脂铸成的雕塑则置于展场的中间。从她的创作过程来看，她的艺术实则是介于不同的媒介之间。

油漆是她的标志，她能够娴熟地运用这种淡黄色的液体。在这里，油漆的简朴代替了黄金的奢华。而纸板上的银箔则象征着穷人的巴洛克，即贫困阶层的牙套，只是看不出任何奢华之气。这些材料对于她来说可谓是信手拈来，传达了帝国（这里指大英帝国）时代之后的颓废与腐败。同时，她还将修正液运用于表现日常场景的图像，这既是一种添加，也是一种削减。

观众在本次展览中看到的最后一件作品是《Study for Village—1st》（2004）。该作品将住所及其环境分离开来：画面中的拼贴部分是两座玩具似的屋子，旁边的那座用墨水画成的房子差点流到房子上。左下角出现了一个孤零零的电灯泡，显得与这座“村子”格格不入——这是全球化的象征。与橡胶和塑料泡沫相比，《Untitled: Double Amber Bed》（1991）似乎为观众带来了一种触觉的快感——其褶皱的、怪诞的表面象征了帝国黄昏的颜色——最后的“这幅绘画”表达了出乎意料的轨迹：沿着这条轨迹，她摒弃了作为身体的物体。她会不会少一份记录，而多一份预言呢？

文／ Mary Walling Blackburn