耿建翌，这个名字从八五新潮后一直活跃在中国当代艺术浪潮之中。在没有坐标的中国当代艺术中，他一直在进行不间断的创造，只有如此,才能渐渐触摸到艺术本质，而开拓和探索终归缘于无畏的举措。其创作作品的不确定性也为观众留下了广阔的探索空间。不确定性的作品带来了具有不确定性的机会；不确定性机会带来了具有不确定性的展览；不确定性展览带来了具有不确定性的认可；由此带来具有不确定性的国际热潮。俨然艺术家作品的不确定因素和中国当代艺术发展的不确定性关系令人叹为观止到处处合拍，所以正是这些不确定性因素将耿建翌的作品带到了威尼斯双年展，光州双年展和上海双年展上。

油画、装置、摄影、水墨对他而言都是曾经使用过的外在表述方式。《过度》是他最新的艺术作品，通过单色照片反映出艺术家个性、身份、生活、欲望的不确定性，这也是创作者通过20年艺术实践、寻求方向集中思考后的结果。这些作品展示在香格纳北京画廊一层空间，占据四面墙的组合图片集中了四种组合方式 。其中一组由无数冰箱门排列组合的墙面稍稍令人诧异，把艺术家不断更替生活环境的无奈心情表露无疑，为之强调‘过度’的心理找到一种婉转的架设语言。而长期在西湖畔的生活，无形中也为他的作品增加了安静的气质，如瓶子系列的摄影，这种常见的物品，从不同的角度，呈现出了凝固而漠然的生命状态。在眼下中国艺术的过渡期里，对中国当代艺术而言，什么是‘过度’的什么又是‘适度’的呢？在耿建翌孜孜不倦的艺术探索中，在西方先锋与后先锋艺术以及中国文化的影响下，艺术家又是如何诠释‘过度’本身的意义呢？ 还是让一切答案留给美好的未来吧。

文／ 德天