展览“宴飨”用劳拉•雷丁斯基的摄影作品《无题8号，罗马》（Untitled #8, Rome, 2009）迎接来客，显示了奢华宴会的余波：蕾丝桌布，散置的华美的盘碟，还有那整齐码放的空海扇壳是这样的酥脆，人们几乎可以听到他们清脆的声响。这对于一个以共享餐食为载体的展览来说是一道巧妙的开胃菜，因为来客会发觉他们总是或早或晚来到了宴会，因而不得不通过有依据的设想或其后的影响来想象地重构宴会。展览展示了如菲利波•马里内蒂（Filippo Marinetti）1932年的作品《未来主义者的食谱》（Futurist Cookbook）和艾莉森•诺尔斯（Alison Knowles）《同样的午餐》（Identical Lunch, 1969）等饮食说明，后者是激浪派“乐谱”，纪录了艺术家每天习惯性地在当地小餐部吃的金枪鱼三明治。正如通常，“宴飨”展示了一些粗糙的余料，其中包括里克力•提拉瓦尼的《泰国炒面》（Pad Thai,1990）中一个用旧了的铁锅，这个铁锅自从提拉瓦尼于1990年在纽约的Paula Allen Gallery准备这道有名无实的菜肴起就从未洗刷过。

这个展览就好像它是一个宴会似的邀请着观众，墙上的文字敦促着人们：“在艺术和彼此的陪伴下，在这享受您的时光”。阿娜•芭姬（Ana Prvacki）的《欢迎委员会》（The Greeting Committee，2011–）早以为这次的公共享受准备好了，就在展厅门外的站台（字面上的餐前小吃），员工供应一茶勺slatko（一种对塞尔维亚人有传统象征意义的香甜的果子冻），这slatko是从放在生了锈的银托盘上的粗陋的石匠罐子中舀出。《欢迎委员会》通过感官进行简单直接的沟通，传递了芭姬所体验到的塞尔维亚那舌尖上甜美的热情。以餐食作为载体的奇思妙想在一种即刻的对感性享受的热望和一种在批评和想象能力（必须在未来或者过去重新构造餐食）上的更高的要求的两极上摇摆不定。

文／ Julia Langbein