“机器中的鬼魅”对贯穿一个世纪的视觉文化价值里，以诗意般的生动性，对人和机械之间的关系进行了思考，这其中包括达达主义，漫画，神秘装置，独立团(the Independent Group)，欧普艺术，动态艺术（Op），控制论，当代艺术。策展人马斯米兰诺·吉奥诺（Massimiliano Gioni）和 盖里卡里恩-穆拉雅里（Gary Carrion-Murayari）回避了历史脉络的延续性而选择了断代性，在一个单独的单元里，杜尚1959–60为研究“大玻璃”而做的完整无损的复制品 (他的“单身汉机器”，既色情又功能障碍，象征了这场展览)，卡夫卡的《在流放地》里的等身大的刑具（1975-1977），杰夫·昆斯1981-87年所做的真空吸尘器，这些都放置在一起。

人体对技术的运作和不可阻挡的进步增添了瑕疵，挫败和创伤，在展览中，以姿态（鲁比·戈德伯格Rube Goldberg1930—1931的素描），声音（voder，语音合成器，最初是1938年的Vocoder），人工修复或复制(菲利普·帕里诺Pilippe Parreno的《作者The Writer》, 2007中恐怖的机器人)，信息（1967-1972年早期的计算机绘画，令人想起大脑里的黑匣子的控制模式）的方式出现。喜悦也经常伴随着那些非艺术家们：威尔海姆·赖希（Wilhelm Reich）的“倭格昂能储存器”（orgone accumulator）,” 源于1940年，设计之初是想促进健康的性高潮，结果却激起了极端的冷战（时代的压抑），当他拒绝停止出售自己的木头格子间时，落得入狱的下场，书也被焚烧。J. G.巴拉德（J. G. Ballard）的色情未来主义杂志广告（1958-1970）将他看做是丹·格拉厄姆（Dan Graham）和大众媒体艺术的变态远亲。

马歇尔·马克鲁汉（Marshall McLuhan）对这些过程的预言，并非是乐观“世界村”的“先兆”，而是对媒体对人体的持续性掠夺的末世研究。动力雕塑所产生视觉“震动”，如朱里奥-勒-帕克（Julio Le Parc）的《通过旁观者运动的不稳定性》（Instability Through Movement of the Spectator, 1962）, 曾经被看做是具有解放性的观念。而保罗·沙里兹（Paul Sharits）的闪光装置《癫痫时刻比较》（Epileptic Seizure Comparison）, 1976, 这种机械性对视觉却产生一种直接的伤害，观看变成了折磨。

文／ Daniel Quiles