乍一看，艾达•埃克布莱德（Ida Ekblad）近期的作品有种新表现主义的倾向，似乎摆脱了观念上的思考。最新展览中的这些拼凑作品，是艺术家在这家画廊邻近地带所找到的现成品组成的，可以说，这位挪威艺术家精心地将定点创作融入了自己的实践中。生锈的铁管，硬纸板，一个泄气的英式橄榄球，人行道上的地砖，一张巨大的广告和一张被弃的床，这些都是埃克布莱德这件变形的雕塑中的组成部分，也许她是在画廊现场创作的，也许只是将这些东西挪到画廊里来，没有进行任何添加。

在埃克布莱德的“雕塑馆”中颇有些流浪汉色彩，她在街上走，从垃圾车等地捡拾物品。除了她对一位特别的表现主义者的兴趣外，对毫无价值的物品的喜爱也是言语和物体之间的一种相互作用。这点在那些具有神秘感的名字的作品和相关的诗歌中尤为明显，如Albatross, Creme Crackered, Ol Ol!（均创作于2010年），令人想起古怪的故事或rap说唱，指的是先前的雕塑馆和后来展出的物体。

埃克布莱德有时也和奥斯陆的Institut for Degenerert Kunst合作，致力于一种对剪切物和废弃物的挪用技巧，人们不禁会认为这种手法也许在挪威很常见，是一种更大的趋势。不过埃克布莱德的艺术很清晰地指向了一个更广阔的历史领域，包括科隆艺术界的自我意识传统(如Michael Krebber, Cosima von Bonin等)，她近期的创作与情境主义者détournement的手法和Asger Jorn以及他的同行们的对城市的心理勾勒图更为一致。

文／ Pernille Albrethsen