从创作初期的镜面画到直接对镜子进行裁切组合， 米开朗琪罗·皮斯特莱托一直使用镜子作为材料。此次常青画廊米开朗琪罗·皮斯特莱托的个展仍以镜子为主题，占据了一楼展厅主要位置的是《迷宫，1969－2007》和《 在镜子立方体内的无限立方体，1966－2007》。

通过迷宫，进入的镜子立方体似乎是《无限立方体，1966》（被取物系列之一）的内部， 将两个相同结构的镜面立方体的以“回”字形并置，以及有意将这两个层叠的立方体置于迷宫中心，一方面是其新作品对历史作品的回应，另一方面这种层叠和并置将观众包裹在镜像无限的折射内，成为被镜面生产出的形象。

皮斯特莱托在对镜子的使用和重复使用中显现出高超非凡的技巧，他没有简单的、直接的用镜子去反射现实，而是把自己的创作精确的限定在“镜子和现实的关系”这样一个层面上，并在这个层面上有效地发展出一整套对作品与公众之间的关系直接控制的技术：例如，开放与封闭（《在镜子立方体内的无限立方体，1966－2007》）；显示与遮蔽（《黑色与光明，白色与暗示，2007》）；交流与沉默（作为意识形态沉积物的“新闻球”《来吧，1966－2008》）；沟通与阻断（《镜笼，1976－2007》），这些手段如此强而有效，以至于把我们带入一个艺术家制造的各种力量关系之中，由此我们不难体会到那种 60年代成长起来的激进的艺术家所特有的政治色彩。

文／ 丁丁