“只有亲眼所见之世界，方为真实吗？”作为成都A4当代艺术中心亚洲艺术生态研究系列的启动展“平行的极东世界”的策展人，来自日本的金岛隆弘（Takahiro Kaneshima）如是发问。这是一个很难设计答案的提问，但正因如此，观者、策展人与艺术家之间才有了一次有趣而深刻的互动。经过极其漫长的准备过程，金岛隆弘的问题在“世界能否并存，如何并存”的展示中出炉。

对于过去一两年时间里进行了青年策展人计划与实验季计划的A4当代艺术中心，“平行”并不是一个陌生的概念。此前孙逊的个展“平行的世界”使“并存”成为一个艺术中心及本土观者都乐意拿来把玩儿的单词，这与此次参展艺术家名和晃平（Kohei Nawa）2008年于东京都现代美术馆参与的“回声”展（The Echo），实现了一种神奇的不谋而合，亦被展览阅读者视为最直接的“平行世界”的证据。

“平行的极东世界”的参展艺术家共8位（组），他们正好成长于日本艺术自1975年后的大变革阶段，通过本次展览的作品，这些艺术家独特的个人体验被清晰的呈现出来。三层楼的艺术空间与策展人构建的三层平行世界：第一层的科技与未来、第二层的手感与细腻，直至第三层的自然”，可以在艺术品中得到完美佐证。

渡边豪（Go Watanabe）的《FACE》（2008）以及姐弟组合SHIMURAbros充满科技感的作品《X -Ray TRAIN》(2007-2009)获得了不少本土年轻艺术家的共鸣；而充分展示手作感的平良美树（Miki Taira）虽然是参展艺术家里最年轻的，却因其对材质细腻地把握，以及对书法及古代故事的纯熟运用，显现出对日本传统文化的继承。名和晃平的作品《Direction》(2012) 是展览中最令人吃惊的作品，平行在他的画幅上散发出另一种秩序引发的科幻感。

“你亲眼所见的，真的就是真实世界吗？”持续三个月的展览必然引发对金岛隆弘的同题问答，接下来的亚洲艺术生态研究，还有多少个未知的世界将在这里平行转动？

文／ 孙晓筠